Собака-рисовака — онлайн-школа рисования
28.7K subscribers
1.79K photos
236 videos
1 file
283 links
Бесплатные марафоны, курсы и полезные советы любителям рисовать.

Обратная связь:
- служба поддержки: @sobaka_help_bot
- партнерство: @mailiq
Download Telegram
Тест новых карандашей от Анастасии Серой ❤️

— На днях я рисовала вот эту картину и тестировала новые пастельные карандаши от Гамма👌

Какие выводы я сделала в процессе тестирования:

1. Карандаши неплохие, чем-то похожи на Derwent. Тверже, чем Stabilo и Koh-I-noor.

2. Послойно друг на друга ложатся и смешиваются между собой неплохо. С другими фирмами карандашей работают хорошо.

3. В наборе 24 цвета, очень красивые глубокие оттенки, которых не хватает в других наборах.

4. Но в наборе нет основных цветов, например, желтого и синего.

5. Растушевываются на обычной пастельной бумаги хуже, чем Stabilo.

6. На абразивной бумаге работают хорошо.

7. Новичкам я бы не стала рекомендовать этот набор, как первый и основной, так как в нем нет основных ходовых цветов. Отсутствуют желтый, синий и черный цвет больше серый, не глубокий черный.

8. Точатся хорошо, древесина корпуса хорошая.

9. Я бы взяла этот набор, как дополнительный, но не как основной и единственный.

Кто уже попробовал эти карандаши? Как вам, поделитесь ❤️

#хочу_купить
Что делает этот художник? 👀

Узнаем в рубрике #заГАВка!

Знакомьтесь: современный испанский художник-неоэкспрессионист Мигель Барсело.

Его работы яркие и удивительные.

На фото Мигель оформляет потолок здания: он превратил его в свод огромной пещеры, с которого свисают разноцветные сталактиты, созданные из краски.

Для работы потребовалось более сотни тонн краски!

Воплотить смелую художественную задумку Барсело помогали эксперты по физике элементарных частиц, инженеры, архитекторы и реставраторы.

А в каком здании теперь такой красивый потолок?

Попробуйте угадать!

Итак, это:

1. Церковь, которую когда-то реставрировал сам Гауди

2. Знаменитая винодельня дорогого вина

3. Потолок оперы, причем этим закрыли фрески художника XIX века

4. Женевский дворец ООН

Выбирайте ответ и читайте комментарии! Узнаете больше интересных фактов.

Ну и проголосуйте: удалось угадать?

👍 — да, с первого раза
🤔 — нет, но я разобралась!
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Как работать на пленэре? ☘️

Основными этапами работы и небольшой хитростью делится Николай Дмитриев ❤️🔥

А вы ходите на пленэры? Делитесь в комментах!
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Какими красками рисовать море 🌊

Расскажет Валерия Ренне 🔥❤️

Для морских работ я использую разные краски: смешиваю оттенки по отдельности или использую готовые замесы от производителя.

Подробнее в видео:

🌊 Список красок, которые использую для морских работ
🌊 Грануляция в морских работах: когда она уместна
🌊 Показываю, как мои краски смотрятся на бумаге
🌊 Какие цвета смешиваю, а какие использую самостоятельными

А какие цвета вы используете для рисования воды и моря? Делитесь в комментах!
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Кисти-ластики

UPD: поправили видео 🔥

Это кисти, которые могут исправить акварельную работу!

Наталья Нестерова расскажет в видео:

💎 как использовать кисти-ластики
💎 почему она так их любит
💎 что они дают ее работам

Купить можно в BelkaBrush.

А вы пробовали пользоваться такими кистями? Делитесь в комментах!

#хочу_купить
Искусство — не для избранных 😍

Сегодня знакомимся с нашей художницей Маргаритой Асташовой 🔥

А еще она расскажет про свой взгляд на искусство. Передаю ей слово:

— Я профессиональный художник и искусствовед. Возможно, вы уже знакомы со мной по моим предыдущим марафонам 🥰

Я кандидат философских наук (специальность «Эстетика»), член Союза художников России 🏆

С 2012 года я обучаю живописи: создаю курсы, провожу мастер-классы, а также преподавала творческие дисциплины в вузе для студентов-художников и давала частные уроки взрослым людям — представителям самых разных профессий.

За это время я сформировала методику, которая помогает ученику с любым уровнем подготовки глубоко вникнуть в теорию и практику живописи и получить свой результат.

В искусстве нет чего-то предельно сложного, что доступно только избранным.

Иногда что-то кажется сложным и пугает, но стоит внимательно разобраться, и все становится понятным 👌

Я стараюсь сделать для учеников сложные вещи простыми.

Я хочу, чтобы они не бились годами в закрытую дверь. Цель в том, чтобы они научились подбирать ключи, действовали в живописи свободно и строили карту своего пути к желаемому результату ❤️

Открываем запись на большой курс «Акварельная ботаника в деталях» — это программа, где мы нарисуем 5 больших и подробных работ. Нас ждет настоящая акварельная медитация с Маргаритой Асташовой!

Посмотреть программу курса и записаться можно тут:

https://sobakarisovaka.ru/pages/bigbotany
https://sobakarisovaka.ru/pages/bigbotany
https://sobakarisovaka.ru/pages/bigbotany

🐶❤️
Сумеете угадать жену Врубеля?

В рубрике #заГАВка сегодня проверим, сможете ли вы найти картину Михаила Врубеля!

Женой эксцентричного художника стала певица Надежда Забела. Знаменитая и успешная, сам Римский-Корсаков писал музыку к операм под ее голос!

Их брак стал настоящим творческим союзом, все наряды для выступлений жены художник придумывал сам, и обязательно посещал все ее концерты. Одну оперу Садко с ее участием он прослушал 90 раз!

В Надежде Врубель нашел свою музу, женский образ, который он долго и мучительно искал.

А вы сумеете найти портрет Надежды, написанный Врубелем?

Выбирайте ответ и читайте комментарии! Узнаете больше интересных фактов.

Ну и проголосуйте: удалось угадать?

👍 — да, с первого раза
🤔 — нет, но я разобралась!
Что важно для совершенной детализации 🌸

Вы любите нашу художницу Маргариту Асташову за ее реалистичные ботанические работы 😍

А что важно для того, чтобы они так выглядели?

Сегодня Маргарита расскажет первую тонкость:

— Следите за прозрачностью базового слоя 🔥

Когда делаете первые заливки акварелью, необходимо верно подобрать тон. Основной красочный слой важно делать прозрачным, иначе потом могут возникнуть проблемы.

Так выглядит хорошая базовая заливка (фото 1) 👆

1. На слишком плотной заливке будут плохо просматриваться детали в
верхних слоях.

Для натурализма детали важны: именно они воссоздают особенности рельефа и пигментации растения. Сюда можно отнести мелкие складки на лепестках, волокнистую структуру, прожилки, гребни и желобки.

Без них лепесток смотрится плоским.

2. Если основная заливка перегружена по тону, то будет сложно вводить следующие слои акварели.

Плотность пигмента будет увеличиваться, и в результате бумага и вовсе перестанет дышать под краской.

Иллюстрация станет «замыленной», лишенной воздуха, а теневые участки будут восприниматься слишком тяжелыми.

3. Если переборщить с базовой заливкой, то нам не удастся показать разницу по тону между освещенными и затененными поверхностями лепестков.

Тогда нам придется или перегружать тени, или пожертвовать контрастом света и тени, и в этом случае цветок будет восприниматься плоским, ведь именно контраст лежит в основе иллюзии объема.

Готовая работа с цветком — на втором фото!


🐶❤️