Делаю краски и обожаю скетчи 😎
Друзья, сегодня знакомимся с нашей новой преподавательницей — Верой Пожогиной. Передаю слово ей 🎤
— Я рисую с 2013 года, являюсь членом Ассоциации художников ботанического искусства России. Мне интересно изучать творческие материалы — и я сотрудничаю с брендами «Невская палитра» и «Гамма».
Совместно с «Гаммой» мы выпустили три набора уникальных акварельных красок из минералов «Талисман» 💎
С 2020 года я обучаю рисованию других — мои курсы успешно закончили более 300 студентов. И всем ученикам я советую начинать именно со скетчинга. Вам тоже!
Почему я люблю скетчи
На мой взгляд, это единственный рабочий метод по прокачке творческого мускула. Например, скетчинг здорово помогает в постановке руки. За месяц ежедневных тренировок у вас уже будут уверенные линии и скорость, которая необходима в быстрых набросках, если «натура» или «модель» быстро меняют положение или состояние 😉
А еще тем, кто занимается скетчингом, не нужно судорожно искать свой стиль. Он сам вас найдет и прекрасно сделает ваши иллюстрации узнаваемыми 💃
Главное — регулярность 💐
В конце концов, скетчинг — это фантазирование в мини-формате с кисточкой в руках. Регулярное рисование ничем не обязывающих незамысловатых сюжетов с референсов и натуры помогает запустить необходимый механизм фантазирования и творческого поиска 🦋
А как часто вы рисуете? Расскажите в комментах!
#знакомство
Друзья, сегодня знакомимся с нашей новой преподавательницей — Верой Пожогиной. Передаю слово ей 🎤
— Я рисую с 2013 года, являюсь членом Ассоциации художников ботанического искусства России. Мне интересно изучать творческие материалы — и я сотрудничаю с брендами «Невская палитра» и «Гамма».
Совместно с «Гаммой» мы выпустили три набора уникальных акварельных красок из минералов «Талисман» 💎
С 2020 года я обучаю рисованию других — мои курсы успешно закончили более 300 студентов. И всем ученикам я советую начинать именно со скетчинга. Вам тоже!
Почему я люблю скетчи
На мой взгляд, это единственный рабочий метод по прокачке творческого мускула. Например, скетчинг здорово помогает в постановке руки. За месяц ежедневных тренировок у вас уже будут уверенные линии и скорость, которая необходима в быстрых набросках, если «натура» или «модель» быстро меняют положение или состояние 😉
А еще тем, кто занимается скетчингом, не нужно судорожно искать свой стиль. Он сам вас найдет и прекрасно сделает ваши иллюстрации узнаваемыми 💃
Главное — регулярность 💐
В конце концов, скетчинг — это фантазирование в мини-формате с кисточкой в руках. Регулярное рисование ничем не обязывающих незамысловатых сюжетов с референсов и натуры помогает запустить необходимый механизм фантазирования и творческого поиска 🦋
А как часто вы рисуете? Расскажите в комментах!
#знакомство
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
3 секрета идеального фона
Расскажет Вера Пожогина ❤️🔥
— Фон — не просто украшение. Расскажу несколько секретов, которые помогут с помощью одного только фона сделать изображение интереснее ❤️
1️⃣ Тени
Часто новички рисуют фон в едином тоне: без темных и светлых частей. Но если мы добавим на равномерную фоновую заливку темные тени от предметов, и даже сделаем их пожирнее — то фон сразу же перестает быть безжизненной рамочкой для вашего скетча.
Посмотрите, как здорово смотрится фон в работе «Инжир» 👆
2️⃣ Больше брызг!
Если в финальное изображение хочется добавить чего-нибудь этакого или вы не до конца довольны получившимся рисунком, то добавьте белых маленьких брызг. Я так сделала в иллюстрации «Мышонок в шапочке» 👆
Вообще в любой непонятной ситуации добавляйте брызги. Так в изображении появится фоновый визуальный шум, который в большинстве случаев очень органично смотрится на быстрых скетчах (и не только).
