Святочные дни щедры на тёплые встречи с интересными людьми. Вчера я побывала в гостях у художника Анастасии Пашутиной.

Анастасия создаёт произведения в технике ручного ткачества, в авторских и живописных техниках. Её работы содержат в себе глубокий философский смысл, который для каждого раскрывается по-своему. Смотря на них, вы почувствуете то, что вашей душе сейчас необходимо более всего.

Подробнее познакомиться с творчеством Анастасии Пашутиной можно в её телеграм-канале «Нити в лесу»

Cube.Moscow — арт-платформа современного искусства в Москве. Каждый месяц в пространстве Cube проходят выставки, встречи с художниками, коллекционерами, экскурсии, перформансы, лекции. В субботу — 31 января открылись новые выставки, каждая из которых представлена определённой галереей. Расскажу вам о некоторых из них.

Коллективная выставка Girls Run the Show (до 1 марта) — первый выставочный проект петербургской Joy Gallery в Москве. Три художника, три девушки, каждая из которых по-своему осмысляет тему женственности и женской силы. Для Анастасии Андреичевой — автора серии амфор «Посвящение земле» (первая часть цикла «Всем, кого я любила»), женская сила предстаёт в способности принятия неслучившегося и обращении его в источник роста. Форма и материал произведений становятся метафорой хрупкости и внутренней стойкости. Екатерина Богданкова в серии живописных работ обращается к теме женской силы через образ рук — символ самоподдержки и концентрации. Рассматривая её произведения, возникает ощущение некоего свечения («ауры») — символ внутренней гармонии, её влияние на окружающий мир. Работы Адель Левитовой содержат в себе размышления о гранях женственности и её метаморфозах.

Галерея «КультПроект» представила выставку «Грани жизни/Грани формы» (до 1 марта), где в экспозицию вошли скульптуры Людмилы Крутиковой и фотографии Валерия Орлова. Два автора и два персональных высказывания, которые стали результатом исследования формы.

Органическая непрерывность в пространстве фотографии плавно переходит в форму, рожденную из пластичного материала.

Выставка Тимофея Малярова и Ольги Симоновой «Играть можно» (до 18 марта) Postrigay Gallery призывает нас не искать скрытый подтекст, но предлагает обратить внимание на настоящий момент. Взаимодействуя с керамическими объектами Ольги Симоновой и абстрактными графическими произведениями Тимофея Малярова, зритель погружается в состояние «летящего сейчас», что помогает обрести внутреннее спокойствие и баланс.

Сегодня я хотела успеть сделать многое. В том числе посетить одну выставку, а после рассказать вам о ней, но в итоге заболела и осталась дома. Всё, что ни делается — к лучшему, по какой-то причине мне было нужно провести свой выходной именно так. Возможно, для того чтобы наконец написать то, что давно планировала.

В ноябре прошлого года галерея FUTURO представила свой стенд на четвёртом выпуске ярмарки современного искусства |catalog| работами Сергея Карева и Алексея Веселовского. Фризовая композиция из девяти произведений серии «Русский край» (2025) художника Сергея Карева стала доминантной в экспозиции стенда — некое метафизическое пространство, незнакомый, но при этом узнаваемый и даже родной пейзаж. Тихая красота. Зритель становится созерцателем происходящего разрушения храма, как неизбежного этапа перед становлением чего-то нового.

Недавно я пришла к одному интересному выводу. Есть ощущение, что тема утраты и разрушения, как естественный результат хода времени, стали осмысляться в искусстве не просто концом или точкой невозврата, а неким необходимым этапом, предшествующим появлению нового. Конечно, вы можете возразить мне, сказав, что так происходило и раньше. Я согласна, но то, насколько это проявлено сейчас, заставляет задуматься о значении настоящего времени и, как результат, формации сознания человека и нашего восприятия жизни в целом.

Надеюсь, я понятно объяснила свою мысль. Не хочется, чтобы вы решили, будто я оправдываю разрушение чего-либо — нет. Речь исключительно о том, насколько поменялось наше отношение к определённому явлению жизни.

А вы замечали что-то подобное?

Немолчный напев

Будучи художником-монументалистом, Александра Лукашевкер (1925-1992) нашла свой уникальный язык в вышивке. В ГМИИ им. А.С. Пушкина проходит выставка к 100-летию со дня рождения художника. В экспозицию вошли более тридцати вышивок, созданные в 1970 — 1980-е гг., графические листы.

Лёгкость, мягкость, ощущение грядущей весны. Коллеги Александры Лукашевкер писали, что ей удалось превратить стежок в красочный мазок. Её работы напоминают этюды или зарисовки, но в то же время это самостоятельные, законченные произведения. Александра Лукашевкер тонко чувствовала предмет изображения, наполняя каждую вышивку своим настроением.

Выставка проходит в Главном здании ГМИИ им. А.С. Пушкина до 1 марта.