30 АПРЕЛЯ - ДЕНЬ ДЖАЗА!
Спасибо, ЮНЕСКО: благодаря инициативе специализированного учреждения ООН по вопросам образования науки и культуры мир отмечает сегодня ДЕНЬ ДЖАЗА.
Джаз не просто один из родов музыкального искусства. Это явление, которое положило начало развитию новых направлений в культурной парадигме. Анри Матисс, Пит Мондриан и Жан Дюбюффе заставляли звучать джазовую музыку через свои картины. На основе джазовых традиций возникли джазовая поэзия и проза Алена Гинзберга, Джека Керуака и других представителей поколения битников. Процитируем профессора Роберта О’Милли, который писал о том, как «художники, скульпторы, фотографы, поэты, романисты и эссеисты творили, чтобы запечатлеть в своих работах невыразимые, казалось бы, ноты и причудливый танец музыки».
Сколько радости и свободы подарил людям джаз за свою вековую историю!
Подарил и дарит.
Дарит и будет дарить - пока в мире есть хорошая музыка и те, которым дано ее слышать.
С праздником! Да будет джаз!
Спасибо, ЮНЕСКО: благодаря инициативе специализированного учреждения ООН по вопросам образования науки и культуры мир отмечает сегодня ДЕНЬ ДЖАЗА.
Джаз не просто один из родов музыкального искусства. Это явление, которое положило начало развитию новых направлений в культурной парадигме. Анри Матисс, Пит Мондриан и Жан Дюбюффе заставляли звучать джазовую музыку через свои картины. На основе джазовых традиций возникли джазовая поэзия и проза Алена Гинзберга, Джека Керуака и других представителей поколения битников. Процитируем профессора Роберта О’Милли, который писал о том, как «художники, скульпторы, фотографы, поэты, романисты и эссеисты творили, чтобы запечатлеть в своих работах невыразимые, казалось бы, ноты и причудливый танец музыки».
Сколько радости и свободы подарил людям джаз за свою вековую историю!
Подарил и дарит.
Дарит и будет дарить - пока в мире есть хорошая музыка и те, которым дано ее слышать.
С праздником! Да будет джаз!
JONI MITCHELL «DON JUAN'S RECKLESS DAUGHTER» (1977)
Джони Митчелл - канадская певица, одна из самых важных представительниц рок-эры. Она начинала с авторской песни и добилась огромного успеха, но затем стала смещаться сторону экспериментальной джаз-музыки. В 70-х Митчелл сотрудничает с музыкантами Пэтом Мэтени, Жако Пасториусом, Уэйном Шортером, композитором Чарльзом Мингусом и выпускает несколько альбомов. Один из наиболее интересных релизов тех лет – двойной LP «Don Juan's Reckless Daughter» (1977). Критики отзывались о нем как о самой свободной работе Митчелл, в которой она экспериментирует с разными музыкальными стилями без оглядки на требования рынка. Это как раз одна из тех записей, в которых принимали участие Жако Пасториус и Уэйн Шортер, а кроме них – Чака Хан. Альбом, и впрямь, экспериментальный, что не помешало ему стать золотым. А некоторые слушатели признавались, что именно с этого альбома началось их увлечение джазом.
https://www.youtube.com/watch?v=2lhUxs3MEWo
Джони Митчелл - канадская певица, одна из самых важных представительниц рок-эры. Она начинала с авторской песни и добилась огромного успеха, но затем стала смещаться сторону экспериментальной джаз-музыки. В 70-х Митчелл сотрудничает с музыкантами Пэтом Мэтени, Жако Пасториусом, Уэйном Шортером, композитором Чарльзом Мингусом и выпускает несколько альбомов. Один из наиболее интересных релизов тех лет – двойной LP «Don Juan's Reckless Daughter» (1977). Критики отзывались о нем как о самой свободной работе Митчелл, в которой она экспериментирует с разными музыкальными стилями без оглядки на требования рынка. Это как раз одна из тех записей, в которых принимали участие Жако Пасториус и Уэйн Шортер, а кроме них – Чака Хан. Альбом, и впрямь, экспериментальный, что не помешало ему стать золотым. А некоторые слушатели признавались, что именно с этого альбома началось их увлечение джазом.
https://www.youtube.com/watch?v=2lhUxs3MEWo
Независимый джазовый лейбл Bethlehem Records был основан в Нью-Йорке выходцем из Швейцарии Гасом Вильди в 1953 году. Сначала на нем записывались поп-исполнители, что не приносило большого успеха ни им, ни лейблу. Все изменилось после знакомства Вильди с Кридом Тейлором, отказавшимся от медицинской карьеры ради музыки и горевшим желанием популяризировать джаз. Именно он уговорил основателя Bethlehem Records сменить рыночную нишу.
Тейлор обладал контактами в музыкальной среде и вскоре в студии появилось джазовое трио под руководством пианиста Элиса Ларкинса, которое приняло участие в записи двух первых альбомов певицы Крис Коннор. Они сразу же стали бестселлерами. За Коннор последовали другие джазовые артисты. За годы существования лейбла через Bethlehem Records прошли Дюк Эллингтон, Чарльз Мингус, Билл Эванс, Декстер Гордон, Джули Лондон, Нина Симон – это если начинать с великих. Сотрудничество с Вильди и Тейлором привлекало их потому, что музыкантам предоставлялась полная свобода в студии. Это стало основным принципом работы Bethlehem Records.