3️⃣ Геометрия в картинке
Если вам надоело делать фон по линейке, с брызгами, рваными краями и т. д, то попробуйте применить циркуль. Как у меня в работе «Лиса с бабочкой» 👆
Не обязательно рисовать круг, помещая объект прямо по центру. Экспериментируйте! Создавайте настроение, рисуйте смело дугу там, где захочется, захватывая лишь часть вашей иллюстрации. Так даже самая небрежная зарисовка обретает некую завершенность, лаконичность.
🔥🐶
Расскажет Вера Пожогина ❤️🔥
— Фон — не просто украшение. Расскажу несколько секретов, которые помогут с помощью одного только фона сделать изображение интереснее ❤️
1️⃣ Тени
Часто новички рисуют фон в едином тоне: без темных и светлых частей. Но если мы добавим на равномерную фоновую заливку темные тени от предметов, и даже сделаем их пожирнее — то фон сразу же перестает быть безжизненной рамочкой для вашего скетча.
Посмотрите, как здорово смотрится фон в работе «Инжир» 👆
2️⃣ Больше брызг!
Если в финальное изображение хочется добавить чего-нибудь этакого или вы не до конца довольны получившимся рисунком, то добавьте белых маленьких брызг. Я так сделала в иллюстрации «Мышонок в шапочке» 👆
Вообще в любой непонятной ситуации добавляйте брызги. Так в изображении появится фоновый визуальный шум, который в большинстве случаев очень органично смотрится на быстрых скетчах (и не только).
3️⃣ Геометрия в картинке
Если вам надоело делать фон по линейке, с брызгами, рваными краями и т. д, то попробуйте применить циркуль. Как у меня в работе «Лиса с бабочкой» 👆
Не обязательно рисовать круг, помещая объект прямо по центру. Экспериментируйте! Создавайте настроение, рисуйте смело дугу там, где захочется, захватывая лишь часть вашей иллюстрации. Так даже самая небрежная зарисовка обретает некую завершенность, лаконичность.
🔥🐶
При чем тут седло 🤔
Эта необычная картина Пьера Сюблейра была написана в 1735 году.
Называется она «Навьюченное седло». Зачем художник рисует на женщине? Попробуйте угадать!
1. Она беременна, чтобы ребенок тоже был художником!
2. Он оставляет свой автограф на память
3. Он изучает анатомию
4. Чтобы скрыть ее измену
Выбирайте ответ и читайте комментарии!
Ну и проголосуйте: удалось угадать?
👍 — да, с первого раза
🤔 — нет, но я разобралась!
Эта необычная картина Пьера Сюблейра была написана в 1735 году.
Называется она «Навьюченное седло». Зачем художник рисует на женщине? Попробуйте угадать!
1. Она беременна, чтобы ребенок тоже был художником!
2. Он оставляет свой автограф на память
3. Он изучает анатомию
4. Чтобы скрыть ее измену
Выбирайте ответ и читайте комментарии!
Ну и проголосуйте: удалось угадать?
👍 — да, с первого раза
🤔 — нет, но я разобралась!
Зачем чередовать техники в акварели 🧐
Сегодня Вера Пожогина расскажет про чередование техник по-мокрому и по-сухому ✨
— Этот прием хорош для передачи фактуры — например, в скетче «Белочка» он помог создать фактуру дерева.
Рисуя дерево, я сначала делаю небрежную заливку по-мокрому. Чем больше на ней будет пятен и капель, пусть даже других цветов — тем лучше (но не переборщите).
Далее жду высыхания, и после этого самым темным тоном акварели прорисовываю тоненькие прожилки древесной коры. Можно даже положить кисть плашмя и провести черточки по-сухому. Рваные края штрихов создадут нужный эффект за вас!
