‍ ‍ «سادگی هدف غائی هنرمند است. پس از نواختن حجم گسترده‌ای از نت‌ها، سادگی‌ست که به عنوان اوج پاداش هنری پدیدار می‌شود.»
فردریک شوپن

#معرفی_موسیقی_بیکلام 🎵🎶🎼

استاد #حسن_صفری متولد شیراز است. او از سال ۱۳۴۲ فعالیت خود را با رادیو شیراز آغاز کرد. حین ادامه ی تحصیل در انستیتو عالی هنر تهران ، به تکمیل آموزش موسیقی در هنرستان موسیقی همچنین آموزش تار را در خدمت زنده یاد حبیب صالحی پرداخت . سال ۱۳۵۰ بعد از اتمام تحصیلات به شیراز برگشت و رهبری اکسترال اداره ی کل فرهنگ و هنر استان فارس را بر عهده گرفت.
پس از انقلاب هم برنامه های بسیاری در سالن های مختلف کشور به خصوص در سالن های نمایش تهران تحت عنوان "یاد شهدای جمعه خونین مکه " اجرا کرد . در سال ۱۳۷۹ از طرف وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برای اجرای برنامه ای تحت عنوان ملاقات گوته و حافظ به آلمان و شهر وایمار ، زادگاه گوته شاعر شهیر آلمان اعزام و به مدت ۴ شب به اجرای برنامه همراه با گروه موسیقی آلمان پرداخت . اولین آلبوم موسیقی با صدا و آهنگسازی ایشان و با اشعار با گویش شیرازی به نام " #خوشاشیراز " را منتشر کرد و در همکاری با صدا و سیمای مرکز فارس چند موسیقی با کلام از جمله "آفتو جنگ" با صدای آقای علی زند وکیل و شعر بیژن سمندر، "اهل وفا"  شعر خواجه حافظ و صدای آقای شمامی ، "سرود ایران" شعر حسینی با صدای شهریار ابوقداره ، "شیراز" با شعر محمد تقی زرین چنگ و صدای آقای سعید خوانساری در واحد موسیقی صدا و سیمای مرکز فارس ضبط و ارائه کرد.

در حال حاضر ایشان علاوه بر عضویت در شورای شعر و موسیقی صدا و سیمای مرکز فارس ، مشغول فعالیت برای ارائه ی البوم دوم خود با گویش شیرازی می باشند ضمن آنکه به تربیت شاگرد در رشته ی آهنگسازی و نوازندگی تار مشغولند .

🎵🎶🎼 #موسیقی_اقوام_ایرانی
 از آلبوم #خوشاشیراز بخش ابتدایی و بیکلام قطعه ی بسیار زیبا و شورانگیز "کاکو جات سبزه" با آهنگسازی و آواز : استاد حسن صفری, شاعر: بیژن سمندر و هم آوازی:مریم ابراهیم پور و نداخاکی پیشکش شما خوبان; اما فایل کامل این آهنگ را مستقل از معرفی در همین کانال بشنوید 🙏💐
@sobhosher

‍ گرگین پور تنها شاگرد من است که به او حسادت میکنم.
حبیب الله بدیعی

#معرفی_موسیقی_بیکلام 🎵🎶🎼

فرود گرگین‌پور متولد ۱۳۲۴ در ایل قشقایی است که از کودکی با تشویق پدر و مادرش آموختن موسیقی را آغاز کرد.

او ابتدا با آکوردئون آشنا شد سپس به سراغ ویلون رفت شد سپس به تهران رفت تا از محضر اساتیدی چون حبیب‌الله بدیعی ، علی تجویدی بهره ببرد. و پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه شیراز در رشته زبان و ادبیات فارسی به دانشکده هنرهای زیبا رفت از تجارب استادانی نظیر محمدرضا لطفی بهره‌مند گردید.

او بیش از چهل سال در راه اعتلای #موسیقی_قشقایی و تدوین و گردآوری آهنگ‌های این قوم تلاش کرد. از آثار ایشان می‌توان به جاودانه با همکاری محمد حسین کیانی| کاست شماره ۱ ترکمن صحرا| هجران| کوراغلو| اشاره کرد.
#موسیقی_اقوام_ایرانی

در آغاز بشنوید قطعه ی کوتاه بیکلام از "غریب و صنم" را که نوازندگی ویولون و پیانو و نیز خوانندگی این اثر را فرود گرگین پور خود انجام داده است. (غریب و صنم نام عاشق و معشوقی از دیار آذربایجان است)
سپس در @sobhosher گپ و گفت عاشقانه ی غریب و صنم را بشنوید و متن افسانه غریب و شاه صنم را بخوانید.

