​​The Go-Betweens — Tallulah (Beggars Banquet, 1987

Забыл на прошлой неделе про песни по пятницам — ну, тогда пусть альбом в пятницу вечером.

Сегодня в центре внимания — классическая запись лучшего состава группы The Go-Betweens. Пластинка, идеальная от и до и обладающая глубоким терапевтическим эффектом. В ней все прекрасно: и звук, очень характерный для второй половины восьмидесятых — светлый, но при этом будто в дымке, — и исполнения, и песни. Каждая из последних — небольшой драматический шедевр, раскрывающийся по ходу действия при помощи строчек-афоризмов, которые потом цитируешь всю жизнь. It’s a fine line between love and despair.

Плохих песен на альбоме просто нет. «Right Here»? Дурацкий, уничижительный и при этом беззаботно, по-идиотски счастливый отрывок другой, чей-то иной жизни. «You Tell Me»? Великая песня про одночество, которая ни секунду не звучит грустно. «Someone Else’s Wife», «The House That Jack Kerouac Built», финальная «Hope Then Strife» — три самые длинные песни, все три — про неопределенность в романтических отношениях, которая съедает с головой и никогда не разрешается, но все три — заканчивающиеся точками, а не многоточиями. «The Clarke Sisters» звучит ровно так, как должна звучать песня, открывающаяся строчками «Им не нравились порядки отца./И теперь они спят в подсобке феминистского книжного магазина». «Cut It Out»? Выбивающая из общего плана вещь, но нужная ровно там, где оказалась — прямо в середине пластинки.

Лучшие песни идут друг за другом. Они называются «Bye Bye Pride» и «Spirit of a Vampyre», и на них Грант Макленнан и Роберт Форстер — два автора песен The Go-Betweens, два очень разных голоса этой группы, две ее личности, из которых The Go-Betweens и собираются во что-то единое, — на этих двух песнях Грант Макленнан и Роберт Форстер превзошли сами себя. Хочется сказать, что в очередной раз превзошли сами себя: потому что на каждом альбоме The Go-Betweens есть просто великие драматические песни, а есть такие, без которых нельзя жить.

«Bye Bye Pride» я послушал в своей жизни около тысячи раз. Или около того. На мой взгляд, в мире есть мало песен настолько идеальных, где каждая строчка, каждая нота, форма и исполнение настолько выверены, доведены до состояния блеска. Это не значит, что эта вещь должна понравиться всем. Просто — она идеальна.

«Spirit of a Vampyre» — больше «рок», чем «поп»-музыка; здесь жестче гитара, жестче настроение. Как очень многие песни The Go-Betweens, она из родословной The Velvet Underground или группы Television, только здесь все жесткие углы заменены на книжную романтику. Главное — это первый куплет. Привожу без перевода:

I was slowly dying in a clinic just outside L.A..
You came and saw me — thank you — then picked me up straight away.
You said: “Learn to dance, learn to act, learn the piano”.
But most of all you said:
“Learn to live again”.

Умейте жить.

Spotify / Apple Music / Яндекс / YouTube

​​Спасибо всем, кто пришел сегодня на лекцию про Кита Джарретта! Она, по-моему, получилась удачной. Я был очень рад, что слушателям понравилось. Думаю, есть еще про что рассказать и улучшить саму подачу контента в техническом плане. Так что замыслю новые.

Несколько читателей писали с просьбой получить запись лекции. Напишите еще раз, пожалуйста.

Ну а вечером в воскресенье звучит одна из лучших записей «Американского квартета» Джарретта — неповторимый альбом «Shades».

Сегодня на лекции Олег затронул тему экспериментальных альбомов Джарретта. Вроде "Hymns/Spheres", где Джарретт играет на органе, или "No End", где он дает на электрогитаре Хендрикса. Странные, непонятные вещи. Неочевидные. Почему так Джарретт делал, сказать сложно. Можно только строить гипотезы. Но меня вот что поразило, когда я об этом слушал. Манфред Айхер все это Джарретту позволял. Выпускал на свой страх и риск. Без редактуры. Жесткий продюсер, догматик. Создатель метода, которому вроде как все музыканты на ECM должны следовать. Основатель лейбла-машины. Человек, которого принято считать авторитарным. В Джаррета Айхер не вмешивался. Потому что понимал, что имеет дело с гением. И гению Джарретта доверял. Это еще раз убеждает меня в том, что талант продюсера заключается в том, что ради гения он готов сделать исключение и в себе продюсера убить. Если вдруг кажется, что гений делает говно, если вдруг закрадывается сомнение, нужно просто сказать себе, что так надо, и успокоиться. Продюсировать гения невозможно - ему нужно просто помогать делать что он делает. И еще иногда помогать выживать.

