Я ввязалась в искусство с пелёнок 👩🏻‍🎨

Сегодня знакомимся с нашей новой преподавательницей — Анной Гуречкиной ❤️

— Я коренная петербурженка и художник с детства: закончила художественную школу, лицей искусств, а затем — архитектурный университет в Санкт-Петербурге.

Мои работы выходят за рамки обычных плоских картин: они словно 3D-скульптуры, которые зрителю хочется не только рассматривать под разными углами, но и потрогать, и даже попробовать на вкус 😁

Я применяю разные техники написания, от импасто (смачные густые мазки чистых масляных красок) до полупрозрачных лессировок и отмывок тонкими слоями масляных красок. Короче говоря, я такой человек, который в масле, как на кухне, любит выявлять разные оттенки разными пропорциями 🔥

Миксую классические основы масляной живописи с современной мастихиновой техникой.

А еще создаю авторские принты на платках из натуральных тканей (на последних 2 фото).

🙌Всегда с удовольствием делюсь полезной информацией о масляной и мастихиновой живописи с начинающими художниками, периодически и сама прохожу курсы и тренинги по различным аспектам творческого самообразования 🤓

Я очень много и долго училась, и точно знаю, что когда начинаешь изучать и только знакомиться с живописью, важно пробовать как можно больше разных техник/направлений/материалов. Что-то «отваливается», а что-то станет по-настоящему ВАШИМ ❤️

Как вы? Готовы попробовать себя в необычной масляной 3D-технике? 😉

Делитесь в комментах!

Как написать впечатляющий пейзаж 🌊

Расскажет Анна Гуречкина!

— Первый секрет успеха — это грамотная композиция 🔥

Это 50% успеха вашего пейзажа. Удачно найденные визуальные центры восприятия, правдивое построение сцены влияют на образ и его соответствие реальным объектам. Глядя на картину, человек испытывает радость от узнавания образа. Чем правдивее он будет передан, тем больше вероятность, что произведение понравится зрителю.

Так, в картине «Краски неба» 👆 композиционный центр — пушистое облако, а деревья, земля, вода уведены на периферию. Это и создает ощущение бескрайности неба, дает пейзажу простор.

Композиция формируется в два этапа: набросок и построение. Набросок — это первые впечатления, чувственная передача образа, а построение — этап уточнений и корректировок. Композиция должна быть хорошо посажена в формат листа, не должно появляться желания что-то подвинуть.

В пейзажах очень важно следить за раскрытием плоскостей и увязывать между собой разные планы (первый, второй, третий). Часто художник обдуманно вносит корректировки в увиденный сюжет: подчиняет его перспективе, опускает детали, вносит обобщения в сложные перегруженные элементами пейзажи.

Композиция — первый и основной этап работы. Если для вас это сложно, необходимо как можно больше работать с быстрыми набросками, тренироваться в построении карандашом.

❤️🔥

Секрет объемных пейзажей

Сегодня Анна Гуречкина раскроет один секрет, благодаря которому пейзажи получаются объемными и рельефными ❤️

— Этот секрет в направлении мазков, в фактурности.

Свет падает и отражается по-разному на каждом мазочке. Если все мазки положены в одном направлении или работа выполняется по принципу растушевки (равномерным слоем, без видимых отдельных мазков) — то это смотрится намного беднее и менее интересно.

Посмотрите на картину «Каньон» 👆

Ощущение бурлящего речного потока, сырости таинственного ущелья передано именно благодаря фактурным мазкам — они сделали пейзаж объемным и живым, почти тактильным.

Хорошо, когда в работе набирается определённая плотность красочного слоя и он формируется мазками. Создавать красивые фактурные мазки помогают кисти из щетины и мастихин.

При этом мазки должны накладываться под разными углами по форме объектов. Обычно свет набирается плотнее, чем тень. Мазки, положенные в различных направлениях, разной формы, длины и толщины формируют интересный образ всей работы.

А вы пробовали рисовать маслом? Как ваши впечатления? Делитесь в комментах!

Важно ли для художника академическое образование?

Видео с размышлениями на эту тему записал Иван Крюков!

— Я знаю успешных художников и самоучек, и с академическим образованием.

Образование не поможет, если нет естественного желания творить.

Если желание есть, то человек найдет знания, так или иначе.

Какие минусы в профессиональном образовании?

Часто профессиональное образование строится на строгих правилах и от этого выстраивает в голове шаблоны.

Человек получает рамки, такой узкий коридор мышления, внутри которого всё «правильно», но любое отхождение от правил в таком случае является «ошибкой».

И вроде бы по этой логике самоучки действуют «неправильно».

Но на деле те же самоучки имеют больше свободы в действиях.
Им можно нарушать правила, потому что они их не знают! Их ничего не сковывает.

Да, у них может быть меньше уверенности, но это уже другая история.

В итоге не важно, самоучка ты или до мозга костей академист. У тех и других есть свои преимущества и цены, которые они платят, тоже свои.

Можно быть успешным из любой позиции. Важнее настрой, интерес и состояние духа.

Я записал еще и смешное видео «от лица» шедевров мировой живописи, зацените 😁

А как вы считаете, важно ли академическое образование? Что думаете по этому поводу? Делитесь в комментах!

Как пленэрит Елена Власова🌞

Елена Власова любит пленэры, и ездит порисовать в разные города России и Европы 🌏

Нередко рисует и на улицах Москвы. И в один из пленэров с учениками она записала легкое видео, в котором вы можете увидеть, как происходит такое рисование, какие у него особенности и что получается в итоге 🥰

А вам нравится рисовать на свежем воздухе? Делитесь в комментах впечатлениями и работами с пленэров!