Другой фишкой лейбла была полиграфия. Вильди считал, что оформление конверта - такая же важная составляющая альбома, как и запись. Он привлек к работе в качестве дизайнера Берта Голдблатта, известного фотографа, и с этого момента обложки альбомов, выходящих на лейбле, превратились в концептуальные и графические шедевры.
Что касается носителя, то большинство прессов Bethlehem Records было сделано на шеллаке, который звучит интересней, чем более поздний, гибкий винил, хотя, безусловно, имеет и свои минусы.
Сотрудничество Вильди и Крида оказалось недолгим. В 1956 продюсер покинул Bethlehem Records и позднее основал собственный музыкальный лейбл Impulse! Дела у Вильди пошли неважно. С подачи все того же Тейлора он решил выпустить джазовую версию гершвиновской оперы «Porgy and Bess», что вовлекло его в огромные расходы. В конце 50-х ему едва удавалось сводить концы с концами. Наконец Вильди нашел партнера в лице Сида Натана из Kings Records и уступил ему половину бизнеса.
Натан сразу же потянул одеяло на себя, настаивая на том, чтобы при принятии решений последнее слово всегда оставалось за ним. Новый партнер наделал множество ошибок, в том числе, отказался продлевать контракт с Ниной Симон. Да и в студии уже не было той атмосферы свободы, как раньше.
В 1962 году Вильди махнул на все рукой и продал свою часть бизнеса Натану, который в течение трех лет свел Bethlehem Records на нет. Каталоги лейбла растворились в архивах Kings Records, откуда их время от времени извлекали и перепродавали. Сейчас большинство материалов Bethlehem Records находится в распоряжении Verve Music Group.
Тейлор обладал контактами в музыкальной среде и вскоре в студии появилось джазовое трио под руководством пианиста Элиса Ларкинса, которое приняло участие в записи двух первых альбомов певицы Крис Коннор. Они сразу же стали бестселлерами. За Коннор последовали другие джазовые артисты. За годы существования лейбла через Bethlehem Records прошли Дюк Эллингтон, Чарльз Мингус, Билл Эванс, Декстер Гордон, Джули Лондон, Нина Симон – это если начинать с великих. Сотрудничество с Вильди и Тейлором привлекало их потому, что музыкантам предоставлялась полная свобода в студии. Это стало основным принципом работы Bethlehem Records.
Другой фишкой лейбла была полиграфия. Вильди считал, что оформление конверта - такая же важная составляющая альбома, как и запись. Он привлек к работе в качестве дизайнера Берта Голдблатта, известного фотографа, и с этого момента обложки альбомов, выходящих на лейбле, превратились в концептуальные и графические шедевры.
Что касается носителя, то большинство прессов Bethlehem Records было сделано на шеллаке, который звучит интересней, чем более поздний, гибкий винил, хотя, безусловно, имеет и свои минусы.
Сотрудничество Вильди и Крида оказалось недолгим. В 1956 продюсер покинул Bethlehem Records и позднее основал собственный музыкальный лейбл Impulse! Дела у Вильди пошли неважно. С подачи все того же Тейлора он решил выпустить джазовую версию гершвиновской оперы «Porgy and Bess», что вовлекло его в огромные расходы. В конце 50-х ему едва удавалось сводить концы с концами. Наконец Вильди нашел партнера в лице Сида Натана из Kings Records и уступил ему половину бизнеса.
Натан сразу же потянул одеяло на себя, настаивая на том, чтобы при принятии решений последнее слово всегда оставалось за ним. Новый партнер наделал множество ошибок, в том числе, отказался продлевать контракт с Ниной Симон. Да и в студии уже не было той атмосферы свободы, как раньше.
В 1962 году Вильди махнул на все рукой и продал свою часть бизнеса Натану, который в течение трех лет свел Bethlehem Records на нет. Каталоги лейбла растворились в архивах Kings Records, откуда их время от времени извлекали и перепродавали. Сейчас большинство материалов Bethlehem Records находится в распоряжении Verve Music Group.
MARVIN GAYE «WHAT’S GOING ON» (1971)
Этот альбом считается важной вехой в истории ритм-энд-блюза и одним ярчайших примеров соула. Он стал этапным и для самого Марвина Гэя, который при работе над ним обрел творческую независимость и даже впервые выступил в роли продюсера.
Повествование на «What’s Going On» ведётся от лица ветерана Вьетнамской войны, вернувшегося домой, и не увидевшего ничего, кроме несправедливости, страданий и ненависти. Альбом состоит из девяти песен, большая часть которых переходит в последующий трек.
«What’s Going On» поразил публику сложностью звучания и утончённостью исполнения. По сравнению с предыдущими работами, на этой записи упор сделан на ударные, звук обогащен мотивами джаза и классической музыки.
«What’s Going On» был успешен как в коммерческом отношении, так и в оценке критиков и, пережив испытание временем, стал классикой соула начала 1970-х годов.
https://www.youtube.com/watch?v=H-kA3UtBj4M
Этот альбом считается важной вехой в истории ритм-энд-блюза и одним ярчайших примеров соула. Он стал этапным и для самого Марвина Гэя, который при работе над ним обрел творческую независимость и даже впервые выступил в роли продюсера.
