Моя любимая неделя искусства в Лондоне.
Речь о грандиозной и ежегодной ярмарке Frieze London & Frieze Masters, которая пройдёт с 15 по 19 октября в Риджентс парке.
В этот промежуток город словно наполняется штрихами живой палитры: фасады, улицы, галереи - всё вибрирует от притока людей со всех концов света, и разговоры в этих пространствах становятся источником вдохновения и новых впечатлений.
Вот что стоит увидеть прямо сейчас (впечатления о Frieze напишу отдельно):
1. Lee Miller в Tate Britain
Продлится до 15 февраля 2026 года.
В залах Tate Britain разворачивается крупнейшая в Великобритании ретроспектива Lee Miller. Её путь от манхэттенской модели, через Париж и сюрреализм, до фронтового фотожурналиста Второй мировой, раскрывается не как хронология, а как погружение в то время. Вы увидите около 250 фотоснимков, многие из которых никогда прежде не демострировались публике.
2. Peter Doig: “House of Music” в Serpentine Galleries
Выставка длится до 8 февраля 2026 года.
«Дом музыки» — это приглашение быть участником, а не просто зрителем.
3. Shaquelle Whyte в Pippy Houldsworth Gallery
Выставка проходит до 8 ноября 2025 года.
Whyte создаёт воображаемые пространства, играет с временем, метаморфозой форм и чувств.
4. Dillwyn Smith в Kearsey & Gold
Выставка проходил до 19 Октября 2025 года.
Если тебе интересна работа с материалом, с границей между живописью и тканью, Smith откроет неожиданный ракурс.
5. Victor Man: “The Absence That We Are” в David Zwirner
Выставка проходит до 31 Октября 2025 года.
Victor Man работает с мифом, с поэтической аллегорией, с тем, что скрыто.
6. Danielle McKinney: “Second Wind” в Max Hetzler
Выставка проходит до 1 Ноября 2025 года.
McKinney портретистка, с кистью которая ловит момент: взгляды, полутени, внутреннюю динамику. Стоит посмотреть, если тебе интересен современный портрет с душой.
7. Cristina Iglesias & Nicolas Party в Hauser & Wirth
Выставки стартуют 14 октября 2025 и идут до 20 декабря 2025.
Iglesias - пространство, архитектура, материальность, тайна. Party - цвет, плоскость, мягкая ирония, словно картина превращается в философский комментарий. Вместе они создают диалог: вещество и ритм, материя и образ.
8. Helen Marten: “Treatise of a Coat” в Sadie Coles HQ
Выставка проходит до 15 Ноября 2025 года.
Marten известна работами на границе скульптуры и рисунка, с юмором, с метафорой, с оживающими материалами.
Речь о грандиозной и ежегодной ярмарке Frieze London & Frieze Masters, которая пройдёт с 15 по 19 октября в Риджентс парке.
В этот промежуток город словно наполняется штрихами живой палитры: фасады, улицы, галереи - всё вибрирует от притока людей со всех концов света, и разговоры в этих пространствах становятся источником вдохновения и новых впечатлений.
Вот что стоит увидеть прямо сейчас (впечатления о Frieze напишу отдельно):
1. Lee Miller в Tate Britain
Продлится до 15 февраля 2026 года.
В залах Tate Britain разворачивается крупнейшая в Великобритании ретроспектива Lee Miller. Её путь от манхэттенской модели, через Париж и сюрреализм, до фронтового фотожурналиста Второй мировой, раскрывается не как хронология, а как погружение в то время. Вы увидите около 250 фотоснимков, многие из которых никогда прежде не демострировались публике.
2. Peter Doig: “House of Music” в Serpentine Galleries
Выставка длится до 8 февраля 2026 года.
«Дом музыки» — это приглашение быть участником, а не просто зрителем.
3. Shaquelle Whyte в Pippy Houldsworth Gallery
Выставка проходит до 8 ноября 2025 года.
Whyte создаёт воображаемые пространства, играет с временем, метаморфозой форм и чувств.
4. Dillwyn Smith в Kearsey & Gold
Выставка проходил до 19 Октября 2025 года.
Если тебе интересна работа с материалом, с границей между живописью и тканью, Smith откроет неожиданный ракурс.
5. Victor Man: “The Absence That We Are” в David Zwirner
Выставка проходит до 31 Октября 2025 года.
Victor Man работает с мифом, с поэтической аллегорией, с тем, что скрыто.
6. Danielle McKinney: “Second Wind” в Max Hetzler
Выставка проходит до 1 Ноября 2025 года.
McKinney портретистка, с кистью которая ловит момент: взгляды, полутени, внутреннюю динамику. Стоит посмотреть, если тебе интересен современный портрет с душой.
7. Cristina Iglesias & Nicolas Party в Hauser & Wirth
Выставки стартуют 14 октября 2025 и идут до 20 декабря 2025.
Iglesias - пространство, архитектура, материальность, тайна. Party - цвет, плоскость, мягкая ирония, словно картина превращается в философский комментарий. Вместе они создают диалог: вещество и ритм, материя и образ.
8. Helen Marten: “Treatise of a Coat” в Sadie Coles HQ
Выставка проходит до 15 Ноября 2025 года.
Marten известна работами на границе скульптуры и рисунка, с юмором, с метафорой, с оживающими материалами.
❤16👍5😍5
Frieze London, Preview Day ✨
Риджентс парк встретил аллеей в янтаре и золоте осени. Воздух прозрачен, лёгок словно само вдохновение.
Выставка состоит из двух частей:
Frieze London — современное искусство, актуальные художники и новые тенденции.
Frieze Masters — историческое искусство, от древних артефактов и средневекового искусства до живописи Старых мастеров и произведений 20-го века.
