«Боишься ли ты смерти?» – с этого вопроса, который я задавала почти всем своим знакомым, начался процесс написания сценария.

Я люблю контрасты и символизм, создавать то, что до себя ещё не видела. В этом и есть мой фильм.

Индуистская мифология, совмещенная с традиционной для российского зрителя действительностью, жизнь и смерть, сны и реальность, безумство и умиротворение, рыба живая против шестерых мертвых (они были уже куплены такими, во время съемок никто не пострадал ;) ).

«Ом крим Кали» – это мантра-обращение к индуистской богине смерти, которая является главной героиней моей курсовой работы. Взяв из мифологии её пылкий и безжалостный нрав, я постаралась адаптировать Кали под современность, представив, кем бы она могла быть, существуя и живя в наше время.

Моей целью было создать фильм-поэму, которая бы целостно воспринималась, как на рациональном уровне, так и на чувственном. Глубоко под слоями образов и перипетий заложена возможно искаженная, но моя личная история. Считаю, что искренность в темах, которые я затрагиваю в своих работах, и в том, что делаю – есть ключ к подлинной режиссуре.

Слушая истории своих коллег, я все больше убеждалась, что мне невероятно повезло с людьми, с которыми я работала над курсовой! Фильм состоялся только благодаря нашему сотворчеству, их большому потенциалу и талантливой работе. Почти все сцены мы снимали на натуре и работали в экстремально полевых условиях. И я горжусь каждым, кто смог в грязи и весь день на ногах выстоять это.

Я стремлюсь к тому, чтобы процесс производства был грамотным и комфортным для меня и членов моей команды. Как режиссеру, мне успешно удалось достигнуть своих лично поставленных целей, но разумеется, в ходе продакшена я открыла новые слабые точки, которые скорректирую и исключу на своих следующих проектах.

В кинопроизводстве всегда есть что-то от приключения, в котором я стремлюсь становиться лучше и сильнее и как человек, и как режиссер.

«Боюсь ли я смерти?» - задайте себе этот вопрос перед просмотром. Возможно, мой фильм поможет вам изменить свой ответ.

«В этом проекте мы стремились передать атмосферу и культуру американских 50-х, а в некоторых моментах даже высмеять транслируемый облик этой эпохи, шаблонные характеры, их цели и мечты. Несмотря на то, что мы не повторили ракурс, нам удалось перенести на экран настроение картины, что и было нашей задачей.»

«Так как по художественной части картина достаточно проста, мы сделали упор на проработку драматургической составляющей и работу с актерами. Для меня это был очень приятный и ценный опыт работы в слаженной команде.»

«В фото-павильоне ГИТРа отсутствуют любые декорации, поэтому нам пришлось строить их с нуля, и я взяла эту ответственность на себя. Это было увлекательно, но сложно: обои отклеивались, стены падали, пол рвался, но мне и художественному цеху удавалось оперативно решать эти проблемы.»