В это туманное утро понедельника я врываюсь к вам с предложением поговорить о текстиле.
Чтобы рассуждать наиболее полно, необходимо быть в курсе мировой картины или хотя бы частично понимать, что сейчас происходит с текстилем не только в нашей стране, но и в зарубежном искусстве. Биеннале в Нижнем Новгороде предоставило уникальную возможность вживую познакомиться с творчеством иностранных художников и их проектами, многие из которых выполнены в текстильных техниках. О некоторых расскажу подробнее.
Каждый художник по-своему рассматривает тему экологии. Например, Чарвей Цай обращается к традиционному ткачеству разных народов и создаёт произведения совместно с женщинами-представительницами этих культур. Она рассматривает текстиль как «форму экологического созерцания и способ <укрепления> культурной связи» — «Соединяясь» (2022).
Схожее по замыслу произведение было представлено нидерландской художницей Джулией Помпильи. «WARMI» (2018) — результат совместного труда Джулии с женщинами коренного перуанского народа. Слово «warmi» в переводе с языка кечуа означает «женщина». Одноимённый проект стал призывом к изучению, сохранению и популяризации ремесленного труда.
Кристина Флорес Пескоран – художница из Перу. В текстильной инсталляции «Си Си: Сад саусепа растёт между моим сердцем и кожей» (2024) она использует доиспанские народные техники окрашивания и ткачества. В своей практике Кристина обращается к личной истории. Пережив смертельную болезнь, «она исследует, как тело может восстановиться <...> через связь с природой и предками». Перуанский хлопок, который использует художница в своей инсталляции, окрашен лекарственными растениями, бывшие частью рациона Кристины во время болезни.
Юй Миньюэ размышляет о циклах жизни, исследует её происхождение в работе «Красный Гренадин – След огней» (2021), на создание которого её вдохновил «Анжерский Апокалипсис».
Из всех текстильных работ в экспозиции был представлен только один проект художницы из России – серия текстильных объектов «Сущность I и II» (2022) Ирен Мусиной. Художница описывает некую утопичную историю, которую она придумала сама, где Сущности «хотят привести людей и Землю к гармоничному сосуществованию».
за последние годы текстильные практики уверенно заняли место среди ключевых медиумов современного искусства на мировых арт-ярмарках, биеннале и выставках
«Мягкая сила: текстиль в искусстве и культуре», журнал Объединение
Чтобы рассуждать наиболее полно, необходимо быть в курсе мировой картины или хотя бы частично понимать, что сейчас происходит с текстилем не только в нашей стране, но и в зарубежном искусстве. Биеннале в Нижнем Новгороде предоставило уникальную возможность вживую познакомиться с творчеством иностранных художников и их проектами, многие из которых выполнены в текстильных техниках. О некоторых расскажу подробнее.
Каждый художник по-своему рассматривает тему экологии. Например, Чарвей Цай обращается к традиционному ткачеству разных народов и создаёт произведения совместно с женщинами-представительницами этих культур. Она рассматривает текстиль как «форму экологического созерцания и способ <укрепления> культурной связи» — «Соединяясь» (2022).
Схожее по замыслу произведение было представлено нидерландской художницей Джулией Помпильи. «WARMI» (2018) — результат совместного труда Джулии с женщинами коренного перуанского народа. Слово «warmi» в переводе с языка кечуа означает «женщина». Одноимённый проект стал призывом к изучению, сохранению и популяризации ремесленного труда.
Кристина Флорес Пескоран – художница из Перу. В текстильной инсталляции «Си Си: Сад саусепа растёт между моим сердцем и кожей» (2024) она использует доиспанские народные техники окрашивания и ткачества. В своей практике Кристина обращается к личной истории. Пережив смертельную болезнь, «она исследует, как тело может восстановиться <...> через связь с природой и предками». Перуанский хлопок, который использует художница в своей инсталляции, окрашен лекарственными растениями, бывшие частью рациона Кристины во время болезни.
Юй Миньюэ размышляет о циклах жизни, исследует её происхождение в работе «Красный Гренадин – След огней» (2021), на создание которого её вдохновил «Анжерский Апокалипсис».
Из всех текстильных работ в экспозиции был представлен только один проект художницы из России – серия текстильных объектов «Сущность I и II» (2022) Ирен Мусиной. Художница описывает некую утопичную историю, которую она придумала сама, где Сущности «хотят привести людей и Землю к гармоничному сосуществованию».
🔥8❤6
«Живые Мемории» — киноальманах, мультипликационно-документальный фильм, один из проектов медиа-платформы [КТО МЫ].
«Живые Мемории» помогают взглянуть на культуру и исторические события России через воспоминания простых людей, деятелей искусства, науки. Существует всего три сезона, каждая серия — это небольшой мультипликационный фильм, посвящённый воспоминаниям определённого человека. Текст мемуаров зачитывают актёры театра и кино. Мультипликации создают приглашённые художники.