Повествование на «What’s Going On» ведётся от лица ветерана Вьетнамской войны, вернувшегося домой, и не увидевшего ничего, кроме несправедливости, страданий и ненависти. Альбом состоит из девяти песен, большая часть которых переходит в последующий трек.
«What’s Going On» поразил публику сложностью звучания и утончённостью исполнения. По сравнению с предыдущими работами, на этой записи упор сделан на ударные, звук обогащен мотивами джаза и классической музыки.
«What’s Going On» был успешен как в коммерческом отношении, так и в оценке критиков и, пережив испытание временем, стал классикой соула начала 1970-х годов.
https://www.youtube.com/watch?v=H-kA3UtBj4M
KEITH JARRET «THE KOLN CONCERT» (1975)
Все начиналось, как катастрофа. Все предвещало провал. Во-первых, Кейт Джаррет приехал в Кёльн после бессонной ночи, совершенно разбитый болью в спине. Во-вторых, на сцене вместо рояля «Bösendorfer 290 Imperial» оказалось фортепиано меньшего размера, с неисправными педалями, расстроенное, с дребезжащими высокими нотами и тихими басами. Ошибка обнаружилась слишком поздно. Джаррет отказывался играть, но девушка-промоутер валялась в ногах, и маэстро, скрежеща зубами, сел за инструмент.
Как и в случае других сольных концертов Джаррета, выступление в Кёльне стало свободной импровизацией. Ни одна нота не готовилась заранее, музыка рождалась в тот момент, когда музыкант прикасался к клавишам. В результате концерт, который не должен был состояться, состоялся и стал самым продаваемым сольным джазовым альбомом в истории музыки. Его тираж превысил 3,5 млн копий.
https://www.youtube.com/watch?v=bZhTwoO0Fd8
Все начиналось, как катастрофа. Все предвещало провал. Во-первых, Кейт Джаррет приехал в Кёльн после бессонной ночи, совершенно разбитый болью в спине. Во-вторых, на сцене вместо рояля «Bösendorfer 290 Imperial» оказалось фортепиано меньшего размера, с неисправными педалями, расстроенное, с дребезжащими высокими нотами и тихими басами. Ошибка обнаружилась слишком поздно. Джаррет отказывался играть, но девушка-промоутер валялась в ногах, и маэстро, скрежеща зубами, сел за инструмент.
Как и в случае других сольных концертов Джаррета, выступление в Кёльне стало свободной импровизацией. Ни одна нота не готовилась заранее, музыка рождалась в тот момент, когда музыкант прикасался к клавишам. В результате концерт, который не должен был состояться, состоялся и стал самым продаваемым сольным джазовым альбомом в истории музыки. Его тираж превысил 3,5 млн копий.
https://www.youtube.com/watch?v=bZhTwoO0Fd8
MEL BROWN’S «FIFTH» (1971)
Американский блюзовый гитарист и вокалист Мэл Браун чередовал сольную карьеру с работой студийного музыканта и аккомпаниатора. За его успешным дебютом в 1967 году последовали еще несколько удачных фанк-блюзовых альбомов, но вместо того, чтобы продолжать, Браун ушел в группу Bobby «Blue» Bland - на 10 лет. По работе с ней он больше и запомнился, да еще по участию в записях с Би Би Кингом, Джоном Ли Хукером, Ти Бон Уокером и другими. Между тем собственное музыкальное наследие Брауна достойно самого пристального изучения.
Альбом «Пятый» вышел в 1971 году - пятым по счету. После него будут еще два, а потом в сольной карьере музыканта настанет перерыв на 25 лет. «Пятый» альбом интересен тем, что, будучи чрезвычайно разнообразным, он дает возможность составить представление о раннем творчестве Брауна, в котором ему удалось соединить блюз, джаз и фанк. Рекомендуем к прослушиванию, сделано на твердую пятерку.
https://www.youtube.com/watch?v=0wO79ABUUaA
Американский блюзовый гитарист и вокалист Мэл Браун чередовал сольную карьеру с работой студийного музыканта и аккомпаниатора. За его успешным дебютом в 1967 году последовали еще несколько удачных фанк-блюзовых альбомов, но вместо того, чтобы продолжать, Браун ушел в группу Bobby «Blue» Bland - на 10 лет. По работе с ней он больше и запомнился, да еще по участию в записях с Би Би Кингом, Джоном Ли Хукером, Ти Бон Уокером и другими. Между тем собственное музыкальное наследие Брауна достойно самого пристального изучения.
Альбом «Пятый» вышел в 1971 году - пятым по счету. После него будут еще два, а потом в сольной карьере музыканта настанет перерыв на 25 лет. «Пятый» альбом интересен тем, что, будучи чрезвычайно разнообразным, он дает возможность составить представление о раннем творчестве Брауна, в котором ему удалось соединить блюз, джаз и фанк. Рекомендуем к прослушиванию, сделано на твердую пятерку.
https://www.youtube.com/watch?v=0wO79ABUUaA
PETER GREEN SPLINTER GROUP «REACHING THE COLD 100» (2003)
В конце 80-х годов прошлого века первый телевизионный коммерческий канал России "2х2"показал документальный фильм об истории группы Fleetwood Mac. Автор этих строк помнит, как не мог сдержать слез от дрожащего голоса Питера Грина, человека, разрушенного наркотиками и вынужденного из-за этого отказаться от предложения Мика Флитвуда воссоединиться с группой.
