#شاهنامه_خوانی
شاهنامه حماسهٔ ملی ایران
سروده:حکیم #ابوالقاسم_فردوسی توسی
آوای :استاد #شهریار_قاسمی
🌸 درود
🙏 فرخنده حال وروزتان

@sobhosher

#شاهنامه_خوانی
شاهنامه حماسهٔ ملی ایران
سروده:حکیم #ابوالقاسم_فردوسی توسی
آوای :استاد #شهریار_قاسمی
🌸 درود
🙏 دمادم بگذرد به شادی به شور

@sobhosher

‍ ‍ #معرفی_موسیقی_بیکلام 🎵🎶🎼
پیشکش تان قطعه ی #سرخ آخرین بخش آلبوم #باران کار مشترک شجاعت حسین خان و #کیهان_کلهر
که نامزد دریافت جایزه گرمی(Grammy) ۲۰۰۴_مطرح‌ترین جایزه‌ی دنیای موسیقی حرفه‌ای_در طبقه‌بندی موسیقی جهانی World Music بوده است.
درخشان آفتاب چهره تان به لبخند🙏
🎵🎶🎼
@sobhosher

#شاهنامه_خوانی
شاهنامه حماسهٔ ملی ایران
سروده:حکیم #ابوالقاسم_فردوسی توسی
آوای :استاد #شهریار_قاسمی
🌸 درود
🙏 تار و پود لحظه هاتان سرشته به شادمانی


@sobhosher

http://ltr.atu.ac.ir/article_6841_a0b28fb31258828cfcd2fc03f4da4d5f.pdf
#مقاله
اسطوره شاهان پیشدادی در متون تاریخی فارسی
نویسندگان: فاطمه مدرسی؛ وزیر مظفری.
@sobhosher

‍ #معرفی_موسیقی_بیکلام 🎵🎶🎼
#جمشید_عندلیبی در۱۲ اسفند ۱۳۱۶ در قروه  کردستان به دنیا امد. او نواختن نی را ابتدا بدون استاد فراگرفت و سپس با حضور در دانشگاه تهران و آشنایی با استاد دکتر حسین عمومی به ادامه فراگیری تکنیکهای ساز نی پرداخت. وی ردیف موسیقی سنتی ایرانی را نزد استادان نصراله ناصح پور و نور علی برومند و محمد رضا لطفی و تکنیک ردیف آوازی را نزد محمدرضا شجریان یاد گرفت. جمشید عندلیبی در سال ۱۳۵۷ با همکاری هنرمندانی چون حسین علیزاده، پرویز مشکاتیان و ناصر فرهنگ‌فر، کانون فرهنگی چاووش و گروه عارف را بنیان گذاشت. عندلیبی در سال ١٣٦٠ برای تکمیل تکنیک های پیشرفته نوازندگی نی به محضر استاد حسن کسایی در اصفهان رسید.عندلیبی در آثاری چون بیداد،
 نوا، دستان، دود عود، آسمان عشق، یاد ایام، رسوای دل، پیام نسیم، دل مجنون و سرو چمان با محمدرضا شجریان همکاری نزدیک داشته است.
🎶🎼
بشنوید قطعه ی زیبا و پرشور #نای_خروشان از آلبوم پاییز نیزار را
آهنگ و تکنواز نی: استاد #جمشید_عندلیبی
تکنواز پیانو: #کامبیز_میرزایی
این نی از نای عشق مباد خالی 🙏🎶🎼

@sobhosher

#شاهنامه_خوانی
شاهنامه حماسهٔ ملی ایران
سروده:حکیم #ابوالقاسم_فردوسی توسی
آوای :استاد #شهریار_قاسمی
🌸 درود
🙏 دل خوشی هاتان بی گزند