https://youtu.be/1Yeh7OX5m4E?si=5vpLf7cFUqYfouT6

А моя версия почему Джарретт шел на эти заведомо проигрышные вещи такая. Известно, что он человек - сложный. Гордый. Подчас высокомерный и желчный. Но была ли гордыня в его музыке? Нет, не было. Вы ее никогда не почувствуете. Музыка Джарретта очень доступна. В ней нет чувства превосходства. Мне кажется, что альбомами, которые априори обречены считаться провальными, и иногда заслуженно ужасными, Джарретт охранял свою музыку от гордыни. Не позволял себе писать музыку с ощущением собственного величия. Не позволял себе повторяться. Сохранял в себе отщепенство. Потому что гений и изгой - это практически синонимы. Поэтом он оставался открытым для божественной красоты, которую пропускал или отражал, кому как больше нравится.

https://www.youtube.com/watch?v=0BgXCDuqZvM

​​Какие же новогодние праздники без музыки? Только вот скажите: не надоело ли вам слушать каждый год одно и то же — «All I Want For Christmas Is You», альбом Винаса Гуаральди, стандарты типа «White Christmas» и все такое прочее? Если надоело — то я составил для «Московских новостей» небольшой плейлист самой странной аутсайдерской музыки про Новый год и Рождество. Без самого любимого и самого подходящего к случаю новогоднего трека, разумеется, не обошлось.

​​Онлайн-лекция «Страх и ненависть в Лос-Анджелесе. Предновогодний хоррор вместе с группой The Beach Boys»

The Beach Boys — одна из самых известных поп-групп в истории. Песни «Good Vibrations», «Wouldn’t It Be Nice», «God Only Knows», «I Get Around» и многие другие давно вошли в золотой фонд классического американского искусства. Альбомы «Pet Sounds» и «SMiLE» регулярно занимают высокие места в разнообразных рейтингах лучших пластинок всех времен.

Многим кажется, что The Beach Boys — это серф, пляж, романтика молодости и психоделическая любовь. Но все это The Beach Boys на самом деле лишь транслировали наружу; палитра внутренней истории группы выполнена совсем в других цветах. Жизнь вокруг The Beach Boys — это жесть, беспорядочный секс, плохие наркотики, подростковый абьюз, сатанизм, суды, психические проблемы, смерть и бесконечные споры насчет наследия и денег, принимавшие крутые, трагические обороты.

Широкому слушателю завесу тайн вокруг The Beach Boys и их лидера Брайана Уилсона в прошлом десятилетии приоткрыл фильм «Любовь и милосердие» с Полом Дейно, Джоном Кьюсаком, Элизабет Бэнкс и Полом Джаматти. Однако эта картина, во-первых, концентрируется главным образом именно на Брайане Уилсоне; а, во-вторых, о многом умалчивает.

На лекции мы поговорим о много другом, что связывало и связывает The Beach Boys с миром светских скандалов и голливудского разврата, с криминалом и с параполитикой. Мы разберем самые важные странности и самых странных людей в истории группы, от личности Мюррея Уилсона, отца братьев Уилсонов, до Чарльза Мэнсона. А заодно — попытаемся понять, как это непосредственно повлияло на музыку The Beach Boys и их место в американской культуре.

Суббота 30 декабря, 13:00.
Встречаемся в Zoom.
Вход — 600 рублей.
Оплата и выдача ссылки — за день до лекции
Чтобы попасть — напишите в бота обратной связи.

Дорогие подписчики, к сожалению вынужден отменить лекцию по не зависящим от меня обстоятельствам. Написал об этом лично всем, кто записался. Если кто-то хотел, то еще раз — ЛЕКЦИИ НЕ БУДЕТ. Приношу извинения. О дальнейших планах подумаем на выходных или уже после встречи Нового года.

Неожиданный саундтрек к вашему 30 декабря — микс лучших песен Леонида Борткевича от Алексея Михнева. Им одновременно начнем входить в новогодние праздники и закроем тему «Песняров» на этом канале.