Каково же было мое удивление, когда мне стали попадаться спорадические сольные пластинки Грина 70-х годов с такими шедеврами, как «Fool No More» или «Carry My Love». В 1996 году Грин сформировал блюз-группу The Peter Green Splinter Group. «Reaching the Cold 100» - ее восьмой и последний альбом из двух LP. «Don't Walk Away» примирит вас с вокалом Грина. Нельзя съесть столько ЛСД безнаказанно, за откровения надо платить. На последней стороне – бонус: бессмертные «Black Magic Woman», «Green Manalishi» и «Albatross».
https://www.youtube.com/watch?v=yXfJNiN6JOI
В конце 80-х годов прошлого века первый телевизионный коммерческий канал России "2х2"показал документальный фильм об истории группы Fleetwood Mac. Автор этих строк помнит, как не мог сдержать слез от дрожащего голоса Питера Грина, человека, разрушенного наркотиками и вынужденного из-за этого отказаться от предложения Мика Флитвуда воссоединиться с группой.
Каково же было мое удивление, когда мне стали попадаться спорадические сольные пластинки Грина 70-х годов с такими шедеврами, как «Fool No More» или «Carry My Love». В 1996 году Грин сформировал блюз-группу The Peter Green Splinter Group. «Reaching the Cold 100» - ее восьмой и последний альбом из двух LP. «Don't Walk Away» примирит вас с вокалом Грина. Нельзя съесть столько ЛСД безнаказанно, за откровения надо платить. На последней стороне – бонус: бессмертные «Black Magic Woman», «Green Manalishi» и «Albatross».
https://www.youtube.com/watch?v=yXfJNiN6JOI
WEATHER REPORT «HEAVY WEATHER» (1977)
Восьмой и самый коммерчески успешный альбом американской джаз-фьюжн группы «Weather Report». Он появился в тот момент, когда движение джаз-рока начало выдыхаться. Но основатели группы Джо Завинул и Уэйн Шортер доказали, что в этом музыкальном направлении еще есть немало пространства для творчества. Их триумф во многом связан с приходом бас-гитариста и шоумена Джако Пасториуса, чья виртуозная игра позволила «Weather Report» вступить в наиболее успешную фазу развития.
Альбом «Heavy Weather» получил высшие оценки критиков. Его называли «лучшим джазовым релизом года», а в 2011 году он был включен в «Зал славы» Грэмми. Композиция «Birdland», открывающая альбом, стала самым большим хитом «Weather Report» за всю историю группы. Она названа в честь знаменитого нью-йоркского клуба, в котором Джо Завинул познакомился с такими легендарными личностями, как Майлз Дэвис, Дюк Эллингтон и Луис Армстронг.
https://www.youtube.com/watch?v=SvhmaNlLgRM
Восьмой и самый коммерчески успешный альбом американской джаз-фьюжн группы «Weather Report». Он появился в тот момент, когда движение джаз-рока начало выдыхаться. Но основатели группы Джо Завинул и Уэйн Шортер доказали, что в этом музыкальном направлении еще есть немало пространства для творчества. Их триумф во многом связан с приходом бас-гитариста и шоумена Джако Пасториуса, чья виртуозная игра позволила «Weather Report» вступить в наиболее успешную фазу развития.
Альбом «Heavy Weather» получил высшие оценки критиков. Его называли «лучшим джазовым релизом года», а в 2011 году он был включен в «Зал славы» Грэмми. Композиция «Birdland», открывающая альбом, стала самым большим хитом «Weather Report» за всю историю группы. Она названа в честь знаменитого нью-йоркского клуба, в котором Джо Завинул познакомился с такими легендарными личностями, как Майлз Дэвис, Дюк Эллингтон и Луис Армстронг.
https://www.youtube.com/watch?v=SvhmaNlLgRM
CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL «COSMO’S FACTORY» (1970)
У нас рок-пауза. Полагаем, что среди наших подписчиков немало тех, кто пришел к блюзу и джазу через рок-музыку, кто продолжает увлекаться роком. Давайте сегодня переслушаем один из лучших альбомов группы Creedence Clearwater Revival «Cosmo's Factory».
В 70-х годах эхо «Cosmo's Factory» долетело даже до фирмы «Мелодия», которая по чьему-то недосмотру выпустила сорокапятку с песнями «простых парней со старого доброго американского Юга». Главный хит «Посмотри за дверь» советская молодежь переложила на русский язык, насытив обсценной лексикой, которая сводилась к критике «самолета фирмы «ТУ. По цензурным соображениям песня с эстрады не исполнялась.
По мнению западных критиков, «Cosmo's Factory» - пик творчества CCR. Тираж альбома превысил 3 миллиона, он становился платиновым четыре раза. «Cosmo's Factory возглавил мировые хит-парады и стал самым коммерчески успешным релизом группы.
https://www.youtube.com/watch?v=Aae_RHRptRg
У нас рок-пауза. Полагаем, что среди наших подписчиков немало тех, кто пришел к блюзу и джазу через рок-музыку, кто продолжает увлекаться роком. Давайте сегодня переслушаем один из лучших альбомов группы Creedence Clearwater Revival «Cosmo's Factory».