@sobhosher

‍ #معرفی_موسیقی_بیکلام 🎵🎶🎼

#موسیقی
از آنچه که با کلمات
گفتنی نیست حکایت میکند
#ویکتور_هوگو

#The_Daydream یک پیانیست مرموز است
زیرا او تقریبا هرگز در ملاء عام ظاهر نشد، به طوری که هیچ کس نمی داند نام واقعی او چیست!
فقط می دانیم که او یک کره ای چینی است که حدود 40 سال سن دارد. او نه تنها یک پیانیست با استعداد است بلکه یک شاعر بسیار خوب نیز است.اولین اثر اوThe Daydreamا
با عنوان “رویا” در سال 2001 منتشر شد و رکورد جدیدی در تعداد آلبوم فروخته شده از هنرمندان معروف داخلی و خارجی در آن زمان به نام او ثبت کرد.
موسیقی The Daydream
درست مثل داستان زندگی هر یک از ما تلفیقی از عشق، نفرت،غم و شادی است،او موسیقی های خود را با توجه به شرایط زندگی خود و محیط اطراف می سازد. تا به امروز اسم اصلی این هنرمند کره ای به صورت رسمی مشخص و معرفی نشده است و او با اسم هنری The Daydream
٩آلبوم منتشر کرده است .
#رايحه_خوش_صبحدم اثری با احساس و زیبا و آرام بخش
پيشكش شما با آرزوی لحظه هایی ناب 💐🎼

@sobhosher

http://tamadonema.ir/%D8%B3%D9%84%D8%B3%D9%84%D9%87-%D9%BE%DB%8C%D8%B4%D8%AF%D8%A7%D8%AF%DB%8C%D8%A7%D9%86

#مقاله
شاهان ایران
#پیشدادیان
#کیانیان

@sobhosher

#شاهنامه_خوانی
شاهنامه حماسهٔ ملی ایران
سروده:حکیم #ابوالقاسم_فردوسی توسی
آوای :استاد #شهریار_قاسمی
🌸 درود
🙏 سرتان پرزدانش دلتان پر از شادماني💐


@sobhosher

‍ #معرفی_موسیقی_بیکلام 🎵🎶🎼

#جلال_ذوالفنون در سال ۱۳۱۶ در آباده متولد شد. در کودکی با خانواده به تهران آمد، تار پدر و ویلن برادرش او را با موسیقی آشنا کرد و از ده سالگی به سه تار پرداخت.

برای ادامه موسیقی به هنرستان موسیقی ملی رفت، در آنجا سه تار چندان مورد استفاده نبود و او به اجبار تار را برگزید، با سازهای دیگر چون ویلن نیز آشنا شد و آن را نزد برادرش  محمود ذوالفنون آموخت و در این حال سه تار را همچنان می نواخت. در هنرستان از رهنمودهای مرحوم موسی خان معروفی در زمینه تکنیک سه تار برخوردار شد و به این ترتیب هشت سال آموزش وی در هنرستان به فراگیری سه تار، تار و ویلن گذشت.

همزمان با تاسیس رشته موسیقی دانشکده هنرهای زیبا به آنجا راه یافت و با چهره های شاخص موسیقی ایران نظیر مرحوم نورعلی خان برومند و دکتر داریوش‌ صفوت آشنا شد. این آشنایی به وی امکانی داد تا شناخت تازه‌ای از موسیقی اصیل و امکانات وسیع سه تار به دست آورد. از این زمان بود که وی تمرکز و توجه خود را بر آموختن و گسترش این ساز معطوف ساخت.در ادامه راه از روشهای اساتیدی چون مرحوم صبا و مرحوم ارسلان خان درگاهی و همچنین راهنماییهای ارزنده دکتر صفوت بهره فراوان یافت.

از ذوالفنون کتابی با عنوان گل صدبرگ منتشر شده است که دیدگاه ها و زندگی و برخی خاطرات او از زیست موسیقایی و حرفه ای اش را بیان می کند.

پس از اتمام دانشکده در همان جا و نیز مرکز حفظ واشاعه موسیقی ملی به تدریس سه تار پرداخت.

حضور در این مرکز موهبت کسب فیض از محضر اساتیدی چون سعید هرمزی و یوسف فروتن را برایش به همراه داشت.


پس از انقلاب ذوالفنون در چند حیطه تاثیر گذار بود ، ابتدا آشنا ساختن عموم مردم با ساز درقالب همکاری هایی که با شهرام ناظری و برخی دیگر از هنرمندان داشت که اوج آن انتشار آلبوم گل صدبرگ و آتش در نیستان با شهرام ناظری و آلبومی از نگاه یاران با صدای صدیق تعریف بود. برخی از آثار ذوالفنون همانند پرواز و پرنیان به صورت آلبوم تکنوازی سه تار نیز منتشر شده‌اند.

