Новые картины с курса по ботанической иллюстрации «Экзотика акварелью с Маргаритой Асташовой» 😍
Маргарита продолжает готовить курс, на котором мы будем рисовать тропические цветы и фрукты, экзотических животных и птиц 🦩
🔥 Записаться на курс можно тут: https://sobakarisovaka.ru/pages/ekzotikakvarel/
И это — новые картины с него 🔥☺️
Курс еще не вышел. Следите за постами, чтобы не пропустить 😉
Первые готовые иллюстрации я показывала вот тут, вот тут, тут и здесь🤩
Какое животное захотелось нарисовать больше всего? Делитесь в комментах!
Маргарита продолжает готовить курс, на котором мы будем рисовать тропические цветы и фрукты, экзотических животных и птиц 🦩
🔥 Записаться на курс можно тут: https://sobakarisovaka.ru/pages/ekzotikakvarel/
И это — новые картины с него 🔥☺️
Курс еще не вышел. Следите за постами, чтобы не пропустить 😉
Первые готовые иллюстрации я показывала вот тут, вот тут, тут и здесь🤩
Какое животное захотелось нарисовать больше всего? Делитесь в комментах!
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Разбор работы 😍
Вверху — референс, внизу — работа ученицы.
Наталья Нестерова подготовила еще один разбор работы от Дарьи ❤️🔥
Смотрите видео, чтобы узнать:
🐠 Зачем добавлять рефлексы в звезду
🐠 Какие эффекты можно использовать в этой работе
🐠 Какое самое красивое место в картине😉
А что больше всего нравится в картине вам? Делитесь мнением в комментах!
#тема_дня
Вверху — референс, внизу — работа ученицы.
Наталья Нестерова подготовила еще один разбор работы от Дарьи ❤️🔥
Смотрите видео, чтобы узнать:
🐠 Зачем добавлять рефлексы в звезду
🐠 Какие эффекты можно использовать в этой работе
🐠 Какое самое красивое место в картине😉
А что больше всего нравится в картине вам? Делитесь мнением в комментах!
#тема_дня
Зачем рисовать на черном?
Аф-гав! Вы замечали, что на черной пастельной бумаге картины получаются какие-то особенные? 🖤
Вот и Анастасия Серая ее обожает! Я попросила художницу рассказать, как работать с черной бумагой. Передаю слово 🐶
— Однажды, когда у меня была выставка в Краснодаре, к моей инсталляции подошла женщина. Она долго рассматривала мои картины, большинство из них было на черной бумаге.
И потом подошла ко мне и сказала: «Удивительные вы люди, художники. Когда черным по белому — это понятно. Но как можно рисовать белым по черному? Это же мозг можно сломать» 😅
Черная пастельная бумага бывает нескольких видов: обычная, абразивная и даже велюровая (бархатная). Я в основном использую обычную.
На ней можно рисовать пастельными мелками, пастельными карандашами, углем, соусом, сангиной, масляной пастелью, а также цветными карандашами и даже акварельными ✏️
И несколько советов:
🌟Черную бумагу следует выбирать для работ, где много черного фона.
🌟Если в работе сплошной черный фон , то лучше в конце его закрыть черным мелком, так как цвет бумаги менее черный, чем мелок. Это добавит глубины и контраста картине.
🌟Панду на первом фото я рисовала всего тремя цветами: белым, серым и черным. Сам черный фон помогает в создании теней. Мы рисуем только освещенные участки, а темные не трогаем или затемняем черным или серым карандашами для глубины.
🌟На черной бумаге можно рисовать не только черно-белые картины, но и цветные! На нее прекрасно ложатся цвета и выглядят более яркими — прикрепляю примеры ❤️
А вам приходилось работать с черной пастельной бумагой? Понравилось? Если есть фото готовых работ — не забывайте делиться в комментариях! 🔥
#лайфхаки_от_Собаки 🐕
Аф-гав! Вы замечали, что на черной пастельной бумаге картины получаются какие-то особенные? 🖤
Вот и Анастасия Серая ее обожает! Я попросила художницу рассказать, как работать с черной бумагой. Передаю слово 🐶
— Однажды, когда у меня была выставка в Краснодаре, к моей инсталляции подошла женщина. Она долго рассматривала мои картины, большинство из них было на черной бумаге.
И потом подошла ко мне и сказала: «Удивительные вы люди, художники. Когда черным по белому — это понятно. Но как можно рисовать белым по черному? Это же мозг можно сломать» 😅
Черная пастельная бумага бывает нескольких видов: обычная, абразивная и даже велюровая (бархатная). Я в основном использую обычную.