@sobhosher

‍ گردد از جان مرد موسیقی شناس
لحن موسیقی خلقت را سپاس
#عطار


#معرفی_موسیقی_بیکلام 🎵🎶🎼
#جان_فیلد، موزیسین و پیانیست #ایرلندی، در سال ١٧٨٢ در دوبلین به‌دنیا آمد و در ١٨٣٧ در مسکو از دنیا رفت. او به اعتقادِ بسیاری، سازنده‌ی نُکتورن و به بیانی دیگر پدر نکتورن به حساب می‌آید. که البته این تصورِ درستی نیست. چرا‌که پیش از فیلد نیز موزیسین‌هایی مانندِ هایدن آثاری با نامِ نوکتورن(شبانه یا برای شب) تصنیف کرده‌اند. اما شیوه و مدلی که جان فیلد در نکتورن‌هایش استفاده کرد و تاثیری که این شیوه بر پیانیست‌ها و نُکتورن‌سازان پس از او، به ویژه شوپن گذاشت؛ باعث شد همگان او را مبدع موسیقی شبانه بدانند. در واقع نوکتورنی که ما امروزه می‌شناسیم؛ از زمان جان فیلد شکل گرفت.

فیلد در ١٦ سالگی نخستین اثر خود راکنسرتو پیانوی شماره یک. در قامت یک موزیسین-نوازنده نوشت و اجرا کرد. او در١٨٠٣ تحت تاثیر سن‌پترزبرگ و فضای هنرمندان شهر؛ تصمیم به اقامت در آن‌جا گرفت.
فیلد در روسیه به معلم وپیانیستی مشهور و محبوب تبدیل شد و آثاری بر اساس ملودی‌های فولک روسی ساخت. او در ١٨٠٧ به مسکو رفت و در آنجا نیز ساکن شد.

فیلد تا آخر عمرِ نسبتا کوتاهش، در جای جای اروپا، نواخت و آثارش را اجرا کرد و به موفقیت‌های مهمی رسید. 🎵🎶🎼
بشنوید PianoConcertoNo.2.PocoAdagio آنقدر آرام و دلنشین ک حال دلتون خوب میشه از شنیدنش 💐🙏

@sobhosher

‍ مطربی میگفت خسرو را که ای گنج سخن

علم موسیقی ز فن نظم نیکوتر بود
امیرخسرودهلوی

#معرفی_موسیقی_بیکلام 🎵🎶🎼

عاشیق در استان همدان عموماً به شخصی اطلاق می‌شود که نوازنده چگور است و در حین نواختن، به خواندن و نقل داستان می‌پردازد. غیر از نوازندگان چوگور که غالب عاشیقهای این استان را تشکیل می‌دهند، به نوازندگان تار که داستان نقل می‌کنند نیز عاشیق گفته می‌شود
چگور معمول در منطقه همدان با قوپوز یا ساز عاشیق‌های آذربایجان و سازهای مشابه ترکیه‌ای(چؤگؤر، باغلاما، تامبورا و دیوان) در کوک سیم‌ها و تعداد و فواصل پرده‌هاست؛ همچنین سازهای مذکور در شکل و اندازهٔ کاسه و صفحه تفاوتی اندک با هم دارند. این ساز در همدان معمولاً نه سیمه است و به‌طور معمول درحالت دست باز، سه سیم پایین چوگور کوک re و شش سیم بالا کوک do دارند.

به ندرت با چوگور یا کمانچه محلی، سازهایی چون دایره می‌نوازند. همچنین گروه نوازی نیز در میان نوازندگان محلی همدان چندان رایج نیست. این ویژگی در میان عاشیقهای آذربایجان غربی، اوزانهای ترکیه و شاهسونهای قم، همچنین بخشیهای شمال خراسان و باغشی‌های ترکمن مشترک است؛ البته دونوازی به شکل چوگور و بالابان یا کمانچه و چوگور کمابیش متداول بوده‌است؛ اما گروه نوازی چند چوگور با هم یا با سازهای دیگر اصلاً مرسوم نیست.

