Во вторник я посетила Первое Международное Биеннале Экологического искусства в Нижнем Новгороде. Событие масштабное, оно включает в себя 13 выставок, 100 художников и 6 городских площадок. Чтобы успеть спокойно ознакомиться со всеми локациями, нужно было приехать на неделю. Но у меня был только один день, поэтому я сразу отправилась в гостиницу Ермолаевых и на Мытный рынок, где были расположены две экспозиции главного проекта Биеннале — «Кожа Земли».
Организаторы и куратор проекта «Кожа Земли» взяли за основу «тонкую оболочку Земли» — почву. Они призывают нас переосмыслить своё отношение, вспомнить об ответственности, чтобы избежать глобальный экологический кризис. Тема экологии не является новой в искусстве, но я заметила интересный момент. Многие произведения, которые были включены в экспозицию, наводят на мысли не только о самой проблеме, но и о её причинах на более глубоком, личном уровне. То есть зритель может ощутить себя не просто наблюдателем, а частью глобального процесса.
Особенно сильно это чувствовалось на экспозиции в гостинице Ермолаевых. Думаю, само место сыграло ключевую роль: дореволюционное здание, внутри оно почти не сохранилось, экспозиция расположена на четырёх этажах, людей вокруг почти нет, из разных уголков доносятся звуки видео-перформансов, где-то свет приглушен или вовсе погашен. Создаётся впечатление таинственности, будто ты попадаешь в мир, где произведения живут своей жизнью и позволяют тебе тихонько вторгнуться в их пространство.
Мне кажется, событие такого масштаба и уровня, проводится в России впервые. Большое количество интересных по замыслам и техникам исполнения произведений не только наших художников, но и зарубежных коллег. Большое количество текстиля — что сильно радует, позже расскажу про него отдельно.
Биеннале продолжается до 20 ноября (смотрите на сайте, все площадки заканчивают свою работу в разные даты).
Организаторы и куратор проекта «Кожа Земли» взяли за основу «тонкую оболочку Земли» — почву. Они призывают нас переосмыслить своё отношение, вспомнить об ответственности, чтобы избежать глобальный экологический кризис. Тема экологии не является новой в искусстве, но я заметила интересный момент. Многие произведения, которые были включены в экспозицию, наводят на мысли не только о самой проблеме, но и о её причинах на более глубоком, личном уровне. То есть зритель может ощутить себя не просто наблюдателем, а частью глобального процесса.
Особенно сильно это чувствовалось на экспозиции в гостинице Ермолаевых. Думаю, само место сыграло ключевую роль: дореволюционное здание, внутри оно почти не сохранилось, экспозиция расположена на четырёх этажах, людей вокруг почти нет, из разных уголков доносятся звуки видео-перформансов, где-то свет приглушен или вовсе погашен. Создаётся впечатление таинственности, будто ты попадаешь в мир, где произведения живут своей жизнью и позволяют тебе тихонько вторгнуться в их пространство.
Мне кажется, событие такого масштаба и уровня, проводится в России впервые. Большое количество интересных по замыслам и техникам исполнения произведений не только наших художников, но и зарубежных коллег. Большое количество текстиля — что сильно радует, позже расскажу про него отдельно.
Биеннале продолжается до 20 ноября (смотрите на сайте, все площадки заканчивают свою работу в разные даты).
❤10❤🔥3🕊3⚡1
Друзья! Я наконец разобралась с комментариями, посты теперь можно комментировать.
Создавая этот канал, мне очень хотелось не только делиться своими мыслями и впечатлениями, но и читать ваши рассуждения, вместе рассуждать.
Поэтому не стесняйтесь писать, жду с нетерпением!🫶
Создавая этот канал, мне очень хотелось не только делиться своими мыслями и впечатлениями, но и читать ваши рассуждения, вместе рассуждать.
Поэтому не стесняйтесь писать, жду с нетерпением!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🍓11❤7
Приношение пашне, 2024
Сергей Сонин и Елена Самородова
Хочу рассказать про один из проектов Биеннале, который был представлен в экспозиции «Кожа Земли» (гостиница Ермолаевых).
Когда я только подошла к проекту «Приношение пашне», в душе возникло тревожное чувство. В первую очередь насторожили фигуры в человеческий рост, напоминающие что-то оккультное. Рядом с ними «Пирамида сердец» (2023), на стенах офорт-календари, малое количество света, звуки.
Всё новое кажется нам непонятным и поэтому пугает. Так произошло и со мной, но интерес к происходящему победил чувство настороженности.
Сергей Сонин и Елена Самородова определяют «Приношение пашне» как «хореографическую молитву».
Язык тела намного старше речи, танец символизирует общение человека с Богом. Художники не пытались создать реконструкцию древнего обрядового действия. На мой взгляд, «Приношение пашне» — это напоминание о первооснове, о той глубинной памяти, которая есть в каждом из нас.