وی با اغلب هنرمندان طراز اول کشور همکاری جدی و مستمر داشته است و با همکاری با داریوش خواجه نوری واجرای آثار مشترک با این هنرمند پرداخته است.

ذوالفنون در جشنواره بیست و هفتم موسیقی فجر به عنوان چهره برگزیده موسیقی انتخاب شد. او عصر روز 28 اسفند 1390 به دلیل خونریزی داخلی در بیمارستان البرز کرج دار فانی را وداع گفت.


يشنويد تكنوازي زيباي استاد #ذوالفنون را در دستگاه #شور🎵🎶🎼

لذت تان مدام🙏🏻💐

@sobhosher

فردوسی چرا و چگونه شاهنامه را سرود؟!
یادداشتی تکان دهنده
از دکتر #ندوشن
با صدای: #علیرضاایرانمهر
@hafezkk
@sobhosher

#شاهنامه_خوانی
شاهنامه حماسهٔ ملی ایران
سروده:حکیم #ابوالقاسم_فردوسی توسی
آوای :استاد #شهریار_قاسمی
🌸 درود
تنور دل تان گرم
🙏 💐


@sobhosher

‍ #معرفی_کتاب
کتاب "#راز_دیوان_مازندران"

🐿 بیش از یک هزاره از نگارش شاهنامه حکیم طوس می گذرد, و کماکان راز و رمزهای هفت خوان رستم و رفتن کیکاووس شاه به سرزمین اسطوره ای مازندران در پرده ای از ابهام باقی مانده است.

🌦 مجموعه دو جلدی "راز دیوان مازندران" با نگاهی نوین و کاوشگرایانه, بخش قابل توجهی از این پرده را به کناری زده است و دستاورد آن را به فرهنگ دوستان عزیز تقدیم نموده است.

#راز_دیوان_مازندران

جلد اول: گفتار اندر پادشاهی کیکاووس و رفتن او به مازندران

جلد دوم: گفتار اندر هفت خوان رستم و بازگشت کیکاووس از مازندران

نویسنده: علی طهماسب پور کوتنائی

نشر: اشجع(تهران) 02122520702
#نمایشگاه_کتاب_ شهر آفتاب_سالن سه قلو_سالنA2_راهرو2_غرفه16.

👈برای اطلاعات بیشتر لطفا سایت ناشر ashja.com و همچنین کانال تلگرام صاحب اثر https://telegram.me/The_mysteries را مشاهده نمایید.

@sobhosher

با گوش سپردن به این بخش از شاهنامه (سفر کاووس به مازندران ) به نظرم رسید, ایرانی ها هم چنان مردمان صلح جو و فروتنی نبوده اند?! خدایان سرزمین دیگر را دیو (نام خدایان کهن آریایی)خواندند و چه ظلم ها بر مردمانشان روا داشتند...
خلاصه اینکه دنبال مطلبی بودم که از راز و حقانیت دیوان مازندران بگوید یا حداقل ماجرا را بی طرف ببیند.
The mystery of mazandaran daevas
که این کانال را پیدا کردم 👇
@tmomd
کانالی در خصوص کتاب راز دیوان مازندران

آقای طهماسب پور در این کانال تلگرامی روایت راز دیوان را به شکل داستانی و خلاصه می آورد.
این که تا چه مقدار حاصل کار رضایت بخش بوده ست; نمیدانم ؟!
اگر تمایل دارید به آن سری بزنید و حاصل سفرتان به شهر دیوان مازندران را با من سهیم شوید!

@sobhosher

‍ "موسیقی تنها با این هدف به ما اعطا شده که سامانی به چیزها بدهیم، و بخصوص به رابطه انسان و زمان."

#ایگور_استراوینسکی


#معرفی_موسیقی_بیکلام 🎵🎶🎼

#کنسرتو_پیانو_شماره۲ (اپوس ۱۸) دومین کنسرتو پیانو از آهنگساز روس قرن بیستم، سرگئی راخمانینف، است.این اثر بین پاییز سال ۱۹۰۰ و ۱۹۰۱ نوشته شده‌است و اولین بار توسط خود راخمانینف به عنوان یک تکنواز در ۲ دسامبر ۱۹۰۰ اجرا شد. اولین اجرای کامل "کنسرتو پیانو شماره ۲" با رهبری پسر عموی راخمانینف، الکساندر سیلوتی، در تاریخ ۹ نوامبر ۱۹۰۱ صورت گرفت.

