Я художник-самоучка 🙃
Сегодня Наталья Нестерова расскажет про свой творческий путь 🔥❤️
Передаю ей слово:
— Я художник-акварелист-маринист, почетный деятель искусств Европы. Меня называют художником-самоучкой, потому что у меня нет специального художественного образования.
Рисую с детства, было масло, пастель, графика, маркеры. А в акварель я пришла 5 лет назад.
Расскажу, как 😉
Когда моя дочь готовилась поступать в художественное училище, ей не давалась акварель. Я на тот момент подумала, что быстренько освою акварель и помогу ей. Мне казалось, что там все просто. Но не тут-то было 😁
Так обучение захватило меня.
Я человек серьезный, системный, сначала брала курсы, потом у меня было два куратора. Я рисовала по 10-15 работ в неделю.
Поэтому я говорю, что никогда не поздно начать. Все мои ученики — это взрослые люди. Кому-то 40, кому-то 70. Если есть желание, упорство и интерес — все получится!
В акварель я просто влюбилась. Во-первых, она не подвластна такому жесткому контролю, как масло. С маслом попроще, на мой взгляд, можно работать поэтапно, можно пойти приготовить кушать, вернуться к работе. В акварели такого нет.
В акварели каждый этап заливок ограничен по времени. Важно успеть сделать, иначе все пропало и можно было и не начинать.
Я пишу море, и у меня уже больше 1000 работ. И все равно каждый раз приходится договариваться с акварелью. Все-таки чем-то она похожа на море, этой своей независимостью и неукротимостью 🌊
Иногда говорят: ваши работы — как фотографии! Но это не так. На фотографии море получается плоским. А в работе я могу показать его объемным, передать состояние моря и свое ощущение.
И буду вас учить этому 🔥
На большом курсе «Море в акварели с Натальей Нестеровой» — это программа формата BIG: мы напишем 6 картин, но они очень детализированные и большие по продолжительности. Нас ждет настоящая акварельная медитация!
Посмотреть программу курса и записаться можно тут:
https://sobakarisovaka.ru/pages/bigmore/
https://sobakarisovaka.ru/pages/bigmore/
https://sobakarisovaka.ru/pages/bigmore/
🔥❤️
Сегодня Наталья Нестерова расскажет про свой творческий путь 🔥❤️
Передаю ей слово:
— Я художник-акварелист-маринист, почетный деятель искусств Европы. Меня называют художником-самоучкой, потому что у меня нет специального художественного образования.
Рисую с детства, было масло, пастель, графика, маркеры. А в акварель я пришла 5 лет назад.
Расскажу, как 😉
Когда моя дочь готовилась поступать в художественное училище, ей не давалась акварель. Я на тот момент подумала, что быстренько освою акварель и помогу ей. Мне казалось, что там все просто. Но не тут-то было 😁
Так обучение захватило меня.
Я человек серьезный, системный, сначала брала курсы, потом у меня было два куратора. Я рисовала по 10-15 работ в неделю.
Поэтому я говорю, что никогда не поздно начать. Все мои ученики — это взрослые люди. Кому-то 40, кому-то 70. Если есть желание, упорство и интерес — все получится!
В акварель я просто влюбилась. Во-первых, она не подвластна такому жесткому контролю, как масло. С маслом попроще, на мой взгляд, можно работать поэтапно, можно пойти приготовить кушать, вернуться к работе. В акварели такого нет.
В акварели каждый этап заливок ограничен по времени. Важно успеть сделать, иначе все пропало и можно было и не начинать.
Я пишу море, и у меня уже больше 1000 работ. И все равно каждый раз приходится договариваться с акварелью. Все-таки чем-то она похожа на море, этой своей независимостью и неукротимостью 🌊
Иногда говорят: ваши работы — как фотографии! Но это не так. На фотографии море получается плоским. А в работе я могу показать его объемным, передать состояние моря и свое ощущение.
И буду вас учить этому 🔥
На большом курсе «Море в акварели с Натальей Нестеровой» — это программа формата BIG: мы напишем 6 картин, но они очень детализированные и большие по продолжительности. Нас ждет настоящая акварельная медитация!
Посмотреть программу курса и записаться можно тут:
https://sobakarisovaka.ru/pages/bigmore/
https://sobakarisovaka.ru/pages/bigmore/
https://sobakarisovaka.ru/pages/bigmore/
🔥❤️
Устроим расследование 🧐
Художники прошлого с помощью деталей на картине могли рассказать целую историю. А для зрителей обычно не составляло труда ее понять.
Но эта картина поразила деталями даже критиков. Попробуйте отгадать, какая деталь — предсказание того, что герои скоро расстанутся.
