ВГИКовские будни
"Я не думаю, что фильмы нужно снимать ради зрителей, денег или популярности. Фильмы, по-моему, нужно снимать ради красоты, и это, как мне кажется, лучший способ быть искренним в своей работе."
- Микеланджело Антониони
❤17
Встреча с Никитой Сергеевичем Михалковым в рамках 45 международного кинофестиваля ВГИК
Зал был полон, люди сидели даже на лестницах и стояли. 2,5 часа очень разносторонней и продуктивной беседы.
Зал был полон, люди сидели даже на лестницах и стояли. 2,5 часа очень разносторонней и продуктивной беседы.
Отражение сильнее луча.
Аплодисменты можно купить. Тишину — никогда.
Если вы не заставите группу чувствовать себя художниками вашего фильма, вы обкрадёте себя. Кино — это семья.
Пауза — не дыра между репликами, это энергия.
Задача хорошего режиссера следить за атмосферой не только в кадре, но и за его пределами.
❤18
Ходила по богемному смотреть «Общество мертвых поэтов» к ребятам из Ma copine hédoniste
Парадокс в том, что я давно знала о существовании этого фильма, но всё никак не доходили руки до дегустации этого блюда с кучей номинаций на «Оскар» и одной победой за лучший сценарий. В 90-х на этой кинопремии знали толк в выявлении хороших фильмов — многослойных, атмосферных, которые в дальнейшем становились бессмертными и культовыми.
Проблемы, которые поднимают такие фильмы, находят отклик в душе каждого зрителя, потому что все когда-то были подростками, всех загоняла в рамки система школьного образования, социальные требования в лице авторитарных родителей и общества, которое требует педантичного успеха и повиновения от вышестоящих в иерархии.
Если бы я посмотрела этот фильм в шестнадцать, то была бы им просто очарована. Впечатлена духом свободомыслия, поиска собственной идентичности, бунта против системы и закостенелых традиций.
А что сейчас? Если копнуть глубже, то эти идеи уже не воспринимаются мной абсолютно позитивно. Герои из привилегированного класса, на мой взгляд, неправильно восприняли заветы учителя Китинга. Ими движет поверхностное подобие бунта: он внешний, демонстративный и не проникающий вглубь процесса освобождения подавленной личности от оков авторитетов — будь то правила из книг, педагоги или родители.
Что есть свобода? Если открыть клетку животному, которое всю жизнь провело в неволе, оно вряд ли стремглав понесётся навстречу новому миру и будет вести себя естественно и грамотно в новой среде. Так же поступили и юноши в этом фильме. Им открыли глаза, распахнули клетку и сказали: «Живите, а не существуйте». Они и начали жить. Кто-то более удачно, а кто-то не справился с натиском свободы, ведь выйти из внешней клетки не значит покинуть внутреннюю.
На мой взгляд, первостепенно внутреннее освобождение и постепенное приучение своего «внутреннего зверя» к свободе, а не выталкивание в открытое пространство птенца, не умеющего летать. Ведь даже во внешней тюрьме можно быть свободным без саботажа и профанации окружающей среды.
Парадокс в том, что я давно знала о существовании этого фильма, но всё никак не доходили руки до дегустации этого блюда с кучей номинаций на «Оскар» и одной победой за лучший сценарий. В 90-х на этой кинопремии знали толк в выявлении хороших фильмов — многослойных, атмосферных, которые в дальнейшем становились бессмертными и культовыми.
Проблемы, которые поднимают такие фильмы, находят отклик в душе каждого зрителя, потому что все когда-то были подростками, всех загоняла в рамки система школьного образования, социальные требования в лице авторитарных родителей и общества, которое требует педантичного успеха и повиновения от вышестоящих в иерархии.
Если бы я посмотрела этот фильм в шестнадцать, то была бы им просто очарована. Впечатлена духом свободомыслия, поиска собственной идентичности, бунта против системы и закостенелых традиций.
А что сейчас? Если копнуть глубже, то эти идеи уже не воспринимаются мной абсолютно позитивно. Герои из привилегированного класса, на мой взгляд, неправильно восприняли заветы учителя Китинга. Ими движет поверхностное подобие бунта: он внешний, демонстративный и не проникающий вглубь процесса освобождения подавленной личности от оков авторитетов — будь то правила из книг, педагоги или родители.