Сегодня Вера Пожогина расскажет про чередование техник по-мокрому и по-сухому ✨
— Этот прием хорош для передачи фактуры — например, в скетче «Белочка» он помог создать фактуру дерева.
Рисуя дерево, я сначала делаю небрежную заливку по-мокрому. Чем больше на ней будет пятен и капель, пусть даже других цветов — тем лучше (но не переборщите).
Далее жду высыхания, и после этого самым темным тоном акварели прорисовываю тоненькие прожилки древесной коры. Можно даже положить кисть плашмя и провести черточки по-сухому. Рваные края штрихов создадут нужный эффект за вас!
Зачем смотреть разбор чужих работ🧐
Продолжаем разбирать ваши работы из рубрики #тема_дня 💥
Напоминаю: тема была ТЕПЛО! Правила простые: вы присылаете ваши работы, наши художники разбирают 🥰
Сегодня Анастасия Серая разберет 2 ваши работы ☺️
Зачем смотреть разбор чужих работ 🤔
Это развивает вашу насмотренность. Вы учитесь критическому взгляду, когда не просто смотришь на картину и думаешь: ну, что-то не так, а что — непонятно.
Вы начинаете видеть и понимать, ЧТО именно не так. И как это исправить. Это поможет вам корректировать свои работы, или не допускать сразу же ошибок, которые получаются у других 👌
Поддержите реакциями рубрику, если тоже согласны, что она полезна ❤️
Из видео вы узнаете:
🍒 Какой нюанс в композиции стоит учесть при работе с морем
🍒 Как правильно рисовать паруса
🍒 Как добавить объем на ягоды
🍒 Какого оттенка не хватает в рисунке и как работать с цветом
Лето уже вовсю идет, а вы успели полакомиться ягодами? Какими? Рассказывайте 😉
Продолжаем разбирать ваши работы из рубрики #тема_дня 💥
Напоминаю: тема была ТЕПЛО! Правила простые: вы присылаете ваши работы, наши художники разбирают 🥰
Сегодня Анастасия Серая разберет 2 ваши работы ☺️
Зачем смотреть разбор чужих работ 🤔
Это развивает вашу насмотренность. Вы учитесь критическому взгляду, когда не просто смотришь на картину и думаешь: ну, что-то не так, а что — непонятно.
Вы начинаете видеть и понимать, ЧТО именно не так. И как это исправить. Это поможет вам корректировать свои работы, или не допускать сразу же ошибок, которые получаются у других 👌
Поддержите реакциями рубрику, если тоже согласны, что она полезна ❤️
Из видео вы узнаете:
🍒 Какой нюанс в композиции стоит учесть при работе с морем
🍒 Как правильно рисовать паруса
🍒 Как добавить объем на ягоды
🍒 Какого оттенка не хватает в рисунке и как работать с цветом
Лето уже вовсю идет, а вы успели полакомиться ягодами? Какими? Рассказывайте 😉
12 уютных скетчей 😎
Открываем запись на большой курс «Уютные скетчи с Верой Пожогиной» — это программа, где мы нарисуем 12 быстрых и ярких акварельных скетчей!
Вот таких 👆
Будем изображать впечатления, атмосферу, научимся искусству художественного намека 😉
Разноплановые сюжеты помогут освоить акварель с нуля и найти свою любимую тему ✨
На курсе вы научитесь:
🤩 быстрому, но эффектному акварельному скетчингу в смешанной технике;
🤩 наделять рисунок уникальным характером, динамикой;
🤩 работать с референсами и композицией, чтобы сразу создавать удачные скетчи;
🤩 применять различные художественные материалы и сочетать их;
🤩 смело экспериментировать с цветами и приемами;
🤩 развивать свой фирменный акварельный стиль и авторское видение.