В 70-х годах эхо «Cosmo's Factory» долетело даже до фирмы «Мелодия», которая по чьему-то недосмотру выпустила сорокапятку с песнями «простых парней со старого доброго американского Юга». Главный хит «Посмотри за дверь» советская молодежь переложила на русский язык, насытив обсценной лексикой, которая сводилась к критике «самолета фирмы «ТУ. По цензурным соображениям песня с эстрады не исполнялась.
По мнению западных критиков, «Cosmo's Factory» - пик творчества CCR. Тираж альбома превысил 3 миллиона, он становился платиновым четыре раза. «Cosmo's Factory возглавил мировые хит-парады и стал самым коммерчески успешным релизом группы.
https://www.youtube.com/watch?v=Aae_RHRptRg
GRANT GREEN «IDLE MOMENTS» (1965)
Если верить музыкальным критикам, то изучение творчества Гранта Грина следует начинать с этой пластинки. «Idle Moments» считается не только вершиной творчества великого джазового гитариста, но и одним из важнейших и лучших релизов хард-бопа.
Альбом, изданный лейблом Blue Note, открывает одноименная композиция в до-миноре, продолжающаяся почти 15 минут. Она записывалась последней и должна была быть в 2 раза короче. Но сократить ее не получалось – терялось все настроение. Пришлось перезаписать пьесы «Jean De Fleur» и «Django», уменьшив хронометраж (ищите их оригинальные версии на CD, куда они вошли в качестве бонуса).
После выхода альбома композиция «Idle Moments» стала одной из визитных карточек хард-бопа. Записать этот и другие шедевры Грину помогали музыканты достойные его гения - Джо Хендерсон (тенор-саксофон), Бобби Хатчерсон (вибрафон), Дюк Пирсон (фортепиано), Боб Крэншоу (бас) и Эл Хэрвуд (ударные).
https://www.youtube.com/watch?v=aq0m0hbCjFQ
Если верить музыкальным критикам, то изучение творчества Гранта Грина следует начинать с этой пластинки. «Idle Moments» считается не только вершиной творчества великого джазового гитариста, но и одним из важнейших и лучших релизов хард-бопа.
Альбом, изданный лейблом Blue Note, открывает одноименная композиция в до-миноре, продолжающаяся почти 15 минут. Она записывалась последней и должна была быть в 2 раза короче. Но сократить ее не получалось – терялось все настроение. Пришлось перезаписать пьесы «Jean De Fleur» и «Django», уменьшив хронометраж (ищите их оригинальные версии на CD, куда они вошли в качестве бонуса).
После выхода альбома композиция «Idle Moments» стала одной из визитных карточек хард-бопа. Записать этот и другие шедевры Грину помогали музыканты достойные его гения - Джо Хендерсон (тенор-саксофон), Бобби Хатчерсон (вибрафон), Дюк Пирсон (фортепиано), Боб Крэншоу (бас) и Эл Хэрвуд (ударные).
https://www.youtube.com/watch?v=aq0m0hbCjFQ
В РОССИИ СУЩЕСТВЕННО УВЕЛИЧИЛСЯ СПРОС НА ВИНИЛОВЫЕ ПЛАСТИНКИ.
В 2022 году продажи винила возросли на 51% по сравнению с 2021 годом и на целых 296% по сравнению с 2020-м. Об этом пишет РБК.
Растет и популярность виниловых проигрывателей – россияне покупают их на 3% чаще, чем в 2021 году, и на 51% по сравнению с 2020-м. Эксперты полагают, что это связано с новой модой на музыку на физических носителях: многие меломаны предпочитают именно виниловое звучание, так как оно считается глубже, мягче и натуральнее.
Более 50% пластинок приобретаются в интернет-магазинах, причем лидируют не отечественные, а иностранные артисты. Как правило, в одном заказе клиент берет сразу два-три релиза, а не один. Большая часть продаж приходится на Москву и другие крупные города, средний возраст покупателя – 30–35 лет.
В 2022 году продажи винила возросли на 51% по сравнению с 2021 годом и на целых 296% по сравнению с 2020-м. Об этом пишет РБК.
Растет и популярность виниловых проигрывателей – россияне покупают их на 3% чаще, чем в 2021 году, и на 51% по сравнению с 2020-м. Эксперты полагают, что это связано с новой модой на музыку на физических носителях: многие меломаны предпочитают именно виниловое звучание, так как оно считается глубже, мягче и натуральнее.
Более 50% пластинок приобретаются в интернет-магазинах, причем лидируют не отечественные, а иностранные артисты. Как правило, в одном заказе клиент берет сразу два-три релиза, а не один. Большая часть продаж приходится на Москву и другие крупные города, средний возраст покупателя – 30–35 лет.
РЭД ГАРЛАНД - 100
Рэда Гарланда музыкальные критики еще при жизни называли «коктейль-пианистом». И отнюдь не потому, что он идеально подходил для выступления на светских вечеринках. Так можно было бы сказать о тапере, но не о человеке, оказавшим огромное влияние на многих последующих пианистов. Гарланд создал фирменный стиль, основанный на технике блок-аккордов при очень сложном аккомпанементе, напоминавшем игру Ахмада Джамала или Била Эванса, но при этом индивидуальный.