Подсказка: на картине — содержанка и ее богатый любовник. Автор, английский художник У. Х. Хант, жил во время написания картины в борделе, чтобы точно воспроизвести быт куртизанок.
Итак: какой символ — подсказка, что герои скоро расстанутся?
1. Кошка и птичка
2. Блестящая, новехонькая мебель
3. Незаконченный гобелен и спутанные нитки
4. Брошенная перчатка
Выбирайте ответ и читайте комментарии!
Ну и проголосуйте: удалось угадать?
👍 — да, с первого раза
🤔 — нет, но я разобралась!
Художники прошлого с помощью деталей на картине могли рассказать целую историю. А для зрителей обычно не составляло труда ее понять.
Но эта картина поразила деталями даже критиков. Попробуйте отгадать, какая деталь — предсказание того, что герои скоро расстанутся.
Подсказка: на картине — содержанка и ее богатый любовник. Автор, английский художник У. Х. Хант, жил во время написания картины в борделе, чтобы точно воспроизвести быт куртизанок.
Итак: какой символ — подсказка, что герои скоро расстанутся?
1. Кошка и птичка
2. Блестящая, новехонькая мебель
3. Незаконченный гобелен и спутанные нитки
4. Брошенная перчатка
Выбирайте ответ и читайте комментарии!
Ну и проголосуйте: удалось угадать?
👍 — да, с первого раза
🤔 — нет, но я разобралась!
Как по-разному видели луну знаменитые художники 🌝
Расскажет об этом Наталья Нестерова 💙
— Некоторые из художников считаются признанными мастерами лунного света, в том числе Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер. Посмотрите на его картину «Рыбаки в море» 👆
Здесь мы видим штормовое море, освещенное лунным светом, крошечные человеческие фигурки с фонарем, находящиеся полностью во власти природы. Это была первая картина маслом, которую Тернер выставил в Королевской академии, вызвав моду на ночные картины.
Конечно, нельзя не вспомнить Ван Гога! Его имя неизбежно ассоциируется с произведениями, посвященными луне. «Звездная ночь» — пожалуй, одна из самых известных картин мастера. Хотя на ней изображен полумесяц, возникает ощущение полной луны, восходящей над полем.
Известный художник и колорист Архип Куинджи видел лунный свет совсем иначе: будто луна светит удивительным слабым оттенком малахитового зеленого цвета, который восхищает своей красотой и таинственностью. Картина «Лунная ночь на Днепре» считается самым прославленным произведением Куинджи и рассматривается как крупнейшее творческое достижение художника.
А. И. Куинджи создал картину «Лунная ночь на Днепре» в 1880 году. Полотно вызвало большой интерес и было приобретено великим князем за огромную сумму.
Публика Санкт-Петербурга с нетерпением ждала окончания работы. После завершения художник провел беспрецедентную выставку одной картины, где в темной комнате использовал специальное освещение электрическим светом.
Мы с вами недавно про это вспоминали в нашей ЗаГАВке 😉
«Лунная ночь на Днепре» вызвала много разговоров о красках, спецэффектах. Некоторые даже считали, что художник использовал фосфор или спрятал лампочку за полотном, чтобы оживить свет луны.
Есть правила, как изображать лунную дорожку. Но многое зависит и от видения художника 😏
Так, Эдвард Мунк (и не только он) рисовал лунную дорожку как полосу без изменений по ширине и форме (на последнем фото).
А вам нравятся ночные картины? Делитесь впечатлениями в комментах!
🌊❤️
Расскажет об этом Наталья Нестерова 💙
— Некоторые из художников считаются признанными мастерами лунного света, в том числе Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер. Посмотрите на его картину «Рыбаки в море» 👆
Здесь мы видим штормовое море, освещенное лунным светом, крошечные человеческие фигурки с фонарем, находящиеся полностью во власти природы. Это была первая картина маслом, которую Тернер выставил в Королевской академии, вызвав моду на ночные картины.
Конечно, нельзя не вспомнить Ван Гога! Его имя неизбежно ассоциируется с произведениями, посвященными луне. «Звездная ночь» — пожалуй, одна из самых известных картин мастера. Хотя на ней изображен полумесяц, возникает ощущение полной луны, восходящей над полем.
Известный художник и колорист Архип Куинджи видел лунный свет совсем иначе: будто луна светит удивительным слабым оттенком малахитового зеленого цвета, который восхищает своей красотой и таинственностью. Картина «Лунная ночь на Днепре» считается самым прославленным произведением Куинджи и рассматривается как крупнейшее творческое достижение художника.
А. И. Куинджи создал картину «Лунная ночь на Днепре» в 1880 году. Полотно вызвало большой интерес и было приобретено великим князем за огромную сумму.