عاشیقهای همدان از دیرباز در زنده نگاه داشتن موسیقی بومی این ناحیه کوشیده‌اند. ساز اصلی عاشیقها چوگور است که بازمانده ساز کهن «چونگور» است. تعدادی انگشت شمار نیز در نواختن کمانچه مهارت دارند و در دهه‌های اخیر تعدادی نیز به نواختن تار فارسی و ویولون روی آورده‌اند. بالابان و نی فلزی نیز کمابیش در میان نوازندگان محلی رایج بوده‌است.
#موسیقی_اقوام_ایرانی 🎶🎼
بشنوید نجوا و گلایه ی عاشقانه ی چوگور را با زخمه های هنرمند لالجینی استاد #نبی_پور
@sobhosher

‍ باغ پر پرده‌های #موسیقی
راغ پر لحن‌های موسیقار
عبیدزاکانی

#معرفی_موسیقی_بیکلام 🎵🎶🎼

مجموعه اي با نام بهترين آلبوم ويلون سل جهان که شامل 2 سی دی آلبوم از بهترین موسیقی های ساخته شده از هنرمندان مطرح جهان با ساز ویلونسل می باشد برترین آثار این ساز را در قلب خود جای داده است.این آلبوم هم به دلیل حضور هنرمندانی همچون Sergei Rachmaninov ، J.S. Bach ، Chopin ، Tchaikovsky ، Dvorak در سبک و ژانر کلاسیک دسته بندی می شود و موسیقی ساخته شده با این ساز تحت تاثیر این سبک می باشند
در سال ٢٠٠٢ منتشر شده است.🎶🎼
ازين مجموعه ي بينظير ،"يك جاي خوب،" يك موسيقي خوب براي شروع هفته اي خوب پيشنهاد خوب ماست براي شما دوستان خوب😍❤️
بشنويد A perfect place اثر زيباي #Daniel_May

@sobhosher

‍ ساعتی‌گویی به ساقی جام فرعونی بده
لحظه‌ای گویی به مطرب صوت موسیقی بیار
امیر معزی

#معرفی_موسیقی_بیکلام 🎵🎶🎼

برای شناختن موسیقی بوشهری، باید زبان محلی بوشهری‌ها را بشناسیم، چرا که موسیقی محلی هر منطقه‌ای ارتباط مستقیمی با زبان آن منطقه دارد؛ در واقع ریتم، سرعت، تکیه صدا و به طور کلی فرم در موسیقی هر منطقه، ارتباط مستقیم با زبان آن منطقه دارد و به همین دلیل است که در بوشهر، موسیقی هر محله با محله دیگر تغییرات اندکی دارد.

این امر باعث پیدایش سبک‌های مختلف شروه و لالایی در بوشهر شده است، مثلاً با بررسی موسیقی نی انبان این طور به نظر می‌آید که تکیه صدا معمولاً بر ضرب دوم قرار می‌گیرد. باید در نظر داشت مواردی چون تکیه صوتی، اوج و فرود، نوسانات آهنگین، تم، ریتم و سرعت، موتیو و نحوه بسط آن، رنگ صدا، حالت‌های ضربی و نغمه‌ای و مهم تر از همه فواصل موسیقیایی (گام) در تعیین شخصیت موسیقی هر منطقه نقشی موثر دارد و تفاوت در موارد فوق است که تفاوت در موسیقی مناطق را حاصل می‌شود. به عبارتی دیگر پاسخ موارد فوق در مورد اکثر نغمه‌های بوشهری _ به جز پاره‌ای از آنها _ چون بعضی نوحه‌ها یکسان است.
#موسیقی_اقوام_ایرانی
قطعه شاد و بیکلام با دم گرم و تاثیرگزار نی انبان هنرمند بوشهری آقای محسن شریفیان پیشکش شما 💐

@sobhosher

‍ #معرفی_موسیقی_بیکلام 🎵🎶🎼

يكی از زیباترین, معروف ترین و دوست داشتنی ترین کارهای #انیو_موریکونه به حساب میآد و نقش مهمی در سکانس های عاشقانه و لحظات دراماتیک فیلم ایفا میکند.

انیو موریکونه بر اساس فضای فیلم برای تک تک صحنه های مهم فیلم سینما پارادیزو قطعات جداگانه ای ساخته که غم و  شادی, شیرینی و تلخی را با هم در خود دارد.

آندره آ موریکونه , پسر جوان انیو , نیز در ساخت قطعات این فیلم او را همراهی کرده و تم معروف عشق پر حرارت سالواتوره به النا رو ساخته است بشنويد اين قطعه ي زيبا را 🎵🎶🎼
@sobhosher

‍ ‍ بدانک تا توکنی عرض علم موسیقی
پی رباب ترا چرخ کاسه گر دیدم
کمال الدین اسماعیل