На ней можно рисовать пастельными мелками, пастельными карандашами, углем, соусом, сангиной, масляной пастелью, а также цветными карандашами и даже акварельными ✏️
И несколько советов:
🌟Черную бумагу следует выбирать для работ, где много черного фона.
🌟Если в работе сплошной черный фон , то лучше в конце его закрыть черным мелком, так как цвет бумаги менее черный, чем мелок. Это добавит глубины и контраста картине.
🌟Панду на первом фото я рисовала всего тремя цветами: белым, серым и черным. Сам черный фон помогает в создании теней. Мы рисуем только освещенные участки, а темные не трогаем или затемняем черным или серым карандашами для глубины.
🌟На черной бумаге можно рисовать не только черно-белые картины, но и цветные! На нее прекрасно ложатся цвета и выглядят более яркими — прикрепляю примеры ❤️
А вам приходилось работать с черной пастельной бумагой? Понравилось? Если есть фото готовых работ — не забывайте делиться в комментариях! 🔥
#лайфхаки_от_Собаки 🐕
Бросайте все, мы едем в Париж 🛵
Курс с такой темой готовит наша новая художница Мария Артти 😍
Круассаны с кофе на завтрак, шик парижской моды, Триумфальная арка и ужин с видом на Эйфелеву башню ждут вас!
А на фоне, конечно же, поет Эдит Пиаф 💃
Мы с вами проникнемся романтикой Парижа и нарисуем много акварельных картин!
Как вам тема? Ставьте реакции, если вдохновляет ❤️🔥
Поможете придумать название для курса?
Не стесняйтесь, пишите ваши варианты в комментариях 🤗
UPD: курс готов! Записаться можно тут: https://sobakarisovaka.ru/pages/akvarelparis/
Курс с такой темой готовит наша новая художница Мария Артти 😍
Круассаны с кофе на завтрак, шик парижской моды, Триумфальная арка и ужин с видом на Эйфелеву башню ждут вас!
А на фоне, конечно же, поет Эдит Пиаф 💃
Мы с вами проникнемся романтикой Парижа и нарисуем много акварельных картин!
Как вам тема? Ставьте реакции, если вдохновляет ❤️🔥
Поможете придумать название для курса?
Не стесняйтесь, пишите ваши варианты в комментариях 🤗
UPD: курс готов! Записаться можно тут: https://sobakarisovaka.ru/pages/akvarelparis/
Викторина! Готовы поиграть?
Правила такие: я загадываю художественную заГАВку, а вы отгадываете, получаете удовольствие и узнаете интересные факты 😉
Вопрос:
Почему на картине Мане «Завтрак на траве» изображена обнаженная женщина в компании одетых мужчин?
Варианты ответов:
1) По задумке художника женщина должна была быть одета, но он не успел ее дорисовать: сроки поджимали, поэтому он отправил картину на выставку так.
2) По задумке Мане, это символизирует неравенство мужчин и женщин, он хотел поднять эту тему в картине.
3) Никакой женщины не было на картине. Потом ее подрисовал знакомый художника живописец Савицкий!
4) Натурщица не согласилась, чтобы ее изображали одетой.
Выбирайте ниже ваш вариант ответа и читайте мои комментарии! Потом, кстати, можете понажимать и на другие варианты.
Ну и проголосуйте: удалось угадать?
👍 — да, с первого раза
🤔 — нет, но все равно разобралась!
Правила такие: я загадываю художественную заГАВку, а вы отгадываете, получаете удовольствие и узнаете интересные факты 😉
Вопрос:
Почему на картине Мане «Завтрак на траве» изображена обнаженная женщина в компании одетых мужчин?
Варианты ответов:
1) По задумке художника женщина должна была быть одета, но он не успел ее дорисовать: сроки поджимали, поэтому он отправил картину на выставку так.
2) По задумке Мане, это символизирует неравенство мужчин и женщин, он хотел поднять эту тему в картине.
3) Никакой женщины не было на картине. Потом ее подрисовал знакомый художника живописец Савицкий!
4) Натурщица не согласилась, чтобы ее изображали одетой.
Выбирайте ниже ваш вариант ответа и читайте мои комментарии! Потом, кстати, можете понажимать и на другие варианты.
Ну и проголосуйте: удалось угадать?
👍 — да, с первого раза
🤔 — нет, но все равно разобралась!
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Дрррузья, обсудим #творческие_словечки? 🐶
Сегодня на связи Наталья Нестерова, которая расскажет о понятии разделенной цветовой триады.
Вообще, цветовая триада — это три цвета, лежащие в основе круга Иттена (его вы уже видели в одном из постов).