Помимо хореографии и дендро-скульптур (костюмов), важную роль в балете-мистерии играют 12 графических листов с календарным и молитвенным значением. Сами художники определяют их как «псалмы».
Сергей Сонин и Елена Самородова
Хочу рассказать про один из проектов Биеннале, который был представлен в экспозиции «Кожа Земли» (гостиница Ермолаевых).
Когда я только подошла к проекту «Приношение пашне», в душе возникло тревожное чувство. В первую очередь насторожили фигуры в человеческий рост, напоминающие что-то оккультное. Рядом с ними «Пирамида сердец» (2023), на стенах офорт-календари, малое количество света, звуки.
Всё новое кажется нам непонятным и поэтому пугает. Так произошло и со мной, но интерес к происходящему победил чувство настороженности.
Сергей Сонин и Елена Самородова определяют «Приношение пашне» как «хореографическую молитву».
«Время, история, круг жизни, сакральная география, мистериальные тайны архаических мифов, работа с образами коллективного бессознательного – это темы, к которым Сонин и Самородова обращаются практически в каждом своём проекте»
Язык тела намного старше речи, танец символизирует общение человека с Богом. Художники не пытались создать реконструкцию древнего обрядового действия. На мой взгляд, «Приношение пашне» — это напоминание о первооснове, о той глубинной памяти, которая есть в каждом из нас.
Помимо хореографии и дендро-скульптур (костюмов), важную роль в балете-мистерии играют 12 графических листов с календарным и молитвенным значением. Сами художники определяют их как «псалмы».
«Псалмы – это окошки-иллюминаторы, через которые можно увидеть мироустройство секретной России»
❤14
Октябрь. Подростком я не любила этот месяц, а теперь начинаю понимать смысл фразы «у природы нет плохой погоды».
Хочется выйти на улицу, вдохнуть октябрьский воздух и пойти гулять по вечерней Москве, воображая себя героем оттепельного фильма Марлена Хуциева: я спокойно прогуливаюсь, иронично рассуждаю о жизни, а на фоне играет джаз Оскара Питерсона.
Альбом с музыкой Оскара Питерсона на Яндекс Музыке и в VK Музыка
Хочется выйти на улицу, вдохнуть октябрьский воздух и пойти гулять по вечерней Москве, воображая себя героем оттепельного фильма Марлена Хуциева: я спокойно прогуливаюсь, иронично рассуждаю о жизни, а на фоне играет джаз Оскара Питерсона.
Альбом с музыкой Оскара Питерсона на Яндекс Музыке и в VK Музыка
❤12
В это туманное утро понедельника я врываюсь к вам с предложением поговорить о текстиле.
Чтобы рассуждать наиболее полно, необходимо быть в курсе мировой картины или хотя бы частично понимать, что сейчас происходит с текстилем не только в нашей стране, но и в зарубежном искусстве. Биеннале в Нижнем Новгороде предоставило уникальную возможность вживую познакомиться с творчеством иностранных художников и их проектами, многие из которых выполнены в текстильных техниках. О некоторых расскажу подробнее.
Каждый художник по-своему рассматривает тему экологии. Например, Чарвей Цай обращается к традиционному ткачеству разных народов и создаёт произведения совместно с женщинами-представительницами этих культур. Она рассматривает текстиль как «форму экологического созерцания и способ <укрепления> культурной связи» — «Соединяясь» (2022).
Схожее по замыслу произведение было представлено нидерландской художницей Джулией Помпильи. «WARMI» (2018) — результат совместного труда Джулии с женщинами коренного перуанского народа. Слово «warmi» в переводе с языка кечуа означает «женщина». Одноимённый проект стал призывом к изучению, сохранению и популяризации ремесленного труда.
Кристина Флорес Пескоран – художница из Перу. В текстильной инсталляции «Си Си: Сад саусепа растёт между моим сердцем и кожей» (2024) она использует доиспанские народные техники окрашивания и ткачества. В своей практике Кристина обращается к личной истории. Пережив смертельную болезнь, «она исследует, как тело может восстановиться <...> через связь с природой и предками». Перуанский хлопок, который использует художница в своей инсталляции, окрашен лекарственными растениями, бывшие частью рациона Кристины во время болезни.
Юй Миньюэ размышляет о циклах жизни, исследует её происхождение в работе «Красный Гренадин – След огней» (2021), на создание которого её вдохновил «Анжерский Апокалипсис».
Из всех текстильных работ в экспозиции был представлен только один проект художницы из России – серия текстильных объектов «Сущность I и II» (2022) Ирен Мусиной. Художница описывает некую утопичную историю, которую она придумала сама, где Сущности «хотят привести людей и Землю к гармоничному сосуществованию».