В прошлый раз, если помните, в центре внимания был Анатолий Кашепаров, в этот — сам Леонид Борткевич, самый звездный вокалист ансамбля за всю историю существования. Борткевич, судя по всему, был тяжелым и неоднозначным человеком, но вот голос его был легким, способным окутать нежностью. Чтобы сделать подборку о всем раннем творческом пути Борткевича, пришлось перепахать записи вокалиста из 70-80-х вдоль и поперек. Если брать только самые известные вещи Борткевича, то выходит злая шутка: полтора часа самый сладкоголосый певец Белорусской ССР поет одну медленную балладу за другой.

В этом миксе — час музыки, причем самой разнообразной: от патриотических песен и фирменных «Алесь» с «Александринами» до совершенно очаровательных прог-фольклорных выходов. На сто процентов подходит для предпраздничной субботы.

​​Дорогие читатели, поздравляю вас всех с наступающих (а для кого-то — уже наступившим) Новым годом.

Прошедший год был для меня тяжелым и изматывающим. Он принес мне мало удовольствия и мало радости. Чаще всего радость приходила вместе с близкими людьми и с музыкой. Пожелаю самому себе, чтобы следующий год был хотя бы немного полегче.

Надеюсь при этом, что у вас все было хорошо. И хочу, чтобы обязательно — обязательно — было еще лучше. Желаю в первую очередь здоровья вам и вашим близким. Тем, кому нужна любовь — желаю любви. Тем, кому нужны деньги — желаю денег. Тем, кому нужны чудеса — желаю чудес, и побольше.

И, конечно, желаю всем побольше музыки. Не просто хорошей — а такой, чтобы оставалась в жизни навсегда. Дарила бы не просто эмоции или пищу для размышлений, а моменты, которые врезаются в память.

Пусть все будет хорошо. Нет, не так. Все будет хорошо. С Новым годом!

​​Ээро Койвистойнен — The Front Is Breaking (Love Records, 1976)

Очень хорошая музыка для первого января: классический альбом одной из крупнейших фигур финского джаза, интересного саксофониста и композитора Ээро Койвистойнена. Как положено человеку, отучившимуся сначала в Академии имении Сибелиуса, а потом — в колледже Беркли, Койвистойнен мог и, предполагаю, до сих пор может сыграть примерно все. Очевидное доказательство — его дискография: в ней есть все от пост-бопа на стандартном материале до нео-модернистской сюиты на стихи финских поэтов. При этом большинство меломанов за пределами Финляндии вообще знают Койвистойнена главным образом по его фанковым записям, конкретно — по альбому «Wahoo!», где он дает первостатейную джазовую грувовую музыку.

«The Front Is Breaking» — тоже «фанковый» альбом: грувы грувятся, бас басуется, ритм — для покачивания головей. Но фанк тут уже абсолютно ломанный. Под такой не потанцуешь. В музыке много выпендрежа, чистого инструментального мастерства — и не сказать, чтобы оправданного с точки зрения композиции или общего замысла. Но такие условности — для тех, у кого много условностей в голове. Иногда просто хорошо бывает послушать человека, владеющего инструментом, и заворожиться его игрой. Сам Койвистойнен выдает какие-то очень психоделические, звонкие соло поочередно на трех видах саксофона, и его музыканты — в частности пианист и клавишник Влодек Глуговский и легендарный бас-гитарист Пекка Похьола — тоже в этом отношении не отстают. Звучит все максимально и по-хорошему упорото, стянуто и одновременно ярко, как будто в вечной дымке на палящем солнце.

Году в 2016 или в 2017-м я делал интервью с Койвистойненом. Сейчас уже не помню, для чего и почему это было, да и кто его опубликовал. Но разговор был хороший: Ээро просил звать его по имени и оказался очень добрым и интересным собеседником. Помню, пиком своей музыкальной карьеры он назвал альбом «Altered Things» 1992 года с Рэнди Брекером, Джон Скофилдом, Роном Маклюром и Джеком ДеДжоннеттом в составе. Надо переслушать. Но потом. Всех с наступившим.

Spotify / Apple Music / Яндекс Музыка / YouTube

​​Сильвио Родригес — "al final de este viaje..." (Areito/Movieplay, 1978)

Не просто альбом — а вершина песенной музыки двадцатого века. Сегодня хорошая дата, чтобы эту пластинку посоветовать. Хотя бы быстро, в очень поверхностном и эмоциональном формате.