Публика Санкт-Петербурга с нетерпением ждала окончания работы. После завершения художник провел беспрецедентную выставку одной картины, где в темной комнате использовал специальное освещение электрическим светом.
Мы с вами недавно про это вспоминали в нашей ЗаГАВке 😉
«Лунная ночь на Днепре» вызвала много разговоров о красках, спецэффектах. Некоторые даже считали, что художник использовал фосфор или спрятал лампочку за полотном, чтобы оживить свет луны.
Есть правила, как изображать лунную дорожку. Но многое зависит и от видения художника 😏
Так, Эдвард Мунк (и не только он) рисовал лунную дорожку как полосу без изменений по ширине и форме (на последнем фото).
А вам нравятся ночные картины? Делитесь впечатлениями в комментах!
🌊❤️
Лунная походка дорожка 🕺
Сегодня Наталья Нестерова расскажет о нескольких моментах, которые важно помнить, когда вы рисуете лунную дорожку на воде 🌊
Техника обхода
Это одна из техник, помогающих написать лунную дорожку. Сначала мы намечаем ее контуры карандашом, а потом, прописывая само море, обходим ее. Причем обходить дорожку следует более светлой краской, а чем дальше от дорожки — тем темнее и холоднее будет вода. Это связано с тем, что лунный свет немного преображает цвет воды.
Еще способ сделать лунную дорожку — воспользоваться маскировочной жидкостью. Такой метод более профессиональный, но зачастую долгий и кропотливый: маску нужно наносить тонкими мазками. Потом, когда остальная поверхность воды будет прописана, мы снимаем застывшую маскировочную жидкость и прописываем не затронутые краской полоски лунного света.
Ширина дорожки не должна быть одинаковой 💎
В зависимости от угла зрения лунная дорожка может изменяться по перспективе. К примеру, в сюжете марафона «Лунная дорожка» 👆 на дальнем плане должен быть самый широкий участок дорожки, шире самой луны. А к переднему плану она сужается до ширины самой луны или меньше.
Изменяется и форма дорожки: на дальнем плане мы видим более зигзагообразные окончания, а на переднем они более мягкие и плавные.
🐶❤️
Сегодня Наталья Нестерова расскажет о нескольких моментах, которые важно помнить, когда вы рисуете лунную дорожку на воде 🌊
Техника обхода
Это одна из техник, помогающих написать лунную дорожку. Сначала мы намечаем ее контуры карандашом, а потом, прописывая само море, обходим ее. Причем обходить дорожку следует более светлой краской, а чем дальше от дорожки — тем темнее и холоднее будет вода. Это связано с тем, что лунный свет немного преображает цвет воды.
Еще способ сделать лунную дорожку — воспользоваться маскировочной жидкостью. Такой метод более профессиональный, но зачастую долгий и кропотливый: маску нужно наносить тонкими мазками. Потом, когда остальная поверхность воды будет прописана, мы снимаем застывшую маскировочную жидкость и прописываем не затронутые краской полоски лунного света.
Ширина дорожки не должна быть одинаковой 💎
В зависимости от угла зрения лунная дорожка может изменяться по перспективе. К примеру, в сюжете марафона «Лунная дорожка» 👆 на дальнем плане должен быть самый широкий участок дорожки, шире самой луны. А к переднему плану она сужается до ширины самой луны или меньше.
Изменяется и форма дорожки: на дальнем плане мы видим более зигзагообразные окончания, а на переднем они более мягкие и плавные.
🐶❤️
Пейзаж тремя красками? 🙉
Друзья, на марафоне «Лунная дорожка» с Натальей Нестеровой мы будем рисовать всего 3 красками!
Как же у нас получится такая насыщенная оттенками работа? Как мы будем смешивать краски? И что важно подготовить перед началом марафона — посмотрите в видео, которое для вас записала Наталья Нестерова ❤️🔥
Друзья, на марафоне «Лунная дорожка» с Натальей Нестеровой мы будем рисовать всего 3 красками!
Как же у нас получится такая насыщенная оттенками работа? Как мы будем смешивать краски? И что важно подготовить перед началом марафона — посмотрите в видео, которое для вас записала Наталья Нестерова ❤️🔥
6 морских работ выставочного формата 😍
Открываем запись на большой курс «Море в акварели с Натальей Нестеровой» — это программа формата BIG: мы напишем 6 картин, но они очень детализированные и большие по продолжительности. Нас ждет настоящая акварельная медитация!
Вот такие работы мы нарисуем 👆
На курсе вы научитесь:
⛵️ писать реалистичные картины в ограниченном колорите;
⛵️ правильно пользоваться вспомогательными материалами: марля, маскировочная жидкость, губка, салфетки;
⛵️ финальной проработке картин в технике лессировки;
⛵️ правдоподобно изображать волны, пену, отражения и прочие атрибуты морских сюжетов;
⛵️ перерабатывать референс, меняя на картине погоду и освещение;
⛵️ анализировать контрастность и теплохолодность при разных видах освещения, чтобы пейзажи получались реалистичными и объемными;
⛵️ оформлять свои картины для выставок.