Кстати, она может состоять не только из базовых красного, синего и желтого цветов, но и из любых других — зависит от ваших целей 🎨
Ну а разделенная цветовая триада... Что это такое и как использовать ее на практике — смотрите в видео 😉
Что там еще интересненького:
🔸 Как легко подобрать оттенки под референс;
🔸 Как упростить себе жизнь и не рисовать цветовой круг каждый раз, когда это нужно;
🔸 Бонус: ускоренное рисование пасмурного морского этюда 🌊
Остались вопросы? Не стесняйтесь задавать их в комментариях 🔥❤️
Сегодня на связи Наталья Нестерова, которая расскажет о понятии разделенной цветовой триады.
Вообще, цветовая триада — это три цвета, лежащие в основе круга Иттена (его вы уже видели в одном из постов).
Кстати, она может состоять не только из базовых красного, синего и желтого цветов, но и из любых других — зависит от ваших целей 🎨
Ну а разделенная цветовая триада... Что это такое и как использовать ее на практике — смотрите в видео 😉
Что там еще интересненького:
🔸 Как легко подобрать оттенки под референс;
🔸 Как упростить себе жизнь и не рисовать цветовой круг каждый раз, когда это нужно;
🔸 Бонус: ускоренное рисование пасмурного морского этюда 🌊
Остались вопросы? Не стесняйтесь задавать их в комментариях 🔥❤️
Посмотрите, какие теплые акварельные картины!😍
Наша художница Елена Власова готовит новый курс, на котором мы будем рисовать очень атмосферные пейзажи. Словно картинки из красочного отпуска!😍💃
А еще освоим технику акварельной живописи по-сырому и попробуем необычные приемы для изображения закатного солнца и контрастного освещения 🔥
Поддержите Елену реакциями и давайте вместе придумывать название для курса! Пишите ваши варианты в комменты!
Дополнение: курс готов! Записаться можно тут: https://sobakarisovaka.ru/pages/solkanikuly/
Наша художница Елена Власова готовит новый курс, на котором мы будем рисовать очень атмосферные пейзажи. Словно картинки из красочного отпуска!😍💃
А еще освоим технику акварельной живописи по-сырому и попробуем необычные приемы для изображения закатного солнца и контрастного освещения 🔥
Поддержите Елену реакциями и давайте вместе придумывать название для курса! Пишите ваши варианты в комменты!
Дополнение: курс готов! Записаться можно тут: https://sobakarisovaka.ru/pages/solkanikuly/
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Почему картина Ильи Кабакова «Жук» такая дорогая?
Гав! Помните, я рассказывала вам, что эта картина была продана за $6 млн 🔥
Чем она так интересна? Разбираемся!
Картину «Жук» Илья написал в 80-х: он жил еще в СССР и толком не знал, как устроен арт-рынок в мире.
Поэтому она стала интересным пророчеством...
Детское стихотворение на картине рассказывает, как «блестящий» жук, такой «подходящий» для коллекции, никак не хочет попадать в нее.
То же самое происходит и на арт-рынке: знатоки гоняются за знаменитыми произведениями, а автор хочет вырваться из рыночных отношений, чтобы не исчерпать себя.
Поэтому он «прыгает, стрекочет», то есть создает новые жанры — инсталляция, видеоарты, перформанс. Ведь эти формы сложнее продать 😉
Да, у такого художника меньше зрителей, зато это публика другого качества: более понимающая и... платежеспособная 😏
Этим и интересна работа «Жук»: это настоящее предвидение Кабакова о современном развитии художника, вынужденного играть с рынком в кошки-мышки.
Ну и этой картиной Илья вступает в игру: начиная с 80-х его работы меняются, становятся ярче, больше, они, как красивый жук, «блестят» и манят.
Жук — не единственная работа такого плана, посмотрите другие: «Гастроном», «Аллея», «Комната “Люкс”».
А вот, что думает про картину Маргарита Асташова:
— Стих интерпретируют как послание: художник, подобно жуку, сопротивляется тому, чтобы творчески умереть и стать неподвижной частью системы. Живописная натуралистичная составляющая — лишь дополнение. Оно заостряет смысл: мы смотрим на жука (художника) через призму "школьной" доктрины и стремимся привязать его к устойчивой классификации. В этом состоит парадокс произведения. Именно исключительная парадоксальность — один из факторов, которые определили ценность творчества Кабакова.
Следующей ступенью развития его творчества стали инсталляции. А это уже выход в трехмерное пространство 😍
Через 4 года после «Жука» Кабаков создал инсталляцию «Человек, улетевший в космос». А о ней я расскажу подробнее в следующий раз 🔥❤️
Гав! Помните, я рассказывала вам, что эта картина была продана за $6 млн 🔥
Чем она так интересна? Разбираемся!
