🤩🤩🤩🤩🤩 🤩 🤩🤩🤩🤩🤩
или два примера социальных
феноменов в Японии.

🤩 Этот пост не проф. разбор, а мои мысли насчет персонажей. Я знаю о менталитете Японии благодаря паре лекций.

Предисловие:

После прочтения рассказа «Замечательные дни Куникиды и Катая» у меня возникли некоторые мысли, которыми мне бы хотелось поделиться.

Во-первых, я уверена, что это отсылка на очерк «К и Т». Мне пока не довелось прочитать очерк полностью, но когда я изучала биографию Куникиды Доппо, наткнулась на статью про него:

«Очерк «К и Т» писателя Таяма Катая (1871-1930) был опубликован в 1917 г. <...> Герои очерка — это сам Таяма Катай и его друг Куникида Доппо (1871-1908)». ➤ источник

🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩

Во-вторых, в рассказе нам открываются некоторые детали прошлого Катая, в том числе причины его затворничества. Помимо конкретной истории из уст Катая вылетают такие слова:

«Я просто в ожидании того дня, когда меня действительно начнёт что-либо беспокоить. Однако этот день всё никак не наступит, отнюдь». 


И это заинтересовало меня. Всем известно, что в Японии многие люди практикуют социальное затворничество и могут годами не покидать дома. Проблема 80/50 — яркий тому пример. У этого явления есть название — «хикикомори²».

И все черты типичного представителя этой «касты» мы видим у Катая, который какое сегодня число узнает от Куникиды.

Что касается Куникиды, он полная противоположность своего друга. Он помешан на работе, дисциплине, продуктивности и морали. Он перфекционист. В реальном мире такое не редкость. Япония породила термин «кароси¹», который Куникиде более чем подходит. Дословно — «смерть от переработки». От кароси преимущественно страдают как раз чересчур дотошные люди. Ещё одним звоночком у Куникиды я считаю слова Катая:

«О, я знаю. В священной тетради великого Куникиды написано: «Неважно, насколько ты занят, ты не должен говорить об этом так, как будто этим можно хвастаться». Поэтому, чем больше он занят, тем меньше говорит, что он занят.»

Но жизнь в постоянном напряжении и культе преданности приводит к срывам через уже упомянутый хикикомори или гнев и повышенную раздражительность. Катай и Куникида — примеры разных срывов. Настолько яркая импульсивность Куникиды компенсируется тисками идеалов, которые он за собой тащит. А замкнутость Катая — его прошлым.

Таким образом оба этих персонажа отражают реальные проблемы Японского общества.

Прочитать рассказ можно здесь

Термины:

1. Кароси — смерть от переутомления и стресса на рабочем месте. Основные причины — обширные инфаркты и инсульты, вызванные чрезмерным количеством сверхурочных часов.

2. Хикикомори — добровольная социальная изоляция. Это люди, которые отказываются от учебы и работы, месяцами или годами не выходят из дома, избегая любых контактов с внешним миром.

#BSD #статья

❤️❤️🇯🇵🇯🇵🇯🇵🇯🇵🇯🇵🇯🇵🇯🇵
❤️❤️❤️ 🇯🇵🇯🇵🇯🇵🇯🇵🇯🇵
❤️🇯🇵Сон, полный смятения🇯🇵

🤩 Этот пост не проф. разбор, а мои мысли и выводы на основе статей и самой книги в авто-переводе. Автор ни на что не претендует.

Цифровых копий большинства работ Дзёно, включая прототип его способности «Бесцветные Слёзы» НЕ СУЩЕСТВУЕТ. Рассказ, который обозреваю я — приятное исключение.
🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩

Для начала стоит отметить, что настоящее имя Дзёно — Дзёно Дэнпэй (1832–1902). Тем не менее этот чудный человек публиковался под огромным количеством псевдонимов.

Писать Дзёно начал в 1860-х годах, на заключительном этапе периода Эдо (1603–1868). Он успел сменить несколько амплуа и побывать драматургом, писателем, журналистом и даже политиком. Он был депутатом местного парламента, одним из основателей первой ежедневной газеты Токио, спонсировал два других издательства, а сам опубликовал больше двадцати книг.

А ещё он работал в одной газете с Очи Фукути.