Посмотреть программу курса и записаться можно тут:
https://sobakarisovaka.ru/pages/bigmore/
https://sobakarisovaka.ru/pages/bigmore/
https://sobakarisovaka.ru/pages/bigmore/
Какая картина вам больше всех нравится? Делитесь в комментах!
Открываем запись на большой курс «Море в акварели с Натальей Нестеровой» — это программа формата BIG: мы напишем 6 картин, но они очень детализированные и большие по продолжительности. Нас ждет настоящая акварельная медитация!
Вот такие работы мы нарисуем 👆
На курсе вы научитесь:
⛵️ писать реалистичные картины в ограниченном колорите;
⛵️ правильно пользоваться вспомогательными материалами: марля, маскировочная жидкость, губка, салфетки;
⛵️ финальной проработке картин в технике лессировки;
⛵️ правдоподобно изображать волны, пену, отражения и прочие атрибуты морских сюжетов;
⛵️ перерабатывать референс, меняя на картине погоду и освещение;
⛵️ анализировать контрастность и теплохолодность при разных видах освещения, чтобы пейзажи получались реалистичными и объемными;
⛵️ оформлять свои картины для выставок.
Посмотреть программу курса и записаться можно тут:
https://sobakarisovaka.ru/pages/bigmore/
https://sobakarisovaka.ru/pages/bigmore/
https://sobakarisovaka.ru/pages/bigmore/
Какая картина вам больше всех нравится? Делитесь в комментах!
Два ваших пейзажа 😍
Продолжаем разбирать ваши теплые работы из рубрики #тема_дня. В этой рубрике вы присылаете свои работы, а художники нашей школы их разбирают 🔥❤️
Сегодня наша преподавательница и мастер по 3D-пейзажам Анна Гуречкина разберет две ваши работы.
Из этого видео вы узнаете:
💎 Как графика может стать авторской фишкой в живописной работе
💎 Что можно подсмотреть на работах у Шишкина
💎 За счет чего можно добавить воздушности в пейзаж
Посмотреть видео можно на нашем ютуб-канале:
https://youtu.be/LWaQSGXY-h0
А вы любите пейзажи? Расскажите в комментах!
Продолжаем разбирать ваши теплые работы из рубрики #тема_дня. В этой рубрике вы присылаете свои работы, а художники нашей школы их разбирают 🔥❤️
Сегодня наша преподавательница и мастер по 3D-пейзажам Анна Гуречкина разберет две ваши работы.
Из этого видео вы узнаете:
💎 Как графика может стать авторской фишкой в живописной работе
💎 Что можно подсмотреть на работах у Шишкина
💎 За счет чего можно добавить воздушности в пейзаж
Посмотреть видео можно на нашем ютуб-канале:
https://youtu.be/LWaQSGXY-h0
А вы любите пейзажи? Расскажите в комментах!
Как Сальвадор Дали расплачивался в ресторанах
#заГАВка
Гений эпатажа был блестящим бизнесменом. Деньги он мог делать буквально из всего!
Сальвадор сделал из своего имени бренд, который при жизни обеспечивал ему невероятные заработки.
И несмотря на это, Дали был не прочь сэкономить.
Какую же хитрость он придумал, чтобы не платить в ресторане?
Попробуйте угадать!
1. Рисовал таксу на салфетке вместо оплаты
2. Предлагал просто оставить свой автограф
3. Он буквально рисовал деньги
4. Выписывал чек, но на обратной стороне делал рисунок
Выбирайте ответ и читайте комментарии! Узнаете больше интересных фактов.
Ну и проголосуйте: удалось угадать?
👍 — да, с первого раза
🤔 — нет, но я разобралась!
#заГАВка
Гений эпатажа был блестящим бизнесменом. Деньги он мог делать буквально из всего!
Сальвадор сделал из своего имени бренд, который при жизни обеспечивал ему невероятные заработки.
И несмотря на это, Дали был не прочь сэкономить.
Какую же хитрость он придумал, чтобы не платить в ресторане?
Попробуйте угадать!
1. Рисовал таксу на салфетке вместо оплаты
2. Предлагал просто оставить свой автограф
3. Он буквально рисовал деньги
4. Выписывал чек, но на обратной стороне делал рисунок
Выбирайте ответ и читайте комментарии! Узнаете больше интересных фактов.
Ну и проголосуйте: удалось угадать?
👍 — да, с первого раза
🤔 — нет, но я разобралась!