за последние годы текстильные практики уверенно заняли место среди ключевых медиумов современного искусства на мировых арт-ярмарках, биеннале и выставках
«Мягкая сила: текстиль в искусстве и культуре», журнал Объединение
Чтобы рассуждать наиболее полно, необходимо быть в курсе мировой картины или хотя бы частично понимать, что сейчас происходит с текстилем не только в нашей стране, но и в зарубежном искусстве. Биеннале в Нижнем Новгороде предоставило уникальную возможность вживую познакомиться с творчеством иностранных художников и их проектами, многие из которых выполнены в текстильных техниках. О некоторых расскажу подробнее.
Каждый художник по-своему рассматривает тему экологии. Например, Чарвей Цай обращается к традиционному ткачеству разных народов и создаёт произведения совместно с женщинами-представительницами этих культур. Она рассматривает текстиль как «форму экологического созерцания и способ <укрепления> культурной связи» — «Соединяясь» (2022).
Схожее по замыслу произведение было представлено нидерландской художницей Джулией Помпильи. «WARMI» (2018) — результат совместного труда Джулии с женщинами коренного перуанского народа. Слово «warmi» в переводе с языка кечуа означает «женщина». Одноимённый проект стал призывом к изучению, сохранению и популяризации ремесленного труда.
Кристина Флорес Пескоран – художница из Перу. В текстильной инсталляции «Си Си: Сад саусепа растёт между моим сердцем и кожей» (2024) она использует доиспанские народные техники окрашивания и ткачества. В своей практике Кристина обращается к личной истории. Пережив смертельную болезнь, «она исследует, как тело может восстановиться <...> через связь с природой и предками». Перуанский хлопок, который использует художница в своей инсталляции, окрашен лекарственными растениями, бывшие частью рациона Кристины во время болезни.
Юй Миньюэ размышляет о циклах жизни, исследует её происхождение в работе «Красный Гренадин – След огней» (2021), на создание которого её вдохновил «Анжерский Апокалипсис».
Из всех текстильных работ в экспозиции был представлен только один проект художницы из России – серия текстильных объектов «Сущность I и II» (2022) Ирен Мусиной. Художница описывает некую утопичную историю, которую она придумала сама, где Сущности «хотят привести людей и Землю к гармоничному сосуществованию».
🔥8❤6
«Живые Мемории» — киноальманах, мультипликационно-документальный фильм, один из проектов медиа-платформы [КТО МЫ].
«Живые Мемории» помогают взглянуть на культуру и исторические события России через воспоминания простых людей, деятелей искусства, науки. Существует всего три сезона, каждая серия — это небольшой мультипликационный фильм, посвящённый воспоминаниям определённого человека. Текст мемуаров зачитывают актёры театра и кино. Мультипликации создают приглашённые художники.
В своё время «Живые Мемории» произвели на меня неизгладимое впечатление. Здесь нет ни одной серии, которая не вызывала бы эмоции: от тепла и радости, до горечи и слёз. Живая вибрация, трепетное отношение и любовь к своей культуре — это то, чем является для меня киноальманах «Живые Мемории».
В приложении использован кадр из 3-ей серии второго сезона — воспоминания дочери Л.Н. Толстого Александры Толстой, читает Инна Чурикова.
«Живые Мемории» помогают взглянуть на культуру и исторические события России через воспоминания простых людей, деятелей искусства, науки. Существует всего три сезона, каждая серия — это небольшой мультипликационный фильм, посвящённый воспоминаниям определённого человека. Текст мемуаров зачитывают актёры театра и кино. Мультипликации создают приглашённые художники.
В своё время «Живые Мемории» произвели на меня неизгладимое впечатление. Здесь нет ни одной серии, которая не вызывала бы эмоции: от тепла и радости, до горечи и слёз. Живая вибрация, трепетное отношение и любовь к своей культуре — это то, чем является для меня киноальманах «Живые Мемории».
В приложении использован кадр из 3-ей серии второго сезона — воспоминания дочери Л.Н. Толстого Александры Толстой, читает Инна Чурикова.
👍7🔥4
Я давно заметил, что люди сделаны из различных материалов. Существуют глины обыкновенные, и существуют глины огнеупорные. Есть железобетон — очень распространённый материал. Попадаются керамические изделия. Есть люди крытые черепицей. Существуют конструкции из готовых блоков. Вот Лёва — он крыт соломой. А Вы, Лялечка, по-моему, сделаны из заменителей, я имею в виду самую качественную синтетику. А вот наш друг Володя — он выполнен из современных материалов. Он антимагнитен, морозоустойчив, водонепроницаем, антикоррозиен. Это тугоплавкий металл, его можно запустить в космос, и он не сгорит в плотных слоях атмосферы. Вот почему я за него спокоен.
к/ф «Июльский дождь», 1966
❤13🥰1