این کنسرتو پیانو یکی از محبوب‌ترین آثار سرگئی راخمانینف است و به راخمانینف به عنوان یک آهنگسازِ کنسرتو پیانو شهرت بخشید.

در حال و هوای جام جهانی روسیه
این کنسرتوی زیبا پيشكش شما با بهترين آرزوها 🎵🎶🎼

@sobhosher

#شاهنامه_خوانی
شاهنامه حماسهٔ ملی ایران
سروده:حکیم #ابوالقاسم_فردوسی توسی
آوای :استاد #شهریار_قاسمی
🌸 درود
بختتان پیروز
🙏 💐


@sobhosher

‍ "کاش زندگي مانند جعبه موسيقي بود، صداها آهنگ بود؛ حرفها ترانه..."

فیلم دلشدگان (علی حاتمی)


#معرفی_موسیقی_بیکلام 🎵🎶🎼

#پرویز_صدیقی_پارسی (۳۱ شهریور ١٣١٤ – ۱۳ بهمن ۱۳۸۵)، موسیقی‌دان، آهنگساز، نوازنده ایرانی است که با نام هنری پرویز یاحقی شناخته می‌شود.

پرویز از کودکی نزد دایی خود حسین یاحقی زندگی می‌کرد و موسیقی را نزد او آموخت. او از کودکی با هنرمندان نامداری نظیر ابوالحسن صبا، مرتضی محجوبی، و علی‌اکبر شهنازی آشنا شد و مدتی نزد ابوالحسن صبا موسیقی آموخت. او در ۹ سالگی در رادیو نوازندگی کرد. نخستین آهنگ او برای غلامحسین بنان در برنامه گل‌های رنگارنگ بود به نام «ای امید دل من کجائی»، که هم اکنون نوار آن موجود است. در سال ۱۳۴۲ دختر نوجوانی را به جامعه موسیقی معرفی نمود که مهستی نام گرفت. او در ضمن چند سال زندگی مشترک با حمیرا برای وی آهنگ‌هایی نیز ساخت. از او تکنوازی‌های بسیاری در ۵ص. گل‌ها باقی‌مانده که نوار آن موجود است. سبک نوازندگی او بر بسیاری از نوازندگان ویلن تأثیر گذاشت که از آن جمله می‌توان به سیاوش زندگانی، مجتبی میرزاده و بیژن مرتضوی اشاره کرد.

یاحقی در چند سال آخر عمر خود به علت مصدومیت قادر به نوازندگی نبود و این قضیه لطمه روحی شدیدی به او وارد کرد. او در سن ۷۱ سالگی به علت ایست قلبی در خانهٔ خود در تهران درگذشت.

و بشنوید قطعه ای بسیار زیبا عاشقانه و شورانگیز در مایه ی #افشاری که استاد پرویز یاحقی به سبک حسین یاحقی نواخته است.🎶🎼

@sobhosher

#شاهنامه_خوانی
شاهنامه حماسهٔ ملی ایران
سروده:حکیم #ابوالقاسم_فردوسی توسی
آوای :استاد #شهریار_قاسمی
🌸 درود
شادان رخ و دلفروز باشید
🙏 💐