Картину «Жук» Илья написал в 80-х: он жил еще в СССР и толком не знал, как устроен арт-рынок в мире.
Поэтому она стала интересным пророчеством...
Детское стихотворение на картине рассказывает, как «блестящий» жук, такой «подходящий» для коллекции, никак не хочет попадать в нее.
То же самое происходит и на арт-рынке: знатоки гоняются за знаменитыми произведениями, а автор хочет вырваться из рыночных отношений, чтобы не исчерпать себя.
Поэтому он «прыгает, стрекочет», то есть создает новые жанры — инсталляция, видеоарты, перформанс. Ведь эти формы сложнее продать 😉
Да, у такого художника меньше зрителей, зато это публика другого качества: более понимающая и... платежеспособная 😏
Этим и интересна работа «Жук»: это настоящее предвидение Кабакова о современном развитии художника, вынужденного играть с рынком в кошки-мышки.
Ну и этой картиной Илья вступает в игру: начиная с 80-х его работы меняются, становятся ярче, больше, они, как красивый жук, «блестят» и манят.
Жук — не единственная работа такого плана, посмотрите другие: «Гастроном», «Аллея», «Комната “Люкс”».
А вот, что думает про картину Маргарита Асташова:
— Стих интерпретируют как послание: художник, подобно жуку, сопротивляется тому, чтобы творчески умереть и стать неподвижной частью системы. Живописная натуралистичная составляющая — лишь дополнение. Оно заостряет смысл: мы смотрим на жука (художника) через призму "школьной" доктрины и стремимся привязать его к устойчивой классификации. В этом состоит парадокс произведения. Именно исключительная парадоксальность — один из факторов, которые определили ценность творчества Кабакова.
Следующей ступенью развития его творчества стали инсталляции. А это уже выход в трехмерное пространство 😍
Через 4 года после «Жука» Кабаков создал инсталляцию «Человек, улетевший в космос». А о ней я расскажу подробнее в следующий раз 🔥❤️
Встречайте рубрику #что_читать_художнику, давненько ее не было 😉
Сегодня поговорим про книгу Николая Ли «Основы учебного академического рисунка» ❤️
И расскажет про нее Дарья Глиняная 🔥
— Эта книга про базу. Вот то, что я изучала в художественном университете. Мы опирались на эту книгу, преподаватели учили нас по конструкциям Николая Ли.
Если вы чувствуете, что вам не хватает каких-то фундаментальных знаний по живописи, например, как правильно рисовать глаз, кисти рук, сложные формы — присмотритесь к этой книге 😉
Там как раз рассказывается про то, как сводить сложные формы к простым, как определять пропорции и как внутри сложных форм выстраивать простые и на основе их создавать конструкцию.
Идеальная книга для тех, кто хочет, чтобы у них получалось рисовать, видеть объём.
В книге наглядно показаны композиционные решения, пластические формы, перспектива.
Мне в этой книге очень понравилось, как объяснялось строение глаза. Многие люди рисуют глаз плоским, а в книге показывается, что толщина есть и у века, что глазное яблоко — круглое и как оно выглядит внутри. Приводится очень классный пример с апельсином и картошкой, где вырезается в кожуре апельсина глазная щель и небольшой обрезок картошки ставится типа зрачка и радужки.
Корка, которую прорезали, имитирует веко, которое тоже имеет толщину. Такой интересный и наглядный пример 🔥
Сегодня поговорим про книгу Николая Ли «Основы учебного академического рисунка» ❤️
И расскажет про нее Дарья Глиняная 🔥
— Эта книга про базу. Вот то, что я изучала в художественном университете. Мы опирались на эту книгу, преподаватели учили нас по конструкциям Николая Ли.
Если вы чувствуете, что вам не хватает каких-то фундаментальных знаний по живописи, например, как правильно рисовать глаз, кисти рук, сложные формы — присмотритесь к этой книге 😉
Там как раз рассказывается про то, как сводить сложные формы к простым, как определять пропорции и как внутри сложных форм выстраивать простые и на основе их создавать конструкцию.
Идеальная книга для тех, кто хочет, чтобы у них получалось рисовать, видеть объём.
В книге наглядно показаны композиционные решения, пластические формы, перспектива.
Мне в этой книге очень понравилось, как объяснялось строение глаза. Многие люди рисуют глаз плоским, а в книге показывается, что толщина есть и у века, что глазное яблоко — круглое и как оно выглядит внутри. Приводится очень классный пример с апельсином и картошкой, где вырезается в кожуре апельсина глазная щель и небольшой обрезок картошки ставится типа зрачка и радужки.
Корка, которую прорезали, имитирует веко, которое тоже имеет толщину. Такой интересный и наглядный пример 🔥