Выставки, на которые хочу попасть в ближайшее время. Уверена, вдохновят и вас! Сохраняйте❣️

📍 Musée d’Orsay, Париж
Sargent: The Paris Years (1874–1884)
23 сентября 2025 – 11 января 2026

📍 Palazzo Strozzi, Флоренция
Fra Angelico
26 сентября 2025 – 25 января 2026

📍 The Courtauld Gallery, Лондон
Wayne Thiebaud. American Still Life
10 октября 2025 – 18 января 2026

📍 Musée d’Orsay, Париж
Bridget Riley: Starting Point
21 октября 2025 – 25 января 2026

📍 Fondation Cartier, Париж (Открытие)
Exposition Générale
25 октября 2025

📍 Tate Britain, Лондон
Turner and Constable: Rivals and Originals
27 ноября 2025 – 12 апреля 2026

📍 Musée d’Art Moderne, Париж
George Condo
10 октября 2025 – 8 февраля 2026

📍 Fondation Louis Vuitton, Париж
Gerhard Richter
17 октября 2025 – 2 марта 2026

Джон Сингер Сарджент
(1856–1925)

Он родился во Флоренции, среди мраморных стен и колоколен, где сама земля хранит дыхание веков. Но судьба предназначила ему больше, чем родину: кровь его была американской, воспитание — европейским, а юность расцвела в Париже и Лондоне, среди музеев, соборов и площадей, которые словно заранее готовили его к великой миссии художника.

Сарджент поднялся на вершину славы, но путь туда был устлан испытаниями. В Париже он дерзнул показать миру портрет молодой красавицы, прозванный Madame X. Картина вызвала бурю: в ней увидели не красоту, а вызов, и общество отвернулось от художника. Но именно в этом унижении закалился его дух. Он покинул Париж, отправился в Лондон и там, не сломленный, воздвиг новую карьеру. Вскоре его имя стало звучать в Европе и Америке как имя главного мастера портрета, к которому стремились знатные люди искусства.

И всё же истинного утешения ему не приносила слава. Парадные портреты, что прославляли его, были ему в тягость. Каждый раз, как только выпадала возможность, он уходил от блеска столиц в Италию или в Альпы, брал акварель и писал природу. В этих пейзажах, простых и чистых, было то, что давало ему настоящую свободу — радость труда, не обременённого заказом и чужой волей.

Жизнь Сарджента учит нас: великие испытания не рушат человека, а возвышают его, если в сердце есть свет. Успех и слава — лишь временные награды, но истинное счастье рождается там, где человек творит во имя своей души. И потому в каждом его мазке — будь то лицо аристократки или горный поток — живёт нечто большее, чем изображение. Живёт свет, превращённый в жизнь.

Париж. Площадь Вандом.
Солнечный день подарил небо редкой чистоты — то самое, что я так люблю в Париже: голубое, с мягкими облаками, будто мазки кисти импрессиониста. В сердце этого пейзажа — студия — пространство Schiaparelli, где стены хранят эхо великих эксцентричностей и дерзких открытий.

Я примеряла образы, в которых каждая деталь словно живёт своей судьбой: золото, драпировки, неуловимая игра между искусством и реальностью. Это не просто одежда — это алхимия.

И тут же — память об Эльзе, Скиап, как она сама себя называла. Основательница дома, женщина, для которой сюрреализм был не эстетикой, а способом жить. Люди модного дома очаровали меня не меньше нарядов: приветливые, внимательные, они умеют создать ощущение, будто ты единственная гостья этого солнечного утра. Между делом — лёгкий экскурс в историю: как Эльза дружила с Ман Рэем, как его объектив и её фантазия спорили о том, кто сильнее — фотография или мода. Совсем недавно я стояла в Нью-Йорке на его выставке в музее MET рассматривая фотографии, в которых свет и тень вступают в тайный заговор. Сегодня, в Париже, я ощущаю продолжение этой истории — как будто нить тянется сквозь десятилетия, связывая меня с их дерзким диалогом.

Ирония, которой так славилась Эльза, всё ещё витает в воздухе этого пространства: она бы наверняка улыбнулась, увидев, как мы снова ищем свободу — в форме, в линии, в смелом жесте.