@sobhosher

درباره ی #هفت_خان_رستم

شنیدیم که در آغازِ پادشاهی کاووس، دیوی به‌شکلِ رامشگری به دربارِ او درآمد و در وصفِ مازندران نغمه ساز کرد. کاووس هوای مازندران کرد و پندِ بزرگان و همین‌طور زال در رها کردنِ این کار را نشنیده گرفت و گفت که او از همه‌ی شاهان پیشین بزرگ‌تر و پرقدرت‌تر است و باید مازندران را فتح کند، و روانه‌ی آن‌جا شد. مازندران را غارت کرد و کسانِ بسیاری را کشت. شاهِ مازندران از دیوِ سپید کمک خواست. دیوِ سپید چشمِ کاوس و بیشترِ لشکرش را نابینا و آن‌ها را دربند کرد. کاووس کسی را مخفیانه پی زال فرستاد برای یاری گرفتن. زال رستم را برای این کار فراخواند تا روانه‌ی مازندران شود. قصه‌ی رفتنِ رستم به مازندران و اتفاقاتی که در هفت منزلِ این راه برای او پیش می‌آید، به هفت‌ خانِ رستم معروف است. از هفت خان تعبیرهای زیادی شده و حتی گاهی آن را با مراحلِ سلوکِ عرفانی مقایسه کرده‌اند. اما بیش از هر چیز، هفت خان‌ و نمونه‌های مشابهِ آن، یک آیینِ "گذر" به حساب می‌آیند؛ یک مسیرِ بلوغ و پهلوان‌سازی‌اند که در همه‌جا وجود دارند و در آن‌ها پهلوانِ غالباً جوانِ قصه با سختی‌های گوناگونی مواجه می‌شود و با غلبه به آن‌ها به پختگی می‌رسد و در پایان به‌شکل پهلوانی پرتجربه سربرمی‌آورد. این مسیرهای دشوار اغلبِ اوقات منطق‌ستیز و رمز گونه اند و با ناشناخته‌ها ارتباط دارند؛ بیابان و دریاهای خطرناک و جنگل و همین‌طور موجوداتِ خطرناک چون دیو و اغواگرانی چون پری؛ اما قهرمانِ قصه برای اثباتِ شایستگی خود باید از آن‌ها بگذرد و گاهی حتی به‌اختیار مسیرِ دشوارتر را نیز انتخاب کند، و البته که کمکِ او نیز گاهی از دنیاهای ناشناخته‌ی دیگر می‌آید.
این #آیین_گذر ( #سفرقهرمان, کندن از وضعیتِ کنونی، رفتن یا تشرف و پشتِ سر گذاشتن سختی‌ها، و بازگشت به‌شکل کسی تازه) قالبی جاافتاده شده و بسیاری قصه‌ها، نمایشنامه‌ها و فیلم‌ها از آن دستمایه گرفته‌اند. از امروز یک نمونه‌ی شاهنامه‌ای جذابِ آن‌ها را می‌شنویم -هفت خانِ رستم که ماجراهای هفت منزلِ سرِ راه رستم است برای رسیدن به کاووس و ایرانیانِ دربند در مازندران و آزاد کردنِ آن‌ها.
منبع: شاهنامه بخوانیم
@sobhosher

‍ #لودویگ_وان_بتهوون (1827-1770)
«موسیقی واسطۀ بین زندگی روحانی و نفسانی‌ست.»



#معرفی_موسیقی_بیکلام 🎵🎶🎼

#اگمونت، اپوس ۸۴، مجموعه‌ای از ۱۰ قطعه موسیقی متن است که در سال ۱۸۱۰ توسط لودویگ فان بتهوون برای نمایش‌نامه‌ای با همان نام از یوهان ولفگانگ فون گوته تصنیف شد. محبوب‌ترین و شناخته‌شده‌ترین قطعهٔ این مجموعه نخستین قطعه موسوم به «اوورتور اگمونت» است.

#بتهوون در سال ۱۸۰۹ پیشنهاد تصنیف موسیقی متنی را برای تراژدی #اگمونت گوته دریافت کرد. او که خود از ستایندگان گوته بود، ۹ ماه بر روی این موسیقی متن کار کرد. اگرچه اتمام کار با اندکی تأخیر همراه بود، موسیقی بتهوون نخستین بار در ۱۵ ژوئن ۱۸۱۰ و در چهارمین اجرای نمایش بکار گرفته شد. متن موسیقی اگمونت در ۱۸۱۱ به عنوان اپوس ۸۴ منتشر شد.🎵🎶
بشنوید قطعه ای باشکوه از شکسپیر جهان موسیقی
#بتهوون آن ابر انساني كه به قدرت نبوغ، درون بي‌نهايت آدمي را از بند آزاد ساخت و دنياي نويي را طرح‌ريزي كرد.

رویاهای قشنگتون محقق 🙏💐

@sobhosher