Посмотреть программу курса и записаться можно тут:
https://sobakarisovaka.ru/pages/cosy/
https://sobakarisovaka.ru/pages/cosy/
https://sobakarisovaka.ru/pages/cosy/
❤️🐶
Открываем запись на большой курс «Уютные скетчи с Верой Пожогиной» — это программа, где мы нарисуем 12 быстрых и ярких акварельных скетчей!
Вот таких 👆
Будем изображать впечатления, атмосферу, научимся искусству художественного намека 😉
Разноплановые сюжеты помогут освоить акварель с нуля и найти свою любимую тему ✨
На курсе вы научитесь:
🤩 быстрому, но эффектному акварельному скетчингу в смешанной технике;
🤩 наделять рисунок уникальным характером, динамикой;
🤩 работать с референсами и композицией, чтобы сразу создавать удачные скетчи;
🤩 применять различные художественные материалы и сочетать их;
🤩 смело экспериментировать с цветами и приемами;
🤩 развивать свой фирменный акварельный стиль и авторское видение.
Посмотреть программу курса и записаться можно тут:
https://sobakarisovaka.ru/pages/cosy/
https://sobakarisovaka.ru/pages/cosy/
https://sobakarisovaka.ru/pages/cosy/
❤️🐶
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Надоело рисовать» 😞
Сегодня поговорим о выгорании. А мнением поделится Анастасия Серая. Передаю слово!
– Профессиональное выгорание – это состояние, когда художник теряет интерес к своей работе и не видит в ней смысла.
Чтобы не допустить этого состояния, важно соблюдать несколько правил:
1️⃣ Регулярно занимайтесь творчеством. Если вы не будете создавать новые произведения, то не сможете развиваться как художник.
2️⃣ Не сравнивайте себя с другими. Каждый художник имеет свой стиль и подход к творчеству. Не стоит сравнивать себя с другими и пытаться копировать их.
3️⃣ Найдите свою аудиторию. Если вы хотите, чтобы ваше творчество было оценено, ищите тех людей, которых ваши картины будут цеплять.
4️⃣ Не забывайте про отдых. Отдых так же важен для художника, как и работа. Не забывайте о том, что нужно отдыхать от рисования и переключаться.
5️⃣ Не бойтесь экспериментировать. Эксперименты помогают художнику развиваться и находить новые пути в творчестве.
6️⃣ Учитесь у других. Пробуйте проходить курсы и МК других художников, это хорошо помогает найти вдохновение.
7️⃣ Не зацикливайтесь на одной теме. Художнику важно переключаться между разными темами и жанрами.
8️⃣ Не забывайте про здоровье. Здоровье – это один из главных факторов успеха в творчестве. Следите за своим здоровьем и правильно питайтесь.
И самое главное – не переживайте, дайте себе отдохнуть. Такое бывает, и это нормально. С вами все хорошо 😌❤️
Прикрепляю видео, как я рисую сочную клубнику – может, для вас оно послужит зарядом вдохновения 🍓
А у вас было когда-нибудь выгорание? Делитесь в комментариях!
Сегодня поговорим о выгорании. А мнением поделится Анастасия Серая. Передаю слово!
– Профессиональное выгорание – это состояние, когда художник теряет интерес к своей работе и не видит в ней смысла.
Чтобы не допустить этого состояния, важно соблюдать несколько правил:
1️⃣ Регулярно занимайтесь творчеством. Если вы не будете создавать новые произведения, то не сможете развиваться как художник.
2️⃣ Не сравнивайте себя с другими. Каждый художник имеет свой стиль и подход к творчеству. Не стоит сравнивать себя с другими и пытаться копировать их.
3️⃣ Найдите свою аудиторию. Если вы хотите, чтобы ваше творчество было оценено, ищите тех людей, которых ваши картины будут цеплять.
4️⃣ Не забывайте про отдых. Отдых так же важен для художника, как и работа. Не забывайте о том, что нужно отдыхать от рисования и переключаться.
5️⃣ Не бойтесь экспериментировать. Эксперименты помогают художнику развиваться и находить новые пути в творчестве.