Что есть свобода? Если открыть клетку животному, которое всю жизнь провело в неволе, оно вряд ли стремглав понесётся навстречу новому миру и будет вести себя естественно и грамотно в новой среде. Так же поступили и юноши в этом фильме. Им открыли глаза, распахнули клетку и сказали: «Живите, а не существуйте». Они и начали жить. Кто-то более удачно, а кто-то не справился с натиском свободы, ведь выйти из внешней клетки не значит покинуть внутреннюю.
На мой взгляд, первостепенно внутреннее освобождение и постепенное приучение своего «внутреннего зверя» к свободе, а не выталкивание в открытое пространство птенца, не умеющего летать. Ведь даже во внешней тюрьме можно быть свободным без саботажа и профанации окружающей среды.
❤18
Карты души через компоновку изображений из старых советских журналов
Я недавно открыла для себя коллажирование. Первый коллаж отражает нынешние переживания, которые я попробовала структурировать и выразить на бумаге. Особое удовольствие мне доставил творческий поиск: дрейфовать по страницам журналов «Огонек» и выбирать элементы будущей композиции. Что-то вырезаешь просто по смыслу, что-то — по форме, и создаешь что-то абсолютно новое, что не подразумевалось в исходном варианте. Получилось сумбурно, но это передало суть моих нынешних внутренних состояний и влечений.
Второй коллаж представляет собой идеальное «Я». Меня позабавило, как сменились контрастность и насыщенность тонов на более гармоничные и легкие. Получилась более централизованная композиция, наполненная надписями, которым я бы хотела соответствовать.
Это очень терапевтический процесс, потому что он может выявить то, что невозможно сложить в слова, потанцевать с бессознательным и увидеть то, во что не хочется всматриваться в себе.
По сути, коллажирование чем-то схоже с так называемым «выуживанием из океана сознания» идей, как завещал товарищ Линч. Кино по сути своей — это выражение переживаний режиссера в рамках сюжета сценария, условий съемок и т.д. Точно так же, как и коллажирование, только в условиях наличия ножниц, бумаги, клея и журналов из барахолки за пятьдесят рублей.
Я недавно открыла для себя коллажирование. Первый коллаж отражает нынешние переживания, которые я попробовала структурировать и выразить на бумаге. Особое удовольствие мне доставил творческий поиск: дрейфовать по страницам журналов «Огонек» и выбирать элементы будущей композиции. Что-то вырезаешь просто по смыслу, что-то — по форме, и создаешь что-то абсолютно новое, что не подразумевалось в исходном варианте. Получилось сумбурно, но это передало суть моих нынешних внутренних состояний и влечений.
Второй коллаж представляет собой идеальное «Я». Меня позабавило, как сменились контрастность и насыщенность тонов на более гармоничные и легкие. Получилась более централизованная композиция, наполненная надписями, которым я бы хотела соответствовать.
Мягкость, спокойствие, уверенность, нежность, стать, благородство, справедливость, целеустремленность, тепло, наполненность, изобилие, жизнелюбие, дружба и любовь.
Это очень терапевтический процесс, потому что он может выявить то, что невозможно сложить в слова, потанцевать с бессознательным и увидеть то, во что не хочется всматриваться в себе.
По сути, коллажирование чем-то схоже с так называемым «выуживанием из океана сознания» идей, как завещал товарищ Линч. Кино по сути своей — это выражение переживаний режиссера в рамках сюжета сценария, условий съемок и т.д. Точно так же, как и коллажирование, только в условиях наличия ножниц, бумаги, клея и журналов из барахолки за пятьдесят рублей.
❤11
У моего друга и одногруппника Саши Суднева открылся сбор на съёмки его фильма. Мне посчастливилось поработать над этим проектом на препродакшене и оформить тритмент. Я очень болею за реализацию его замысла, так как сама прониклась историей, приложив к ней руку на начальном этапе. Поддержите хорошее кино, если его описание вас заинтересовало!
❤8