Сильвио Родригес — главный в истории Кубы поэт-песенник («бард»). “al final de este viaje..." — сборник его песен, изначально написанных в период с 1968 по 1970 год, главным образом — во время девяти месяцев работы на рыболовном судне «Плая-Хирон». Записал их, впрочем, Родригес только под конец семидесятых, один, без группы, аккомпанируя себе исключительно на акустической гитаре.

Сказать, что эти песни гениальны — вообще ничего не сказать. Написать, что исполнения этих песен берут за душу, выворачивают ее, делают другой — не написать вообще ничего. Представить, что в какие-то 23 или 24 года молодой человек пишет вот такие песни — настолько глубокие, мощные, многомерные, сконструированные как полосы препятствий на пути к катарсису, — невозможно безотносительно любой исторической эпохи.

Но, тем не менее, эти песни существуют, как существуют вот эти их записи. Песни можно слушать отдельно одну от другой — и каждый раз поражаться, насколько все они идеально придуманы. Из простейших музыкальных идей Родригес снова и снова получает ограненный бриллиант, то заставляя материал разрастись до маленькой вселенной, то оставляя мелодии повторяющимися и словно зависшими во времени.

А можно слушать весь альбом целиком, с начала до конца — и получить законченное повествование о самом главном. Ведь о чем эти песни? О любви, о жестокости, о неравенстве, о бесконечной силе преодоления, — то есть о жизни, какой ее можно увидеть, когда возвышаешься над побочным шумом суеты.

По исполнениям и записи сразу ясно, что эти песни выдерживались и совершенствовались на протяжении десятилетия. Чувствуется, что они прожиты автором от и до. Родригес виртуозно играет на гитаре не самые банальные мелодии, поет ровно так, будто он уже спел эти песни тысячи раз — и при этом не только не устал от них, а еще и полюбил их сам еще больше.

Когда мне совсем плохо, совсем тяжело, совсем грустно, я включаю подряд «Ojalá»и «Al Final de Este Viaje en la Vida» — две мои любимые вещи с этого альбома. Они помогают жить. Когда мне весело, хорошо, когда я полон сил, чувств и мыслей, то я тем более слушаю их снова. О Сильвио Родригесе еще, надеюсь, поговорим.

Spotify / Apple Music / YouTube

Дорогие подписчики, анонсирую еще две онлайн-лекции. Они снова будут о двух гигантах джазовой музыки: первая — про Орнетта Коулмена, вторая — про Пэта Мэтини.

Лекция про Коулмена состоится в субботу 6 января в 13.00.
Про Мэтини мы поговорим в рождественское воскресенье 7 января в 13.00.
Обе лекции пройдут по Zoom.

Прекрасно понимаю, что не всем будет удобно их посетить. Или, может быть, нет? Все-таки будет уже конец длинных выходных — и вдруг кому-то надоест отдыхать и, наоборот, захочется просветиться? Впрочем, в обоих случаях я постараюсь совместить образование с развлечением.

Если вы не уверены, хотите ли вы меня послушать или нет — то можете приобрести у меня запись моей лекции про Кита Джарретта по специальной новогодней цене в 200 рублей. Поможет определиться.

Продолжительность каждой лекции — 1,5-2 часа, не считая ответов на вопросы.
Цена на вход на каждую лекцию в отдельности — 600 рублей.
Цена на вход сразу на две — 1000 рублей.
Хотите записаться — обращайтесь в бота обратной связи. Если мы уже лично общались в телеграме — пишите сразу на мой личный аккаунт.

Если вы все-таки не сможете попасть, но вам будет интересно, то запись каждой из лекций тоже будет доступна к покупке. Для этого тоже пишите в бота обратной связи.

​​Онлайн-лекция «Орнетт Коулмен: разговор на всех языках сразу»

Орнетт Коулмен — одна из крупнейших фигур в музыке двадцатого века. Именно по отношению к его творчеству был впервые употреблен термин free jazz, «свободный джаз». Впрочем, сам Коулмен этот ярлык не любил, да и его музыка не всегда вписывалась в понятие джаза вообще.

За шестьдесят с лишним лет карьеры Коулмен прошел путь от баров техасского захолустья до дорогих нью-йоркских галерей, по пути поменяв наше общее представление о том, на что способно американское искусство. К сожалению, вместе с этим эволюционировал статус Коулмена как автора: из резонансной и модной его музыка превратилась в музейный феномен, в конце концов став для огромного количества слушателей памятником, чем предметом искренней любви.

