Ситуация со ВГИК фестом — пример мягкого ограничения свободы самовыражения студенческого сообщества. Это делается для того, чтобы студенты не тратили учебные часы на просмотр всех фильмов отборочного этапа, как это было в прошлом году.
В прошлом октябре я ходила на все показы. Да, порой демонстрировали фильмы и учебные работы, которые вызывали недоумение и вопросы: как это пропустили на большой экран в рамках фестиваля? Но! Было и много самобытных, интересных картин, которые отражали специфику мастерской, от которой были поданы, и презентовали многообразие подходов и тем, волнующих современное поколение кинематографистов. Благодаря этому можно было составить представление и сделать выводы о «средней температуре по больнице».
А что сейчас? Если выставлять только самые сливки, только самые удачные и, по мнению комиссии, заслуживающие просмотра фильмы, то как судить о том, что волнует большинство авторов, чьи техника, исполнение или темы в силу учебного процесса не дотягивают до новых критериев? Где, если не во ВГИКе, воспитывать культуру понимания, что даже робкие и неидеальные творения заслуживают того, чтобы их увидели коллеги по профессии?
Функция ВГИК феста не только в том, чтобы твои учебные труды оценило и признало жюри, но и в том, чтобы обрести единомышленников для будущего сотрудничества. Это возможность показать фильмы специфической, но насмотренной фокус-группе, которая сможет дать автору обратную связь: движется ли он в правильном направлении или нет. И наконец, это шанс подготовить себя как автора к выходу со своими фильмами к неподготовленной аудитории, не связанной с кино.
Надеюсь, что казусы, выявившиеся в этом году из-за студенческого несогласия с новыми правилами проведения фестиваля, будут скорректированы и будет найден компромисс. И в следующем году мы снова сможем восхищаться талантами, которые были в тени, кринжевать от наглости некоторых творцов и их произведений, да и просто смотреть молодое кино.
В прошлом октябре я ходила на все показы. Да, порой демонстрировали фильмы и учебные работы, которые вызывали недоумение и вопросы: как это пропустили на большой экран в рамках фестиваля? Но! Было и много самобытных, интересных картин, которые отражали специфику мастерской, от которой были поданы, и презентовали многообразие подходов и тем, волнующих современное поколение кинематографистов. Благодаря этому можно было составить представление и сделать выводы о «средней температуре по больнице».
А что сейчас? Если выставлять только самые сливки, только самые удачные и, по мнению комиссии, заслуживающие просмотра фильмы, то как судить о том, что волнует большинство авторов, чьи техника, исполнение или темы в силу учебного процесса не дотягивают до новых критериев? Где, если не во ВГИКе, воспитывать культуру понимания, что даже робкие и неидеальные творения заслуживают того, чтобы их увидели коллеги по профессии?
Функция ВГИК феста не только в том, чтобы твои учебные труды оценило и признало жюри, но и в том, чтобы обрести единомышленников для будущего сотрудничества. Это возможность показать фильмы специфической, но насмотренной фокус-группе, которая сможет дать автору обратную связь: движется ли он в правильном направлении или нет. И наконец, это шанс подготовить себя как автора к выходу со своими фильмами к неподготовленной аудитории, не связанной с кино.
Надеюсь, что казусы, выявившиеся в этом году из-за студенческого несогласия с новыми правилами проведения фестиваля, будут скорректированы и будет найден компромисс. И в следующем году мы снова сможем восхищаться талантами, которые были в тени, кринжевать от наглости некоторых творцов и их произведений, да и просто смотреть молодое кино.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Как я провела этим летом», 2025
Очень личная работа, собранная по крупицам из отснятого за лето материала и фильмов современных режиссеров-авангардистов.
Она — одиночество, духовный путь, разбитое сердце, бунт, поэзия жизни, психологические эксцессы и о том, что вы сами почувствуете во время просмотра.
Очень личная работа, собранная по крупицам из отснятого за лето материала и фильмов современных режиссеров-авангардистов.