В начале карьеры Рэд Гарланд играл с Билли Экстайном, Роем Элдриджем, Коулменом Хокинсом, Чарли Паркером и Лестером Янгом. Слава пришла к нему после присоединения к квинтету Майлза Дэвиса. Позднее Гарланд сформировал собственное трио, продолжая записываться до самой смерти от сердечного приступа в возрасте 61 года. Его поздние работы звучат очень современно, что говорит о том, насколько сегодняшний юбиляр опережал свое время.
https://www.youtube.com/watch?v=EpUnbzqrQEs
Рэда Гарланда музыкальные критики еще при жизни называли «коктейль-пианистом». И отнюдь не потому, что он идеально подходил для выступления на светских вечеринках. Так можно было бы сказать о тапере, но не о человеке, оказавшим огромное влияние на многих последующих пианистов. Гарланд создал фирменный стиль, основанный на технике блок-аккордов при очень сложном аккомпанементе, напоминавшем игру Ахмада Джамала или Била Эванса, но при этом индивидуальный.
В начале карьеры Рэд Гарланд играл с Билли Экстайном, Роем Элдриджем, Коулменом Хокинсом, Чарли Паркером и Лестером Янгом. Слава пришла к нему после присоединения к квинтету Майлза Дэвиса. Позднее Гарланд сформировал собственное трио, продолжая записываться до самой смерти от сердечного приступа в возрасте 61 года. Его поздние работы звучат очень современно, что говорит о том, насколько сегодняшний юбиляр опережал свое время.
https://www.youtube.com/watch?v=EpUnbzqrQEs
SAVOY RECORDS И ЧЕЛОВЕК, КОТОРОГО ВСЕ НЕНАВИДЕЛИ
Мало кто имел такую дурную репутацию в музыкальном бизнесе, как основатель звукозаписывающей компании Savoy Records Герман Любинский. Сын еврейских эмигрантов, покинувших Россию в конце XIX века, по отзывам современников, был редким скрягой. Когда дело доходило до расчета, он пытался сократить расходы любой ценой. По той же причине Любинский экономил на оформлении альбомов и сам придумывал дизайн, который всегда оказывался провальным, чем, увы, отличаются обложки Savoy Records. Что касается отношений с людьми, то тут он груб и своенравен. Наконец, Любинский не только не был горячим поклонником джаза или блюза: основатель культового музыкального лейбла вообще не слишком разбирался в музыке. Что у него было, так это деловая хватка, благодаря которой ему удалось доказать, что небольшая независимая компания может успешно конкурировать с лидерами рынка. И все же самая большая заслуга человека, которого все ненавидели, заключается в том, что сегодня, благодаря ему, мы обладаем наследием таких великих артистов, как Чарли Паркер, Диззи Гиллеспи, Майлз Дэвис, Декстер Гордон, Бен Вебстер, Лестер Янг, Эрролл Гарнер…
Начиналось так. Поработав электромонтажником и отслужив радистом в ВМС США, Герман Любинский основал несколько радиостанций для иммигрантов, вещавших с чердака его дома в Ньюарке. Затем он занялся ремонтом радиоприемников и фонографов, а в 1942 году пришел черед Savoy Records. Обратив внимание на то, что мейджор-лейблы обходят вниманием выпадающие из мейнстрима блюз, госпел и боп, предприимчивый Любинский решил сфокусироваться именно на этих жанрах.
Расчет оказался удачным. Кроме этого, далёкому от музыки Любинскому в течение всей истории Savoy Records как-то очень везло с командой, каждый участник которой достоин отдельной публикации. Как ему, с его характером и манерами, удалось собрать таких профессионалов – уму непостижимо. Вот уж, действительно, мудрость правителя не в том, чтобы самому быть мудрым, а в том, чтобы находить мудрых мужей.
Мудрые мужья Ральф Басс, Тедди Рейг, Ли Магид, Фред Мендельсон разбирались в музыке и умели угадывать тенденции рынка, благодаря чему им удалось обеспечить успех Savoy Records как минимум на два десятилетия. Но из-за скупости Любинского они покидали его один за другим, как и многие артисты. Но последнему повезло с репертуаром – он выкупил каталоги с обширным джазовым материалом у музыкальных лейблов Bop, Discovery, National, Regent и Dee Gee (последний был основан Диззи Гиллеспи). Хватка у Любинского и впрямь была деловая.
В 50-х годах Savoy Records начали записывать госпел, не прекращая выпуск джазовых альбомов. Следующее десятилетие было отмечено интересными релизами авангардного джаза в исполнении Сан Ра, Билла Диксона, Арчи Шеппа и Пола Блея. А в 1974 году, после смерти Германа Любинского, архивы Savoy Records перешли в собственность компании Arista Records.