На лекции мы поговорим о наследии Орнетта Коулмена, попытавшись вслушаться и понять все грани творчества музыканта. Мы разберем важные детали его биографии, пройдемся по карьере, рассмотрим самые важные и ключевые композиторские и исполнительские концепции, разработанные Коулменом. Поговорим на всех языках — для того, чтобы понять язык авторский. Язык, которым с нами до сих пор говорит музыка Орнетта.

​​Онлайн-лекция «Пэт Мэтини: жизнь яркого размера»

Пэт Мэтини — супер-звезда мирового джаза, обладатель 20 премий «Грэмми», лауреат самых престижных премий, так далее и тому подобное. При этом Мэтини — далеко не непоколебимая и неотменяемая величина. В массовом сознании его воспринимают двояко: для одних он — гигант современной джазовой гитары, для других — образец буржуазной, безопасной музыки, превратившей джаз в звуковые обои для фонового прослушивания.

Второй взгляд — в корне не верный: Мэтини — один из самых разнообразных музыкантов мейнстримового джаза последних пятидесяти лет. На его творческом пути хватало поворотов налево, шума, коллабораций с мастерами авангарда вроде Джона Зорна или Дерека Бейли, в конце концов — еще больше было музыки нешумной, но очень неудобной для слушателя. Однако для многих слушателей он остается именно мастером коммерческого смус-джаза или гитарным «виртуозом», о виртуозности которого принято говорить с небольшим предубеждением.

Почему так выходит? Действительно ли Мэтини, несмотря на многогранность своего резюме, — это в первую очередь коммерческий, мейнстримовый артист? На лекции мы попытаемся ответить на этот вопрос, посмотрев целиком на карьеру великого гитариста, вслушаемся в его музыку, попробуем понять методы его работы и оценить, как сила и недостатки личности влияют на содержание образа.

​​Кстати говоря, уже почти четыре года назад «Лента.ру» опубликовала мой текст к 90-летию Орнетта Коулмена. Перечитал сейчас его — хороший текст! Объемный, красивый, дающий представление о творческом пути и о музыке великого саксофониста. Конечно, сейчас я бы многие моменты оттуда убрал, добавил бы другие, а какие-то — переписал, потому что взгляды на отдельные общекультурные феномены и конкретно на различные периоды карьеры Коулмена у меня поменялись. Но в целом — все еще рекомендую к прочтению.

И записывайтесь на мою лекцию о Коулмене, которая пройдет в эту субботу. Она будет уже другой. И на воскресную лекцию про Пэта Мэтини тоже записывайтесь. Кстати, немного про Мэтини есть и в тексте по ссылке.

​​Пэт Мэтини — Zero Tolerance For Silence (Geffen, 1994)

Знаменитый «нойзовый» альбом Пэта Мэтини. За один день в 1992 году гитарист записал сорок минут жестких гитарных импровизаций, а потом выпустил их через пару лет, чем шокировал поклонников и удостоился повальных разгромов от критиков. Последние писали, что Мэтини хочет быть модным, примазаться к моде на Sonic Youth, но не понимает, что подобными экспериментами дорогу к сердцам молодых слушателей он себе не проложит.

Сам Мэтини действительно говорил, что пластинка отчасти вдохновлена тогдашней модой на альтернативный и шумовой рок, и что «эта музыка — двухмерная версия той музыки, которая обычно у меня выходит трехмерной». Возможно, тут Мэтини имел в виду, что на пластинке отсутствуют другие инструменты, добавляющие звукового антуража, но как по мне «Zero Tolerance For Silence» звучит вполне себе трехмерно: гитара не просто ревет на один мотив, а звучит вполне себе объемно. Вот про рок он точно не обманывал: практически весь альбом — это вариации на какие-то простейшие рок-н-рольные мотивы. Так, в нескольких частях очевидным образом проскакивает использование характерного ритма Бо Диддли.

Чистого «шума» здесь мало, но много экспрессии. Мэтини всегда утверждал, что хорошее соло — это то, которое рассказывает историю; и даже в таком варианте музыка у него все равно получается с каким-то нарративом. Идет из начального пункта в пункт назначения. Сильный дисторшн удивительным образом не добавляет мрачности настроению. Если уж на то пошло, то добавляет какой-то светлой романтики и радости. В целом — вполне убедительный эксперимент.