Внутри Frieze Masters привычная гармония глубины, изысканности и дыхания времени. Сделки совершаются без шума, почти как обмен взглядами. Мир искусства движется медленнее, внимательнее.
Мои фавориты:
• Richard Green Gallery
• Robilant+Voena
• Hauser & Wirth (для которых специальную выборку работ сделал художник Nicolas Party)
• Ambrose Naumann
• Koopman Rare Art
Особенным акцентом этого года стала серия вдохновляющих разговоров Артуро Галанзино, директора Палаццо Строцци во Флоренции.
Обсуждения, которые точно стоит посетить:
• Пятница, 17 октября, 16:00: Трейси Эмин и Николас Каллинан — «Исповеди в музее»
• Суббота, 18 октября, 12:00: Энтони Гормли и Артуро Галансино — «Создавая новый гуманизм: разговор с Энтони Гормли»
Если хотите по-настоящему почувствовать атмосферу Frieze, приходите утром, пока ещё не людно. И не бойтесь «break the ice»: разговор с галеристом порой открывает больше.
Риджентс парк встретил аллеей в янтаре и золоте осени. Воздух прозрачен, лёгок словно само вдохновение.
Выставка состоит из двух частей:
Frieze London — современное искусство, актуальные художники и новые тенденции.
Frieze Masters — историческое искусство, от древних артефактов и средневекового искусства до живописи Старых мастеров и произведений 20-го века.
Внутри Frieze Masters привычная гармония глубины, изысканности и дыхания времени. Сделки совершаются без шума, почти как обмен взглядами. Мир искусства движется медленнее, внимательнее.
Мои фавориты:
• Richard Green Gallery
• Robilant+Voena
• Hauser & Wirth (для которых специальную выборку работ сделал художник Nicolas Party)
• Ambrose Naumann
• Koopman Rare Art
Особенным акцентом этого года стала серия вдохновляющих разговоров Артуро Галанзино, директора Палаццо Строцци во Флоренции.
Обсуждения, которые точно стоит посетить:
• Пятница, 17 октября, 16:00: Трейси Эмин и Николас Каллинан — «Исповеди в музее»
• Суббота, 18 октября, 12:00: Энтони Гормли и Артуро Галансино — «Создавая новый гуманизм: разговор с Энтони Гормли»
Если хотите по-настоящему почувствовать атмосферу Frieze, приходите утром, пока ещё не людно. И не бойтесь «break the ice»: разговор с галеристом порой открывает больше.
❤20🔥6👍2👏2
Искусство влияет на нас глубже, чем мы думаем - оно не только отражает любовь, но и учит нас её проживать.
Искусство учит нас видеть мир иначе. В нём нет правильного или неправильного - есть нюансы, полутона, вкусы, ощущения.
Когда ты смотришь на полотно, ты не ищешь «правду», ты спрашиваешь: что я чувствую? что это вызывает во мне? Этот способ восприятия мира формирует мышление, в котором появляется место для иного, для сложности, для противоречий.
Как всё таки важно уйти от бинарного «кто прав, кто виноват». Диалог вместо дуэли - именно такое мышление становится основой для зрелых отношений.
Как говорила доктор Орна Гуралник: «Самое трудное - отпустить собственные убеждения».
Не потому, что они верные, а потому что они стали частью идентичности. Нам кажется, что отказаться от них - значит предать себя. Это и есть конфликт эго. Мы держимся за идеологию, потому что боимся, что без неё исчезнем.
А искусство учит отпускать. Смотреть с любопытством, а не с контролем. Ощущать, а не судить. И этот навык спасает в любви.
Во время их разговора с Джей Шетти, Орна напомнила, что отношения - это не про комфорт и не про удовольствие. Это про рост. Про служение. Про способность создавать пространство для инаковости другого.
Мы оцениваем «успешные» отношения по длине, по картинке, по фразе «мы никогда не ссоримся». Но при этом, остаёмся на поверхности. Гораздо важнее: есть ли в союзе музыка, уважение, доверие, принятие, место для правды и перемен.
А искусство вновь становится метафорой. Оно учит чуткости. Присутствию. Учит видеть, чувствовать, быть. А значит и любить.
Искусство учит нас видеть мир иначе. В нём нет правильного или неправильного - есть нюансы, полутона, вкусы, ощущения.
Когда ты смотришь на полотно, ты не ищешь «правду», ты спрашиваешь: что я чувствую? что это вызывает во мне? Этот способ восприятия мира формирует мышление, в котором появляется место для иного, для сложности, для противоречий.
Как всё таки важно уйти от бинарного «кто прав, кто виноват». Диалог вместо дуэли - именно такое мышление становится основой для зрелых отношений.
Как говорила доктор Орна Гуралник: «Самое трудное - отпустить собственные убеждения».
Не потому, что они верные, а потому что они стали частью идентичности. Нам кажется, что отказаться от них - значит предать себя. Это и есть конфликт эго. Мы держимся за идеологию, потому что боимся, что без неё исчезнем.
А искусство учит отпускать. Смотреть с любопытством, а не с контролем. Ощущать, а не судить. И этот навык спасает в любви.
Во время их разговора с Джей Шетти, Орна напомнила, что отношения - это не про комфорт и не про удовольствие. Это про рост. Про служение. Про способность создавать пространство для инаковости другого.
Мы оцениваем «успешные» отношения по длине, по картинке, по фразе «мы никогда не ссоримся». Но при этом, остаёмся на поверхности. Гораздо важнее: есть ли в союзе музыка, уважение, доверие, принятие, место для правды и перемен.
А искусство вновь становится метафорой. Оно учит чуткости. Присутствию. Учит видеть, чувствовать, быть. А значит и любить.
❤32👍8😍6👏1💯1