Самый знаменитый квадрат в мировой живописи

Аф-ваф! Продолжаем рубрику #история_картин 🐶

И сегодня мы вместе с Иваном Крюковым будем разбираться, в чем смысл «Черного квадрата» Казимира Малевича и почему это отличный пример для вдохновения ⬛️

Слово Ивану!

— Мне нравится «Черный квадрат» — точнее, подход художника. Много столетий в живописи царила предметная, реалистичная живопись. И Малевичу хотелось перевернуть игру 😅

Искусству нужно было что-то новое — и художник это чувствовал. Рисуя «Черный квадрат», он отказывается от пространства и формы — ведь квадрат считается «нулевой формой», началом всего.

Говорят, что Малевич хотел создать собственный язык в искусстве, и квадрат — одна из первых «букв» его нового алфавита.

К слову, «Черный квадрат» существует не сам по себе: Малевич создал целый триптих, куда входили также «Черный крест» и «Черный круг». Прикрепляю фото 👆

Мне очень близок подход Малевича. Мне тоже интересно исследовать возможности искусства, совмещать старое с чем-то принципиально новым 💥

Искусство — это всегда поиск! Не копирование, не повторение старого. И для меня «Черный квадрат» — как раз воплощение этой мысли.

Дрррузья, а как вы видите «Черный квадрат»? Как вам такой подход Казимира Малевича? Давайте обсудим в комментариях ❤️🐕

Цвет благородного фарфора 🎀

Дррузья, сегодня в рубрике #секреты_цвета мы поговорим об оттенке Rose Pompadour — это такой сложный оттенок розового с добавлением капельки синего, черного и желтого 🎨

Он назван в честь маркизы де Помпадур — фаворитки короля Людовика XV.

О, это была очень деятельная дама! Она изо всех сил продвигала науку и искусство — так, помогала издавать труды Вольтера, спасала ученых от гонений; сама играла в одной из пьес Жана-Жака Руссо.

И именно благодаря де Помпадур во Франции началось производство знаменитого севрского фарфора ✨

С фарфором во Франции в то время была напряженка: его приходилось закупать в Китае и Германии. А маркиза де Помпадур хотела, чтобы во Франции был свой, ничуть не хуже!

Де Помпадур активно участвовала в разработке форм, цвета фарфоровой посуды. И путем проб и ошибок наконец нашелся идеальный оттенок — тот самый нежный, утонченный розовый 🌸

Во многом благодаря севрскому фарфору — и, конечно, маркизе! — розовый цвет стал так популярен у знати. Если раньше высшее общество предпочитало наряды красных оттенков, то 18 веке в моду вошли розовые платья 💃

А изящный оттенок Rose Pompadour привлекает художников и до сих пор. На последних двух фото — очаровательные цветы в исполнении нашей преподавательницы Елены Осиповой, нарисованные как раз в этом оттенке 💘

А что бы вы нарисовали такой краской? Что вам напоминает оттенок? Расскажите в комментариях 🔥❤️🐶

Сегодня в рубрике #что_читать_художнику Алена Соломатова расскажет про книгу, которая ее очень вдохновляет 🔥

— У меня есть любимая книга, это «Ни дня без кисти». Написала Кэрол Марин.

Эту книгу я бы посоветовала и новичкам, и тем, кто уже давно рисует, но у кого временами пропадает вдохновение или настал творческий кризис.

Книга о том, как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве😍💃

Автор на себе испытала все этапы становления художника и подсказывает, как из них выйти и справиться быстрее и проще. Даёт очень много дельных советов.

От простых — как выбрать объект для рисования, композицию и тональное решение, до самых животрепещущих — как взаимодействовать с галереями, как продать свои работы.

Я добавила скрины из книги. На первом — советы для творческого упражнения: где искать вдохновение, чтобы нарисовать натюрморт.

На втором — одно композиционное правило, которое мгновенно улучшит ваши работы, а еще — пример с помидорами 😉

Очень хорошая и жизненная книга для художников ❤️👍

Кэрол предлагает писать картины (как правило, миниатюры) как можно чаще, насколько это возможно.

А вам что больше нравится? Рисовать маленькие произведения за один час, или вы больше любите работать над одной картиной подолгу? Рассказывайте в комментах 🐶

Цвет винтажных фотографий 📸

Аф-ваф! Для рубрики #секреты_цвета несу вам историю про сепию — это не только фильтр в фоторедакторах, но и вполне себе благородный самостоятельный цвет 🤎

Сепия — это такой черно- или красновато-коричневый оттенок, который известен аж со времен Леонардо да Винчи!