#معرفی_موسیقی_بیکلام 🎵🎶🎼

دوزله از سازهای بادی ایرانی است. دوزله‌سازی محلی و از انواع بادی‌های یک زبانه است
این ساز از دو لوله مسی (یا نئی) که به موازات هم بسته و محکم شده‌اند، تشکیل شده‌است. هر کدام از لوله‌ها دارای قمیشی یک زبانه و مستقل از یکدیگر هستند. در طول هر لوله شش سوراخ وجود دارد. سوراخ‌ها در طول دو لوله در کنار هم قرار می‌گیرند. انتهای پایینی لوله‌ها، باز است. دوزله در طول‌های مختلفی ساخته می‌شود که کوچکترین آن حدود ۲۲ سانتی‌متر و قطری حدود ۲ سانتی‌متر دارد.
وسعت ساز حدود یک تا دو اکتاو است که بسته به بزرگی و کوچکی ساز در میدان صدایی متفاوتی قرار می‌گیرد.
به وسیله سه انگشت وسطی هر دو دست که روی سوراخ‌های ساز قرار می‌گیرند، انجام می‌شود. شست‌ها ساز را از پشت می‌گیرند. نوازنده زبانه را در داخل دهان قرار داده و در آن می‌دمد. دوزله‌سازی رایج در میان عشایر ایران است و در بعضی از مناطق ایران آن را جفته یا جفتی می‌نامند
این ساز درمناطف كوردنشين و نيز در استان ایلام رواج دارد و مردم از قدیم و تاکنون به خصوص بزرگان از آن در شادی استفاده زیادی کرده اند.

دوزله محلی  در منطقه ایلام معمولاً توسط مردم با نی ساخته می شود و یکی از صنایع دستی استان نیز محسوب می شود.
🎶🎼 #موسیقی_اقوام_ایرانی
دوزله نوازي پرشور و زيباي استاد ياسين پيشكش شما خوبان با آرزوي شنبه اي دلپذير 💐

@sobhosher

‍ مغنی سماعی برانگیز گرم
سرودی برآور به آواز نرم
مگر گرمتر زین شود کار من
کسادی گریزد ز بازار من
نظامي

#معرفی_موسیقی_بیکلام 🎵🎶🎼

موسیقی Amy Janelle شفا دهنده، صلح آمیز، فراموش نشدنی و بازتابنده است. امی کلاس پیانو را از کلاس سوم شروع کرد. او شروع به ساختن موسیقی پیانو به عنوان یک نوجوان کرد و در سن 31 سالگی، اولین سی دی پیانو خود را با عنوان "درخشان واقعیShining True منتشر کرد.
آلبومهاي بعدي او
Whisperings Solo Piano Volume 2 و A New Direction

در سال 2014 منتشرشد.
🎵🎶
بشنويد قطعه زيبا و سرشار از عاطفه و احساس "مرا بيدار كن" را از آلبوم ‏ A New Direction 💐

@sobhosher

‍ چو دو فرشته الهام شعر و موسیقی
روان ما شود از هر نگاهشان تهذیب

شهریار

#معرفی_موسیقی_بیکلام 🎵🎶🎼

بهداد بهرامی در سال ۶۴ در تهران متولد شد. موسیقی را به صورت خودآموز از سن هشت سالگی با ساز کیبورد شروع نمود و پس از چند سال زیر نظر نیما وارسته و چیستا غریب به فراگیری پیانو و فعالیت جدی تر در زمینه موسیقی پرداخت. در این دوران به فراگیری نوازندگی و آهنگسازی در سبک های جز، راک و کلاسیک پرداخت و تعدادی از قطعات پیانو سولوی خود را در سال ۸۹ در آلبوم پیانو سولوی “آخرین لبخند تو” با نوازندگی رضا تاجبخش ضبط نمود. آلبوم فوق در سال ۹۰ منتشر شد و در رادیوی “Whisperings” کاندیدای دریافت عنوان بهترین آلبوم سال ۲۰۱۱ گردید. بهرامی در اواخر سال ۹۰ وارد دانشگاه هنر تهران در رشته آهنگسازی شد و شروع به آهنگسازی در فرم های کلاسیک نمود. در سال ۹۵ فارغ التحصیل گردید و در این سال آلبوم نه رومنس کوتاه را منتشر کرد که البومی است پیانو محور با نوازندگی پیانوی خود او، ویلن مازیار ظهیرالدینی، ویلنسل کریم قربانی و گیتار الکتریک نیما قهرمانی. بهرامی درباره‌ی فضای آلبومش می‌گوید: «فضای آلبوم با توجه به نامش، حالت رمانتیک و رومنس گونه دارد. البته در بعضی قطعات تا حدی از این فضا دور می شود و این کار به خاطر ایجاد تنوع و همچنین حالت داستانی آلبوم هست. طوری که انگار تمام قطعات یک داستان عاشقانه را با فراز و نشیب‌های خاص آن حکایت می کنند؛ ایهامی که در اسم رومنس هست؛ هم به معنای رمان کوتاه و هم نوع خاصی از موسیقی این امکان رو به من داد.»🎵🎶
نُه عاشقانه کوتاه پیشکش شما با آرزوی یکعالم حس و حال خوب 💐

@sobhosher