6️⃣ Учитесь у других. Пробуйте проходить курсы и МК других художников, это хорошо помогает найти вдохновение.
7️⃣ Не зацикливайтесь на одной теме. Художнику важно переключаться между разными темами и жанрами.
8️⃣ Не забывайте про здоровье. Здоровье – это один из главных факторов успеха в творчестве. Следите за своим здоровьем и правильно питайтесь.
И самое главное – не переживайте, дайте себе отдохнуть. Такое бывает, и это нормально. С вами все хорошо 😌❤️
Прикрепляю видео, как я рисую сочную клубнику – может, для вас оно послужит зарядом вдохновения 🍓
А у вас было когда-нибудь выгорание? Делитесь в комментариях!
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Кисти для рисования веток 🌿
Своими находками делится Наталья Нестерова ❤️🔥
Даже покажет одну кисть, которую сделала сама, и расскажет, как.
Также в видео:
🌴 Как лучше держать кисть, когда рисуешь ствол
🌴 Сколько разных кисточек должно быть для реалистичности веток
🌴 Как потренировать движения, чтобы ветки получались тонкими
А вы любите рисовать деревья? Часто их рисуете? Делитесь в комментах!
Своими находками делится Наталья Нестерова ❤️🔥
Даже покажет одну кисть, которую сделала сама, и расскажет, как.
Также в видео:
🌴 Как лучше держать кисть, когда рисуешь ствол
🌴 Сколько разных кисточек должно быть для реалистичности веток
🌴 Как потренировать движения, чтобы ветки получались тонкими
А вы любите рисовать деревья? Часто их рисуете? Делитесь в комментах!
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Зачем царапать картину 🪡
Я сама люблю что-нибудь погрызть и поцарапать, правда знаю, что люди чаще этому недовольны 🐶🤔
А вот Николай Дмитриев сам царапает картины! Зачем? Рассказывает в видео. Заодно показывает, как нарисовать морской пейзаж 😉
Я сама люблю что-нибудь погрызть и поцарапать, правда знаю, что люди чаще этому недовольны 🐶🤔
А вот Николай Дмитриев сам царапает картины! Зачем? Рассказывает в видео. Заодно показывает, как нарисовать морской пейзаж 😉
ЗаГАВка! Что исправлено на этой картине?
На этой картине Петр Кончаловский хотел показать поэта, охваченного творческим порывом. Первоначальная версия «Пушкин в Михайловском» была встречена критиками очень негативно и даже возмущенно.
Петр смутился и поменял картину. На фото — уже существенно измененный вариант. Однако все равно произведение не взяли на выставку, посвященную Пушкину, и над автором долгое время потешались, рисовали карикатуры и смеялись над ним.
Что художник все-таки НЕ изменил в картине по сравнению с первым вариантом? Попробуйте угадать!
1. Черты лица Пушкина
2. Желтое одеяло
3. Натюрморт на столе
4. Перо во рту поэта
Выбирайте ответ и читайте комментарии!
Ну и проголосуйте: удалось угадать?
👍 — да, с первого раза
🤔 — нет, но я разобралась!
На этой картине Петр Кончаловский хотел показать поэта, охваченного творческим порывом. Первоначальная версия «Пушкин в Михайловском» была встречена критиками очень негативно и даже возмущенно.
Петр смутился и поменял картину. На фото — уже существенно измененный вариант. Однако все равно произведение не взяли на выставку, посвященную Пушкину, и над автором долгое время потешались, рисовали карикатуры и смеялись над ним.
Что художник все-таки НЕ изменил в картине по сравнению с первым вариантом? Попробуйте угадать!
1. Черты лица Пушкина
2. Желтое одеяло
3. Натюрморт на столе
4. Перо во рту поэта
Выбирайте ответ и читайте комментарии!
Ну и проголосуйте: удалось угадать?
👍 — да, с первого раза
🤔 — нет, но я разобралась!