"Как женить холостяка" (2018. США. 90 мин).
Холостяк-интроверт и неудачница (в отношениях) все время оказываются рядом на свадьбе общего знакомого.
Кино настолько беспомощное, что кажется смонтированным только из первых дублей, когда актеры просто читают текст. Ривз пластиковый (даже для себя), Райдер переигрывает. Если бы не одно "но" - совершенно блестящие и смешные диалоги (в некоторых моментах почти Вуди Аллен), которые нужно было выпускать отдельной аудиодорожкой. Странно, что за сценарий и режиссуру отвечает один человек.
Холостяк-интроверт и неудачница (в отношениях) все время оказываются рядом на свадьбе общего знакомого.
Кино настолько беспомощное, что кажется смонтированным только из первых дублей, когда актеры просто читают текст. Ривз пластиковый (даже для себя), Райдер переигрывает. Если бы не одно "но" - совершенно блестящие и смешные диалоги (в некоторых моментах почти Вуди Аллен), которые нужно было выпускать отдельной аудиодорожкой. Странно, что за сценарий и режиссуру отвечает один человек.
"Слоны могут играть в футбол" (2018. Россия. 105 мин).
Успешного одинокого сорокалетнего интроверта судьба постоянно сводит с девушками от 17 и чуть старше.
Лучшая шутка этого кино - ожидание зрителя, который, подобно коллегам героя, однозначно приписывает любой связи с подобной разницей в возрасте сексуальную подоплеку. В 99 случаях из 100 взрослые люди оказываются правы, но Сигел (он тут и режиссер, и сценарист, и автор музыки, и за монтаж в ответе) выводит на сцену персонажа совершенно нового - насколько, что только в кино можно с легитимной симпатией относиться к такому человеку. Это не "Леон", где полутона четко пресекаются сценарием и монтажом.
Вторую шутку автор исполнил сам себе - излишняя лиричность и поэтическая неопределенность не позволяют понять героя до конца (монтаж, к сожалению, очень кривой). Нет той глубины, чтобы использовать его как метафору - вот тебе умный успешный Дмитрий, но как он оказался столь одиноким, кто ранил его и что будет со следующей девушкой (и девушкой ли?) на пути?
При этом любому диалогу протагониста с неизвестными ему людьми хочется аплодировать - столь остроумно и злободневно подмечено. Мой топ - просьба кипятка в кофейне и общение с девушкой с вечной депрессией в болоте.
Надо отметить, что режиссер - один из немногих, кто не боится рисковать и имеет свой почерк (его "Рассказы" однозначно надо смотреть). Чуть-чуть смелости не хватило.
Успешного одинокого сорокалетнего интроверта судьба постоянно сводит с девушками от 17 и чуть старше.
Лучшая шутка этого кино - ожидание зрителя, который, подобно коллегам героя, однозначно приписывает любой связи с подобной разницей в возрасте сексуальную подоплеку. В 99 случаях из 100 взрослые люди оказываются правы, но Сигел (он тут и режиссер, и сценарист, и автор музыки, и за монтаж в ответе) выводит на сцену персонажа совершенно нового - насколько, что только в кино можно с легитимной симпатией относиться к такому человеку. Это не "Леон", где полутона четко пресекаются сценарием и монтажом.
Вторую шутку автор исполнил сам себе - излишняя лиричность и поэтическая неопределенность не позволяют понять героя до конца (монтаж, к сожалению, очень кривой). Нет той глубины, чтобы использовать его как метафору - вот тебе умный успешный Дмитрий, но как он оказался столь одиноким, кто ранил его и что будет со следующей девушкой (и девушкой ли?) на пути?
При этом любому диалогу протагониста с неизвестными ему людьми хочется аплодировать - столь остроумно и злободневно подмечено. Мой топ - просьба кипятка в кофейне и общение с девушкой с вечной депрессией в болоте.
Надо отметить, что режиссер - один из немногих, кто не боится рисковать и имеет свой почерк (его "Рассказы" однозначно надо смотреть). Чуть-чуть смелости не хватило.
Чего ждать -
1. "Человек будущего" . 2 сезон.
11 января. Новый трип самого галюциногенного юмористического сериала. Для гиков.
2. "Очень странные дела". 3 сезон.
Лето 2019. Будет ясно, если ли смелость у братьев Даффер сделать шаг в сторону. Для всех.
3. "Удивительная миссис Мейзел". 2 сезон.
5 декабря. Ее!
4. "Лучше звоните Солу". 5 сезон.
1 января. Круть же.
1. "Человек будущего" . 2 сезон.
11 января. Новый трип самого галюциногенного юмористического сериала. Для гиков.
2. "Очень странные дела". 3 сезон.
Лето 2019. Будет ясно, если ли смелость у братьев Даффер сделать шаг в сторону. Для всех.
3. "Удивительная миссис Мейзел". 2 сезон.
5 декабря. Ее!
4. "Лучше звоните Солу". 5 сезон.
1 января. Круть же.
"Под Сильвер-Лэйк" (2018. США. 139 мин).