Несмотря на этот крупный вклад в литературу Японии, вы не найдете ни одного перевода произведений Дзёно на другой язык. Более того, в современной Японии его работы можно найти либо за бешеные деньги, либо в архивах разных университетов и библиотек. Его произведения полны архаизмов и трудны в понимании, но в своё время имя Сайгику Дзёно на обложке гарантировало успех.

Кстати, статей с анализами или биографией на других языках тоже нет. Максимум, что дают русские и английские источники, — это имя, годы жизни и профессию. Ну и один пост на Tumbler от такого же задрота, мы даже искали в одних источниках.

В конце XIX века началось движение за сближение разговорного и письменного языков, но Сайгику, как мастер жанра гэсаку, сознательно продолжил писать «старым стилем» и с использованием фуриганы (фонетических подсказок над иероглифами). С помощью фуриганы он создавал подтекст в своих первых комедийных произведения (гэсаку). Над словом Дзёно писал не его официальное чтение, а совершено другое слово.

Я планирую написать несколько статей именно с биографией, поэтому здесь кратко.

🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩

Роман «Сон, полный смятения» или «Маёи но Юмэ» (迷ひの夢) был издан в 1889 году. Предисловие в стихах к книге написал лучший друг писателя Байтэй Оусо, а проиллюстрировал её Мидзуно Тосиката (иллюстрация к посту тоже его).

Из интересного: именно наблюдение за созданием работ вроде «Сна» вдохновило третьего сына Дзёно — знаменитого художника Кабураки Киёкату (Кэнъити).

Специально для BSD-фандома: работы Кэнъити высоко оценил известный писатель Кёка Идзуми.

Роман выходил по главам с сентября по ноябрь 1888 в его собственной газете, а полностью вышел в марте 1889.

Фишка романа и причина его непопулярности в современной Японии в том, что это адаптация французкого произведения. Об этом говориться в предисловии:

«Примечательно, что сама история, послужившая основой для заглавия этой книги, опирается на реальные события, имевшие место во Франции. Автор искусно перенес это зарубежное происшествие на почву нашего государства, превратив его в рассказ о роковых узах слепой страсти и безумных, зыбких грезах» — перевод с японского ИИ

«Сон, полный смятения» написан в период, когда Дзено увлекался адаптацией западной литературы — хонаном, и является ярким его примером. Ещё, как и многие работы Дзено, написанные для газеты, роман состоит из коротких динамичных глав с интригующими концовками.

Само название отссылает к судьбе главных героев, которые совершают ошибки и поддаются соблазнам — метафорически «заблуждаются во сне».

Скачать оцифрованный экземпляр в его первозданном виде можно здесь
(хотя бы ради божественных иллюстраций)

#статья

🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩

На живого БГ посмотреть давно
Я хочу, я знаю - он будет там
О Боже, как повезло всем нам.

Милиционер в рок-клубе — ДДТ

А вы знали, что строчка «Есть люди, у которых есть Дварц Кур Мяф» из песни Аквариума «2-12-85-06» — не просто набор слов?

Ранний БГ — это что-то с чем-то, в хорошем смысле этой фразы. Я почти без преувеличения могу назвать его музыкальным гением.

«Дварц Кур Мяф» — это эксперимент, записанный Гребенщиковым и Сергеем Курёхиным. Сама «песня» идет 17 минут и состоит из совершенно рандомных звуков, лишь иногда переходящих в мелодию. Она вошла в альбом «Подземная культура» вместе с такими же экспериментами.

Если развить тему о БГ, то нельзя не отметить, насколько он разный в зависимости от каждого альбома. Бесспорный шедевр «Сестра Хаос» и какой-нибудь «Треугольник» — это небо и земля. Однако я даже не могу решить, что мне нравится больше. В «Треугольнике» столько креатива и нестандартных записей... Одни «Поэзия», записанная задом наперёд, и «Марш» чего стоят.

Тем не менее БГ преуспел и в лирике («Навигатор», «История Аквариума»), и в движнике («Табу», «Капитан Африка»).

А ещё дослужился до статуса иноагента, лол. Впрочем, не удивительно: после «500», «Поезд в огне», «Не коси» трудно ожидать иного.

Вердикт таков: любите Аквариум и БГ. Это шедевр.

Видео (тт) — kirill_churkа

#музыка