Сказочно красиво или житейски банально?
Так расходятся мнения поводу презентации осенне-зимней коллекции Chanel 2026/2027.
Хотя Матьё Блази был назначен креативным директором модного дома ещё в декабре 2024, повышенное внимание к его персоне продолжается по сей день. Недавним поводом для обсуждения стала коллекция “Габби и Бобовый стебель”, представленная на парижской неделе моды в Гран-Пале. Само название говорит о том, что Блази вдохновлялся сказками (кстати, из в личной библиотеки Габриэль Шанель). Это видно по замысловатой красочной и цветочной части моделей. Мнения разделились: кто-то похвалил дизайнера за оригинальность в работе с твидом и органзой в “дофаминовых” оттенках, а кто-то раскритиковал сказочные элементы за излишние ассоциации с Dior или ремесленным хендмейдом. Видимо, предвещая вопросы публики, Блази подготовил куда более сдержанную половину коллекции, тоже получившую полярные реакции. Одни сочли это за дань истории бренда, а другие посчитали старомодным и тривиальным.
А как вам коллекция?
Так расходятся мнения поводу презентации осенне-зимней коллекции Chanel 2026/2027.
Хотя Матьё Блази был назначен креативным директором модного дома ещё в декабре 2024, повышенное внимание к его персоне продолжается по сей день. Недавним поводом для обсуждения стала коллекция “Габби и Бобовый стебель”, представленная на парижской неделе моды в Гран-Пале. Само название говорит о том, что Блази вдохновлялся сказками (кстати, из в личной библиотеки Габриэль Шанель). Это видно по замысловатой красочной и цветочной части моделей. Мнения разделились: кто-то похвалил дизайнера за оригинальность в работе с твидом и органзой в “дофаминовых” оттенках, а кто-то раскритиковал сказочные элементы за излишние ассоциации с Dior или ремесленным хендмейдом. Видимо, предвещая вопросы публики, Блази подготовил куда более сдержанную половину коллекции, тоже получившую полярные реакции. Одни сочли это за дань истории бренда, а другие посчитали старомодным и тривиальным.
А как вам коллекция?
❤15🔥5😍3🤩1🤣1
Меньше цветов — больше деталей
На примере этих культовых фотографий можно убедиться, что ч/б вне времени, а экспрессия и стиль создаются не только за счёт цвета.
Довима со слонами (Ричард Аведон, 1955)
Le Smoking (Хельмут Ньютон, 1975)
Супермодели на обложке British Vogue (Питер Линдберг, 1990)
Взлетающее платье Мэрилин Монро (Сэм Шоу, 1954)
Кейт Бланшетт на велосипеде (Энни Лейбовиц, 2004)
Какое фото из всех понравилось больше всего и почему?
На примере этих культовых фотографий можно убедиться, что ч/б вне времени, а экспрессия и стиль создаются не только за счёт цвета.
Довима со слонами (Ричард Аведон, 1955)
Аведон вывел высокую моду из душных студий на волю. Контраст между хрупкой, утонченной моделью в первом вечернем платье Диор авторства молодого Ив Сен-Лорана и гигантскими, грубыми слонами создал чистую, гипнотическую монументальность.
Le Smoking (Хельмут Ньютон, 1975)
Снимок сделан в глухом парижском переулке для Vogue. Ив Сен-Лоран подарил женщинам мужской смокинг, а Ньютон зафиксировал этот триумф новой маскулинности и андрогинной сексуальности. Женщина с сигаретой и гладко зачесанными волосами — олицетворение абсолютной силы.
Супермодели на обложке British Vogue (Питер Линдберг, 1990)
Легендарная черно-белая обложка британского Vogue с Наоми Кэмпбелл, Синди Кроуфорд, Линдой Евангелистой, Татьяной Патиц и Кристи Тарлингтон. Именно Линдберг создал феномен «супермоделей», показав их не живыми манекенами, а дерзкими, харизматичными личностями.
Взлетающее платье Мэрилин Монро (Сэм Шоу, 1954)
Кадр со съемок фильма «Зуд седьмого года», мгновенно ставший главным символом поп-культуры. Взлетающее белое плиссированное платье сделало Монро абсолютной иконой стиля, а сам снимок — самым цитируемым и узнаваемым фэшн-моментом в истории.
Кейт Бланшетт на велосипеде (Энни Лейбовиц, 2004)
Лейбовиц усадила утонченную Кейт Бланшетт на винтажный велосипед прямо на взлетной полосе. Динамичный, живой кадр в брючном костюме стал эталоном интеллектуальной моды и безупречного монохромного стиля.
Какое фото из всех понравилось больше всего и почему?
❤20🔥3🤣1