В своё время «Живые Мемории» произвели на меня неизгладимое впечатление. Здесь нет ни одной серии, которая не вызывала бы эмоции: от тепла и радости, до горечи и слёз. Живая вибрация, трепетное отношение и любовь к своей культуре — это то, чем является для меня киноальманах «Живые Мемории».
В приложении использован кадр из 3-ей серии второго сезона — воспоминания дочери Л.Н. Толстого Александры Толстой, читает Инна Чурикова.
«Живые Мемории» помогают взглянуть на культуру и исторические события России через воспоминания простых людей, деятелей искусства, науки. Существует всего три сезона, каждая серия — это небольшой мультипликационный фильм, посвящённый воспоминаниям определённого человека. Текст мемуаров зачитывают актёры театра и кино. Мультипликации создают приглашённые художники.
В своё время «Живые Мемории» произвели на меня неизгладимое впечатление. Здесь нет ни одной серии, которая не вызывала бы эмоции: от тепла и радости, до горечи и слёз. Живая вибрация, трепетное отношение и любовь к своей культуре — это то, чем является для меня киноальманах «Живые Мемории».
В приложении использован кадр из 3-ей серии второго сезона — воспоминания дочери Л.Н. Толстого Александры Толстой, читает Инна Чурикова.
👍7🔥4
Я давно заметил, что люди сделаны из различных материалов. Существуют глины обыкновенные, и существуют глины огнеупорные. Есть железобетон — очень распространённый материал. Попадаются керамические изделия. Есть люди крытые черепицей. Существуют конструкции из готовых блоков. Вот Лёва — он крыт соломой. А Вы, Лялечка, по-моему, сделаны из заменителей, я имею в виду самую качественную синтетику. А вот наш друг Володя — он выполнен из современных материалов. Он антимагнитен, морозоустойчив, водонепроницаем, антикоррозиен. Это тугоплавкий металл, его можно запустить в космос, и он не сгорит в плотных слоях атмосферы. Вот почему я за него спокоен.
к/ф «Июльский дождь», 1966
❤13🥰1
Paraná de las Palmas River, 2021
Alexandra Kehayoglou Studio
Прошло больше месяца с момента поездки в Нижний Новгород на Биеннале Экологического искусства, но я до сих пор не рассказала вам о произведении, которое имеет для меня особое значение.
«Paraná de las Palmas River» (2021) — первая работа Александры Кехайоглу, посвящённая «изменениям в экосистеме дельты реки Парана». В своих композициях художница часто изображает места в масштабе, словно мы видим их с высоты птичьего полёта. На мой взгляд, это придаёт произведениям большую монументальность. Сильное впечатление наводит на размышления о нашем отношении к природе.
Присутствие в экспозиции Биеннале работы Александры Кехайоглу стало для меня определяющим фактором в принятии решения о поездке. Во время учёбы в магистратуре, я написала статью, где рассмотрела технику ручного-полумеханического тафтинга и его выразительные возможности в художественном текстиле на примере работ Александры Кехайоглу. Увидеть одно из произведений художницы вживую — уникальная возможность.
Оставила свою статью в комментариях на случай, если вам будет интересно подробнее ознакомиться с творчеством Александры Кехайоглу и техникой ручного тафтинга🤍
Alexandra Kehayoglou Studio
Прошло больше месяца с момента поездки в Нижний Новгород на Биеннале Экологического искусства, но я до сих пор не рассказала вам о произведении, которое имеет для меня особое значение.
Александра Кехайоглу – художница из Аргентины. Она создаёт панно, ковры, инсталляции и арт-объекты в технике ручного-полумеханического тафтинга. <…> Почти все её работы имитируют природные поверхности. Сама художница говорит, что создаёт воспоминания о различных местах, которые когда-то посетила. Её очень беспокоит тема экологии <…>, она пытается задокументировать природные изменения флоры и фауны Аргентины.
«Paraná de las Palmas River» (2021) — первая работа Александры Кехайоглу, посвящённая «изменениям в экосистеме дельты реки Парана». В своих композициях художница часто изображает места в масштабе, словно мы видим их с высоты птичьего полёта. На мой взгляд, это придаёт произведениям большую монументальность. Сильное впечатление наводит на размышления о нашем отношении к природе.
Присутствие в экспозиции Биеннале работы Александры Кехайоглу стало для меня определяющим фактором в принятии решения о поездке. Во время учёбы в магистратуре, я написала статью, где рассмотрела технику ручного-полумеханического тафтинга и его выразительные возможности в художественном текстиле на примере работ Александры Кехайоглу. Увидеть одно из произведений художницы вживую — уникальная возможность.
Оставила свою статью в комментариях на случай, если вам будет интересно подробнее ознакомиться с творчеством Александры Кехайоглу и техникой ручного тафтинга
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10👍4🔥1