Она — одиночество, духовный путь, разбитое сердце, бунт, поэзия жизни, психологические эксцессы и о том, что вы сами почувствуете во время просмотра.
❤15
Forwarded from ХОТ КИНОМ
«Как я провела этим летом», 2025
Режиссер - Софья Цендаль
Посмотреть
#Цендаль #Как_я_провел_этим_летом #кадры
Режиссер - Софья Цендаль
Идея родилась в середине лета, и желание её реализовать не покидало меня до самой осени. Как бусины на нитку, я нанизывала кадры на музыкальную композицию, которая и вдохновила меня собрать именно такой видеоряд.
Изначально я не планировала заимствовать отрывки из других фильмов, но со временем поняла, что своего материала недостаточно, чтобы передать всё, что хотелось выразить. Пришлось отправиться в творческий поиск — в точности такой же, как при создании монтажного кинотанца на мастерство.
Рецепт многослойности в некоторых кадрах прост: проектор, выбранные кадры, мокрые волосы, залившие весь пол, и оголённая спина. Я впервые осознанно вышла в кадр. Это был интересный опыт. Иногда получались такие наложения изображения с проектора и моих движений, что я сама потом дивилась, как всё удачно сложилось — даже лучше, чем я планировала.
Эта работа родилась из отчаянного желания что-то сказать, поделиться чем-то сокровенным, что, как я поняла, готова была вынести в творчество в виде отрефлексированного переживания. А что это именно — пусть зритель решит для себя сам.
Посмотреть
#Цендаль #Как_я_провел_этим_летом #кадры
Выставка картин Павла Филонова
В конце июля я сходила в Русский музей в Питере. Помимо классической живописи там были залы с художниками-авангардистами. Меня ужаснуло и восхитило вживую то, что вытворял Филонов на своих полотнах. Сложные, пульсирующие композиции, где формы разбиты на тысячи кристаллических граней, — их узнаешь из тысячи.
Помню, как в школе делала доклад про его творчество, как одного из самых неординарных художников. И уже тогда картины на экране компьютера вызывали смешанные чувства. А тут я увидела их вживую. Скажу, что это того стоило, потому что впоследствии фотографии его работ вошли в мой фильм о лете — единственные, не обделенные цветом.
Я много картин тогда отсняла для себя, но выбор пал на Филонова не потому что «о, цветастая геометрия», а из-за творческой позиции художника. У него была собственная, им разработанная, техника — «аналитический реализм». Он считал, что художник должен изображать не внешнюю оболочку предмета, а его внутреннюю сущность, скрытые процессы и энергии. Его картины — это визиуальное исследование внутренней жизни мира и мне хотелось включить часть этой идеологии в свою работу.
В конце июля я сходила в Русский музей в Питере. Помимо классической живописи там были залы с художниками-авангардистами. Меня ужаснуло и восхитило вживую то, что вытворял Филонов на своих полотнах. Сложные, пульсирующие композиции, где формы разбиты на тысячи кристаллических граней, — их узнаешь из тысячи.
Помню, как в школе делала доклад про его творчество, как одного из самых неординарных художников. И уже тогда картины на экране компьютера вызывали смешанные чувства. А тут я увидела их вживую. Скажу, что это того стоило, потому что впоследствии фотографии его работ вошли в мой фильм о лете — единственные, не обделенные цветом.
Я много картин тогда отсняла для себя, но выбор пал на Филонова не потому что «о, цветастая геометрия», а из-за творческой позиции художника. У него была собственная, им разработанная, техника — «аналитический реализм». Он считал, что художник должен изображать не внешнюю оболочку предмета, а его внутреннюю сущность, скрытые процессы и энергии. Его картины — это визиуальное исследование внутренней жизни мира и мне хотелось включить часть этой идеологии в свою работу.
❤9
ВГИКовские будни
"Я не думаю, что фильмы нужно снимать ради зрителей, денег или популярности. Фильмы, по-моему, нужно снимать ради красоты, и это, как мне кажется, лучший способ быть искренним в своей работе."
- Микеланджело Антониони
❤17