#лонгрид про мультидисциплинарность и совмещение разных частей себя
отвечая на вопрос из чата:

мне было бы очень интересно услышать твои размышления о совмещении разных частей себя и разных сфер жизни. практика, преподавание, художественная практика, ювелирка и др. понимаю, что это взаимосвязано и неотделимо, но банально с точки зрения времени / успевания, а еще с точки зрения самоидентификации и самоощущения. как это менялось с течением времени, в чем было сложно, как распределять себя, как не расщепляться. думаю, с этими вопросами сталкивается любой человек ‘мультидисциплинарный’.

для начала надо сказать, что на меня сильно повлияло осознание того, что можно быть мультидисциплинарной художницей. то есть я пришла в родченко с фотографией и видео, а вышла с инсталляциями, перформативными практиками, видео-артом, скульптурой, даже музыкальным опытом. изучая историю искусства, просто видишь эволюцию худ методов, что дает понимание: не ограничивать себя каким-либо медиумом. то есть исходить из концепции и уже под нее выбирать технику. это дало мне множество навыков делегирования, не бояться находить ремесленников, которые на заказ делают нужные объекты.

что было сложно в периоде самоощущения себя мультидисциплинарной не внутри искусства, а именно принципиально глубокое совмещение разных деятельностей. что я серьезно и там, и там.

внутри мне было всегда достаточно легко поддерживать несколько деятельностей одновременно — т. к. меня это переключает и не дает выгореть в чем то одном, мозг отдыхает. но некоторое время было сложно, что приходится будто доказывать, что я и художница, которая профессионально делает карьеру в этом, так и что я тичер по йоге, который не просто провел 2-3 класса, а реально потратил много времени на обучение и личную практику. это такой опыт, который меня тебя досканально изнутри. мне кажется, некоторые мои ученики до сих пор не знают, что я занимаюсь искусством 😅 просто потому что я стеснялась говорить о себе, решая не смешивать зоны. в целом объяснять кому-то, что ты в чем-то профессионал, не имеет смысла. я всегда была в позиции: надо будет — человек спросит сам. на бали я научилась заново себя репрезентировать, т к тут меня никто не знает

также на меня влияло, что художественная среда очень снобистская. и если по твоим проектам судят какая ты художница, и вопросы отпадают, то объяснять что "ты еще действительно кто то" сложнее и как то неловко. при учебе в арт-школе я два года стеснялась говорить одногруппникам и преподавателям, насколько мне важна практика и что я бы хотела делать проекты где-то между дисциплинами. собственно, я воплотила свое изучение йоги только на дипломе. в то время в родченко большинство преподавателей были очень критическими, про сложное концептуальное искусство без заигрываний с чувственным, феминным и тем более восточной философией. именно один куратор подтолкнул меня написать в художественном cv, что я профессиональная преподавательница йоги, что это влияет на мою художественную практику, методики и техники ( чему я была очень рада, когда увидела у одной европейский коллеги в св такой же микс). с ним же мы сделали мою вторую серьезную персоналку, где я в течение выставки проводила параллельную программу перформативные практикумы с деконструкцией йоги, лекциями по философии и саунд-артом.

вот этот момент присваивания себе разных модальностей, очень разных деятельностей, стал архиважным. когда себе ничего уже доказывать не надо, но происходит валидализация на социальном уровне.

про организацию времени

в целом, когда я решила пойти на первый тичерс по йоге для себя, после 2-х лет в арт-школе мне было сложно с одногруппниками и преподавателями на тичерсе. было много разного неадеквата, с которым я уже забыла, что можно столкнуться. это было одновременно с моим дипломом в арт-школе, и параллельно я училась еще на заочке в кино и телевидении, но там мне после супер-интенсива родченко было легко. тогда на учебах уже было много свободного времени, и в то же время одна из моих первых преподавательниц начала меня просить брать замены в федерации йоги. мне было интересно, я брала очень много замен. моя мама тогда возразила: “зачем ты пошла учиться? зачем ты себя так нагружаешь, и так две учебы одновременно”. а мне просто хотелось, и я интуитивно понимала, что мне это многое даст. так и случилось. преподавание дало мне свободный график и возможность совмещать занятие искусством, где поначалу не платят денег, гонорары за выставки и покупки твоих работ приходят позже.

последние полтора года расширяется подобная интуиция на счет проекта украшений. да, сложно заниматься микроменеджментом и производством, вести классы и вести большие проекты по искусству одновременно. после летнего загруза я словила что-то типа выгорания, как я сейчас понимаю, и очень немного занималась развитием бренда, что было окей на фоне того, что я что-то сделала до этого, что дало какую-то стабильность. то есть я за то, чтобы не складывать яйца в одну корзину, но я и не знала никогда безопасного ощущения найма и всяких страховок, которое он тебе дает.

интенсивность проектов влияет на планирование баланса и распределения времени: классы меня всегда структурировали, и от них легче формировать остальное расписание. то есть, условно, есть “очаги” в течение дня, и от них я понимаю, когда и на что у меня есть остальное время и когда я обязательно должна отдохнуть. в проектах по искусству постоянства нет, все зависит от дедлайнов. часто они появляются достаточно спонтанно, и приходится сильно перестраивать рутину под них. например, в москве перед открытием выставки я часто просила подменить мои классы в студиях коллег. сейчас я работаю сама на себя, и такой возможности нет.

в целом, сейчас я ощущаю себя несколько наоборот — мне легче говорить о том, что я занимаюсь искусством, а преподаванием йоги сложнее. на бали и так много йогов, а я преподаю по своим меркам небольшие онлайн-группы, в противовес 20-30 человекам, которые регулярно бывали на моих классах в москве. это, опять-таки, вопрос самоощущения, т. к. я устала от работы в студиях и реально рада быть сама по себе эти 3 года. но, видимо, иногда для эго важно, что ты преподаватель не где-то там у себя, а в классных респектабельных студиях, так о тебе узнают больше людей. я еще присматриваюсь к этому чувству и размышляю, про что это мое внутреннее наблюдение, стоит ли мне заморачиваться и организовывать большие офлайн-классы на Бали.

мне интереснее, и я вижу вызов в двух отраслях сейчас:
• как строить свой маленький бизнес украшений? ведь я читала, например, питера осборна “постконцептуальное искусство”, а не училась строить маркетинг или бизнес-стратегии. я стала больше спрашивать советов у друзей из смежных сфер и предпринимателей, с которыми познакомилась на бали. я только-только понимаю, что делать
• и как это скрестить с художественной деятельностью, не перейти в дизайн совсем, грани тут тонкие

в целом я много занимаюсь ничегонеделанием последние 3 месяца) и даю себе прожить эти моменты

ну что наконец то мы это сделали) #подкаст с мамой готов!

идея возникла из наших с ней долгих разговоров, и того, что мы друг об друга процессимся уже много лет. люблю это слово так оно не про выснять отношения, советовать, а глубое пристольное обсуждение беспокоющего тебя события. оно помогает проработать какие то свои переживания на возникшее недопонимание как внутри вашей коммуникации, так и с другими людьми/ситуациями.

в этом первом подкасте мы с Ириной рассказали как пришли к таким доверительным отношениям, про бэкграунд и точки пересечения наших интересов) надеюсь это только начало! уже хочется звать гостей и развивать эту историю

очень будем рады вашим вопросам на следующий эпизод 🫂💙