Мало кто имел такую дурную репутацию в музыкальном бизнесе, как основатель звукозаписывающей компании Savoy Records Герман Любинский. Сын еврейских эмигрантов, покинувших Россию в конце XIX века, по отзывам современников, был редким скрягой. Когда дело доходило до расчета, он пытался сократить расходы любой ценой. По той же причине Любинский экономил на оформлении альбомов и сам придумывал дизайн, который всегда оказывался провальным, чем, увы, отличаются обложки Savoy Records. Что касается отношений с людьми, то тут он груб и своенравен. Наконец, Любинский не только не был горячим поклонником джаза или блюза: основатель культового музыкального лейбла вообще не слишком разбирался в музыке. Что у него было, так это деловая хватка, благодаря которой ему удалось доказать, что небольшая независимая компания может успешно конкурировать с лидерами рынка. И все же самая большая заслуга человека, которого все ненавидели, заключается в том, что сегодня, благодаря ему, мы обладаем наследием таких великих артистов, как Чарли Паркер, Диззи Гиллеспи, Майлз Дэвис, Декстер Гордон, Бен Вебстер, Лестер Янг, Эрролл Гарнер…
Начиналось так. Поработав электромонтажником и отслужив радистом в ВМС США, Герман Любинский основал несколько радиостанций для иммигрантов, вещавших с чердака его дома в Ньюарке. Затем он занялся ремонтом радиоприемников и фонографов, а в 1942 году пришел черед Savoy Records. Обратив внимание на то, что мейджор-лейблы обходят вниманием выпадающие из мейнстрима блюз, госпел и боп, предприимчивый Любинский решил сфокусироваться именно на этих жанрах.
Расчет оказался удачным. Кроме этого, далёкому от музыки Любинскому в течение всей истории Savoy Records как-то очень везло с командой, каждый участник которой достоин отдельной публикации. Как ему, с его характером и манерами, удалось собрать таких профессионалов – уму непостижимо. Вот уж, действительно, мудрость правителя не в том, чтобы самому быть мудрым, а в том, чтобы находить мудрых мужей.
Мудрые мужья Ральф Басс, Тедди Рейг, Ли Магид, Фред Мендельсон разбирались в музыке и умели угадывать тенденции рынка, благодаря чему им удалось обеспечить успех Savoy Records как минимум на два десятилетия. Но из-за скупости Любинского они покидали его один за другим, как и многие артисты. Но последнему повезло с репертуаром – он выкупил каталоги с обширным джазовым материалом у музыкальных лейблов Bop, Discovery, National, Regent и Dee Gee (последний был основан Диззи Гиллеспи). Хватка у Любинского и впрямь была деловая.
В 50-х годах Savoy Records начали записывать госпел, не прекращая выпуск джазовых альбомов. Следующее десятилетие было отмечено интересными релизами авангардного джаза в исполнении Сан Ра, Билла Диксона, Арчи Шеппа и Пола Блея. А в 1974 году, после смерти Германа Любинского, архивы Savoy Records перешли в собственность компании Arista Records.
KENNY BURRELL & JOHN COLTRAN (1963)
Единственный дуэт выдающегося тенор-саксофониста Джона Колтрейна с гитаристом, да еще с таким, как Кеннет Баррелл. Запись музыкального поединка двух гигантов джаза была сделана в 1958 году и выпущена 5 лет спустя лейблом Prestige.
Вторая половина пятидесятых – важный этап в карьере Колтрейна. Преодолев наркотическую зависимость, он начал воплощать в жизнь собственные музыкальные идеи, продолжая при этом сотрудничество с Майлзом Дэвисом и Телониусом Монком. С Кеннетом Барреллом Колтрейн к моменту записи альбома успел сыграться еще в составе бэнда Диззи Гиллеспи. К работе над дуэтом были привлечены Пол Чемберс (контрабас), Томми Фланаган (пианино) и Джимми Кобб (ударные). В трек-лист вошли 5 композиций. Две из них взяты из сборника Great American Songbook, две написаны Фланаганом и одна Баррелом. Рекомендуем любителям хард-бопа и бибопа.
https://www.youtube.com/watch?v=YQNaTRERG20
Единственный дуэт выдающегося тенор-саксофониста Джона Колтрейна с гитаристом, да еще с таким, как Кеннет Баррелл. Запись музыкального поединка двух гигантов джаза была сделана в 1958 году и выпущена 5 лет спустя лейблом Prestige.
Вторая половина пятидесятых – важный этап в карьере Колтрейна. Преодолев наркотическую зависимость, он начал воплощать в жизнь собственные музыкальные идеи, продолжая при этом сотрудничество с Майлзом Дэвисом и Телониусом Монком. С Кеннетом Барреллом Колтрейн к моменту записи альбома успел сыграться еще в составе бэнда Диззи Гиллеспи. К работе над дуэтом были привлечены Пол Чемберс (контрабас), Томми Фланаган (пианино) и Джимми Кобб (ударные). В трек-лист вошли 5 композиций. Две из них взяты из сборника Great American Songbook, две написаны Фланаганом и одна Баррелом. Рекомендуем любителям хард-бопа и бибопа.
https://www.youtube.com/watch?v=YQNaTRERG20
JULIE LONDON «ALL THROUGH THE NIGHT» (1965)
Самый большой успех Джули Лондон пришелся на вторую половину пятидесятых, когда ее альбомы уверенно входили в первую двадцатку хит-парадов. Но и позднее, вплоть до завершения музыкальной карьеры в 1969 году, ее чувственный smoky voice продолжал волновать любителей женского вокала. Как, впрочем, и сейчас.