Экспериментов, кстати, у Мэтини в дискографии было еще много. О них я расскажу на лекции в воскресенье 7 января, на которую предлагаю всем записаться ). Также открыта запись на субботнюю лекцию на Орнетта Коулмена — одного из главнейших авторитетов для самого Мэтини.

​​Amon Düül II — Yeti (Liberty/Repertoire, 1970) / Amon Düül II — Tanz der Lemminge (United Artists, 1971)

Второго января умер Кристоф Каррер — немецкий гитарист, один из основателей легендарной группы Amon Düül II. Не скажу, что с творчеством персонально Каррера я был хорошо знаком (интернет сообщает нам, что последнюю, большую часть жизни он провел в изучении уда и фламенко), но Amon Düül II — это, безусловно, одна из групп моей молодости. Из тех, которые сформировали мой интерес к музыке. Поэтому, конечно, узнав о смерти Каррера, я должен был переслушать как минимум два классических двойных альбома Amon Düül II. Вновь попытаться воскресить воспоминания.

«Tanz der Lemminge» — это тот самый альбом, благодаря которому на Amon Düül II принято навешивать лейблы «прогрессивный рок» или «экспериментальный рок» (есть еще одно известное всем обозначение, который я настолько не люблю, что не буду его использовать, но вы сами поняли). Это все потому что здесь есть полторы виниловые стороны (третья и часть четвертой) «авангардной» музыки, то есть тревожных длиннот, шумов, спецэффектов. Конкретно эта музыка прекрасна, пусть сейчас и кажется безнадежно зависшей в своем времени, в эпохе западногерманских студенческих коммун. Но в ней слышится не просто идеалистическая попытка выйти в открытый космос в условиях земной атмосферы, а внятное повествование. Идея, засунутая в наглухо заваренный металлический ящик, который, тем не менее, интересно пытаться открыть.

Остальные части альбома «Tanz der Lemminge» — примерно то же самое, что «Yeti», который мне целиком сильно ближе. На поверку выясняется, что «экспериментального» и «прогрессивного» у Amon Düül II было не очень много. Разве что спецэффекты, длина отдельных композиций да — местами — странные, вывернутые соло на скрипке, на которой, кстати тоже играл Каррер. Но если суммировать — у этих записей все-таки абсолютно первобытный вайб. Тупая, примитивная, гаражная музыка, раскрученная до симфонических масштабов. Очень, очень крутой медленный рок-н-ролл. До сих пор слушающийся ярко, поражающий мощью и трудноуловимый, чувственной меланхолией пессимизма.

Не знаю уж, насколько правда, что записи Amon Düül II прямо были востребованы за пределами ФРГ в 1970-х (скорее, были востребованы разве что группой Hawkwind), но любители корявой рок-музыки знают, что исторически интерес к этому немецкому коллективу был в западных странах реанимирован в 1990-х-00-х. И вот это очень хорошо слышно: как и прежде, что «Yeti», что «Tanz der Lemminge» первым делом вспоминаются, когда заново обращаешься к «кассетному», «гипногогическому» року прошлого десятилетия.

«Yeti»: Spotify / Apple Music Youtube / Яндекс Музыка

«Tanz der Lemminge»: Spotify / Apple Music / Youtube / Яндекс Музыка

​​И напомню, что все еще есть время записаться на завтрашнюю лекцию про Орнетта Коулмена и на лекцию про Пэта Мэтини, которая пройдет послезавтра. Ну а сейчас пусть прозвучит композиция «Police People» с их совместного альбома. Лично у меня она всегда вызывает невероятный, необъяснимый восторг. Хочется бегать и прыгать.

​​Спасибо всем, кто пришел на лекцию про Орнетта Коулмена! Получилось, кажется, и правда неплохо. Те, кто записывался и оплатил, но не пришел — напишите мне, пожалуйста, скину запись.

А сейчас послушаем и посмотрим гармолодический джэм от Дэйва Страйкера, клавишника Prime Time, который на своем канале в ютюбе выкладывает первостатейный контент для всех поклонников Коулмена. И жду завтра желающих на лекции о Пэте Мэтини!

И еще раз спасибо всем, кто был сегодня на лекции про Пэта Мэтини! Кажется, отправил ее всем, кто не смог присутствовать; но если кого-то забыл — маякните, пожалуйста. И с Рождеством всех, кто празднует! https://www.youtube.com/watch?v=iOnbeapXujo

Умер Фил Ниблок. https://www.youtube.com/watch?v=vWzchngpKyc