С искусством Джесс Аллен я познакомилась на выставке The Armory в Нью Йорке.

Увидев её Shadow Series, я сразу почувствовала отклик - то самое ощущение, когда ты находишь часть себя в работе.

Тогда у меня появилось тихое желание однажды видеть её искусство у себя дома.

Пару месяцев спустя, оказавшись в Лондоне, я узнала, что у Джесс скоро состоится соло-шоу в галерее Unit - независимом, но уже знаковом арт-пространстве, которое уверенно играет на одном уровне с такими именами, как Pace. К слову, их лондонская галерея находится прямо напротив Hanover Square, в самом сердце Mayfair.

Мы снимали в день открытия выставки, которая продлится до 29 ноября.

С широкой улыбкой, под руку с мужем, Джесс вошла в зал. И хотя перед камерой кокетливо призналась, что не любит, когда всё внимание направлено на неё, это нисколько не помешало ей оставаться светлой, разговорчивой - просто собой когда оператор сказал «мотор». ❤️🎥

В Нью-Йорке вчера произошло историческое событие на аукционе Sotheby’s.

Лот легендарной коллекции Леонарда Лаудера - «Портрет Элизабет Ледерер» Густава Климта - ушёл с торгов за $236,4 млн, став второй самой дорогой картиной, когда-либо проданной на аукционе.

Картина вызвала настоящий ажиотаж: борьба шести коллекционеров длилась 19 минут, и каждый новый шаг ставки превращал зал Breuer Building в театр напряжения и восхищения.

Полнофигурный портрет, где Климт соединил восточноазиатские мотивы, фовистскую палитру и характерную для венского общества утончённость начала XX века, один из трёх шедевров Климта представленных на торгах, но именно он стал частью истории.

Особая ценность картины в её судьбе.
Этот портрет считается «жемчужиной» коллекции Лаудера и одним из всего двух полнофигурных портретов Климта, которые остаются в частных руках.

Его история драматична: полотно было конфисковано нацистами и едва не уничтожено во время Второй мировой войны. Позже его вернули семье Ледерер, которая продала картину галерее в Нью-Йорке - именно оттуда Лаудер приобрёл её в 1980-х годах. Многие годы работа украшала его дом, вплоть до последних лет жизни коллекционера (Лаудер ушёл из жизни в июне).

Помимо страсти к коллекционированию, Леонард Лаудер был одним из крупнейших меценатов современного искусства. Он сотрудничал с ведущими музеями Нью-Йорка: его пожертвование в размере $131 млн Whitney Museum в 2008 году стало крупнейшим в истории музея, а в 2013 году он передал Метрополитен-музею коллекцию стоимостью более $1 млрд - настолько значимую, что музей строит для неё отдельное новое крыло.

Искусство снова напомнило: его сила - в истории, памяти и людях, которые помогают ей жить.

Страна восходящего солнца 🇯🇵

Вернулась в своё любимое место в компании родных. Сердце переполнено благодарностью!

📍Киото
Золотой павильон (Кинкакудзи)

Делюсь фактами, которые раскрывают его глубже:

✨ 1. Сусальное золото символизирует «освобождение от нечистоты» в буддизме. Оно отражает свет так, что кажется, будто здание парит между реальностью и «чистой землёй» (дзёдо).

✨ 2. Три этажа - три архитектурные эпохи.
Каждый уровень сделан в разном стиле:
• 1-й - дворцовый стиль эпохи Хэйан;
• 2-й - самурайская резиденция буке-дзукури;
• 3-й - храмовый стиль кара-ёй.

✨ 3. Пожар 1950 года вдохновил Юкио Мисиму на роман «Золотой храм» - один из самых обсуждаемых текстов XX века. Монах, кто поджёг храм утверждал, что «хотел уничтожить идеал красоты».

✨ 4. Пруд-зеркало - часть древней дзэн-поэзии: «красота существует в отражении» - поэтому идеальный ракурс всегда со стороны воды.

✨ 5. Статуя феникса на крыше храма.
Феникс (хōō) - знак императоров и небесной защиты. Его выбрали, чтобы подчеркнуть, что павильон место «вечного возрождения» после бедствий.