Именно таким пигментом великий художник написал многие свои работы. Такой краситель, если он натуральный, дает легкий акварельный эффект — даже если рисовать пером ✨

В какой-то момент до сепии добрались и фотографы. Черно-белые снимки выглядели как-то печально — другое дело, если в фотореактивы подмешать сепию 😉

Со временем выяснилось, что такое окрашивание делает изображение не только интереснее, но и долговечнее: именно поэтому большинство старых фото, которые дошли до нас, не черно-белые, а в сепии 🎞

Что же означает романтичное слово «сепия»? Внезапно, каракатицу!

Дело в том, что такой пигмент добывали из чернил каракатиц и кальмаров. Но начиная с 20 века сепия производится искусственно — поэтому, когда вы видите сепию на картинах современных художников, помните: ни один моллюск не пострадал 🐙

Я вот думаю, что мягкий оттенок сепии может добавить уюта практически в любое изображение! Например, как на дворовой зарисовке Ивана Крюкова (фото 4) или архитектурном скетче Анны Патраковой (фото 5) 🕍

А что бы вы нарисовали сепией? Обсудим в комментариях 🐶

И ставьте реакции, если ждете больше таких историй ❤️🔥👍

Птичка принесла мне весточку... 🦜

А точнее — три новые картины!

Они с нового курса по ботанической иллюстрации «Экзотика акварелью с Маргаритой Асташовой» 🌴

🔥 Записаться на курс можно тут: https://sobakarisovaka.ru/pages/ekzotikakvarel/

На этом курсе будем рисовать тропические цветы и фрукты, экзотических животных и птиц 🦩

А первые готовые иллюстрации я показывала вот тут и вот тут 🤩

Посмотрите, какие удивительные и яркие птички получились 🦚

Придумайте названия к этим урокам! Пишите в комментариях ваши варианты, победитель получит этот урок в подарок 😉

Победителя будет выбирать Маргарита 🥳

Ну и, конечно, ставьте реакции, если хотите скорее посмотреть и на другие картины курса! Я буду вертеться около Маргариты еще усерднее и первой принесу вам все новости 🔥❤️🐶

Пошаговый урок: рисуем архитектуру 🌆

Принесла вам урок от Анны Патраковой 🔥❤️

— Я рисую спиртовыми маркерами. Сразу замечу, что вы можете подобрать цветовую гамму у любых производителей.
⠀
Итак, шаги рисования:
⠀
1. Предварительно я наметила основные линии здания карандашом. Далее рисуем тонким линером (у меня 0,2 мм) — детально окна и витрины, можно нарисовать тени в окнах этим же линером.
⠀
2. Далее перехожу к основному материалу — маркерам.

О25 — добавляем в правую часть здания, так как она у нас более светлая, тот же оттенок добавляем в некоторые окна и витрины. Добавляем светло-розовый R84. Тот же оттенок добавляем на дорогу.
⠀
3. Рисуем небо оттенками 025 и R84

Вводим тени в здание оттенком RV95 (левую часть делаем темнее).
Вводим ярко-желтый в витрины и на дорогу О44 (от витрин падает тень на дорогу, поэтому желтый там необходим).
⠀
4. Добавляем тени! Используем оттенки BG. Можете взять любые серые оттенки — хотя бы три цвета. Самые тёмные оттенки добавляем в окна, где нет света, если мы видим в окнах светлые оттенки — добавляем более светлые серые.

Также немного серого добавляем в витрины.

Помимо этого, добавляем красные оттенки в витрины.
⠀
5. Добавляем «грязи». Берём E70 (что-то вроде пыльно-розового) и добавляем в здание. Его же добавляем на дорогу.

Далее опять берём оттенки BG: рисуем тени на здание и дорогу. Этим же оттенком рисуем тени на дороге от людей.
⠀
6. Финишная прямая.

Берём белую ручку и расставляем свет! В тёмных местах его не используем.
Также ввожу белую ручку в дорогу необычным образом: нам нужны белые размазанные полосы. Сделать это очень просто — проводим белой ручкой линию, ждём секунду, чтобы она не успела схватиться и проводим пальцем по бумаге. Получаются крутые разводы)

И последнее — надпись линером и подпись 🤩
⠀
Творческих успехов и вдохновения ✨

А что вы больше любите рисовать? Людей или архитектуру? Делитесь в комментах!