«All Through the Night» - альбом-посвящение Коулу Портеру, который Джули Лондон записала под аккомпанемент квинтета Бада Шэнка с участием джазовых звезд гитариста Джо Пасса и барабанщика Колина Бейли. Певицу затмить они не пытаются. Все спето и сыграно очень камерно, в лучших традициях джаза Западного побережья. Качество студийного звука – выше всяких похвал. Кто не слышал «All Through the Night» - точно не разочаруется.
https://www.youtube.com/watch?v=5zOwa2tVSKU&list=OLAK5uy_kyzhahax9YSigGqc9JQfZNgHyTwUhm1WE&index=3
Самый большой успех Джули Лондон пришелся на вторую половину пятидесятых, когда ее альбомы уверенно входили в первую двадцатку хит-парадов. Но и позднее, вплоть до завершения музыкальной карьеры в 1969 году, ее чувственный smoky voice продолжал волновать любителей женского вокала. Как, впрочем, и сейчас.
«All Through the Night» - альбом-посвящение Коулу Портеру, который Джули Лондон записала под аккомпанемент квинтета Бада Шэнка с участием джазовых звезд гитариста Джо Пасса и барабанщика Колина Бейли. Певицу затмить они не пытаются. Все спето и сыграно очень камерно, в лучших традициях джаза Западного побережья. Качество студийного звука – выше всяких похвал. Кто не слышал «All Through the Night» - точно не разочаруется.
https://www.youtube.com/watch?v=5zOwa2tVSKU&list=OLAK5uy_kyzhahax9YSigGqc9JQfZNgHyTwUhm1WE&index=3
QUEEN «JAZZ» (1978)
Любителей джаза, не знакомых с творчеством группы Queen, название этого альбома введет в заблуждение. А дело в том, что он записывался летом 1978 года в студии Mountain в швейцарском Монтрё и в студии Super Bear в Ницце. Запись в Монтрё совпала со знаменитым джазовым фестивалем, в честь которого и был назван диск.
«Jazz» - это тур по жанрам и музыкальным стилям, с сохранением всего, что отличало Queen. Тут есть и эксцентричные вокальные гармонии («Bicycle Ride»), и тяжелый рок («Fat Bottomed Girls»), и религиозно-философские тексты («Mustapha»). Queen никогда не боялись музыкальной эклектики, но здесь она представлена с поистине небывалым размахом, хотя о джазе напоминает одно лишь название последней песни, написанной Роджером Тейлором.
Критики поначалу не оценили эту работу, но время все расставило по местам. «Jazz» считается одним из самых интересных и разнообразных альбомов в истории всей рок-музыки.
https://www.youtube.com/watch?v=-vcOwUT4v5U
Любителей джаза, не знакомых с творчеством группы Queen, название этого альбома введет в заблуждение. А дело в том, что он записывался летом 1978 года в студии Mountain в швейцарском Монтрё и в студии Super Bear в Ницце. Запись в Монтрё совпала со знаменитым джазовым фестивалем, в честь которого и был назван диск.
«Jazz» - это тур по жанрам и музыкальным стилям, с сохранением всего, что отличало Queen. Тут есть и эксцентричные вокальные гармонии («Bicycle Ride»), и тяжелый рок («Fat Bottomed Girls»), и религиозно-философские тексты («Mustapha»). Queen никогда не боялись музыкальной эклектики, но здесь она представлена с поистине небывалым размахом, хотя о джазе напоминает одно лишь название последней песни, написанной Роджером Тейлором.
Критики поначалу не оценили эту работу, но время все расставило по местам. «Jazz» считается одним из самых интересных и разнообразных альбомов в истории всей рок-музыки.
https://www.youtube.com/watch?v=-vcOwUT4v5U
CHRIS CONNOR «THIS IS CHRIS» (1955)
Свой сольный прорыв Крис Коннор совершила на независимом лейбле Bethlehem Records, где она записала три альбома в 1954 и 1955 году. «This is Chris» - последний из них, с выходом которого «певица с бархатным голосом» из Канзас-Сити перешла под крыло Atlantic Records, где ее ждал не меньший успех.
В последнюю запись для Bethlehem Records вошли 10 джазовых стандартов, большую часть которых составляют композиции Коула Портера. Все 10 хороши, но особенно трогают «The Thrill Is Gone», «Blame It on My Youth» и «I Concentrate on You». Образцовый альбом для знакомства (или продолжением знакомства) с началом карьеры Крис Коннор, чей чувственный кул-джазовый вокал был на слуху в 50-60-е годы, оставаясь таким же неподражаемым, как голоса, ниспосланные Джун Кристи и Джули Лондон.
https://www.youtube.com/watch?v=5lKB6go2FMU
Свой сольный прорыв Крис Коннор совершила на независимом лейбле Bethlehem Records, где она записала три альбома в 1954 и 1955 году. «This is Chris» - последний из них, с выходом которого «певица с бархатным голосом» из Канзас-Сити перешла под крыло Atlantic Records, где ее ждал не меньший успех.
В последнюю запись для Bethlehem Records вошли 10 джазовых стандартов, большую часть которых составляют композиции Коула Портера. Все 10 хороши, но особенно трогают «The Thrill Is Gone», «Blame It on My Youth» и «I Concentrate on You». Образцовый альбом для знакомства (или продолжением знакомства) с началом карьеры Крис Коннор, чей чувственный кул-джазовый вокал был на слуху в 50-60-е годы, оставаясь таким же неподражаемым, как голоса, ниспосланные Джун Кристи и Джули Лондон.
https://www.youtube.com/watch?v=5lKB6go2FMU