Изнемогающий от безделья под жарким голливудским солнцем молодой протагонист подглядывает за женщинами, ищет редкие комиксы и убивает время пивом, пока таинственное исчезновение новой знакомой не даёт повод подтвердить самые параноидальные предположения о мироустройстве.
Если коротко - Дэвид Митчелл, автор "It Follows" (одного из самых атмосферных и самобытных фильмов ужасов последних пяти лет) решил за счет студии экранизировать постеры из собственной спальни. Это кино гика о гиках и для гиков, которое лишь по началу кажется одним длинным оммажем киношной культуре прошлого. Автор не движется дальше математического насыщения отсылками картинки - амбции и пафос создателя его не слишком заботят, он не придумывает уникальный мир, а пытается в один фильм ужать максимум возможного из того, что близко сердцу (для сравнения вспомните претенциозные "Сказки Юга" от автора "Донни Дарко" - вот где тщеславие тратило деньги продюсеров). Поэтому говорить о каком-то новом слове в кинематографе не приходится, тут бы карьеру не оборвать, но успеть высказаться. Поэтому и почти все линии завершаются к финалу (пересмотр наверняка добавит недостающих звеньев) и , что важнее, Митчелл - показывает свой макгаффин со всех сторон - к финалу зритель действительно узнает почти все о заговоре элит.
Иной вопрос, что вряд ли это будет интересно кому-то, кроме тесного круга столь же одержимых складыванием киношных пазлов - герой скучный, множество образов и сцен смешиваются в кучу, выделяясь лишь в пересказе, а угадывание отсылок к кино начинает утомлять. Однако несколько моментов (а их больше, чем десять) достойны рамочки - например, дьявольский музыкант или король бомжей.
И, конечно, Лос-Анджелес - удивительным образом за всем этим колейдоскопом событий режиссеру удалось создать образ города вне времени, который в равной степени мог бы существовать и в 80-е, и сейчас.
Изнемогающий от безделья под жарким голливудским солнцем молодой протагонист подглядывает за женщинами, ищет редкие комиксы и убивает время пивом, пока таинственное исчезновение новой знакомой не даёт повод подтвердить самые параноидальные предположения о мироустройстве.
Если коротко - Дэвид Митчелл, автор "It Follows" (одного из самых атмосферных и самобытных фильмов ужасов последних пяти лет) решил за счет студии экранизировать постеры из собственной спальни. Это кино гика о гиках и для гиков, которое лишь по началу кажется одним длинным оммажем киношной культуре прошлого. Автор не движется дальше математического насыщения отсылками картинки - амбции и пафос создателя его не слишком заботят, он не придумывает уникальный мир, а пытается в один фильм ужать максимум возможного из того, что близко сердцу (для сравнения вспомните претенциозные "Сказки Юга" от автора "Донни Дарко" - вот где тщеславие тратило деньги продюсеров). Поэтому говорить о каком-то новом слове в кинематографе не приходится, тут бы карьеру не оборвать, но успеть высказаться. Поэтому и почти все линии завершаются к финалу (пересмотр наверняка добавит недостающих звеньев) и , что важнее, Митчелл - показывает свой макгаффин со всех сторон - к финалу зритель действительно узнает почти все о заговоре элит.
Иной вопрос, что вряд ли это будет интересно кому-то, кроме тесного круга столь же одержимых складыванием киношных пазлов - герой скучный, множество образов и сцен смешиваются в кучу, выделяясь лишь в пересказе, а угадывание отсылок к кино начинает утомлять. Однако несколько моментов (а их больше, чем десять) достойны рамочки - например, дьявольский музыкант или король бомжей.
И, конечно, Лос-Анджелес - удивительным образом за всем этим колейдоскопом событий режиссеру удалось создать образ города вне времени, который в равной степени мог бы существовать и в 80-е, и сейчас.
"Суспирия" (2018. Италия/США. 152 мин).
Одаренная танцовщица бросает американский дом ради немецкой женской труппы, во главе которой - кумирка детства. И две беды: социалистические волнения в западном Берлине в 77-ом и винегрет из мистических исчезновений, снов и смертей внутри коллектива.
Вольный ремейк прямолинейного ужастика про ведьм тридцатилетней давности, тепло принятый благодаря уверенной и смелой работе Дарио Арженто с цветом, монтажом и темой.
Если коротко про минус - нынешнему режиссеру (масса номинаций, между прочим, - за "Зови меня своим именем") мешают отсутствие чувства меры и сценария. Затянутые сцены ради эффекта (например,первая смерть), лишние сюжетные линии (упоминания о волнениях радикальной молодежи занимают неоправданно много экранного времени, а история пожилого психиатра вообще никак не двигает сюжет) - все говорит о желании Гуаданьино создать свой страшный мир эпического размаха, просто добавив побольше разных ингредиентов. При этом он напрочь забывает о внутреннем мире персонажей и лишь схематически обозначает характеры. Оттого не стыдно смотреть только на актрис "за 50-т" - мастерство позволяет выехать на харизме, а вот обделенные талантом смотрятся порой нелепо - как Хлоя Мориц в прологе, чьи плечи, кажется, могут переиграть даже Сергея Безрукова.
Так если автору надо, чтобы персонаж "прозрела" и поняла, что в её семье ведьмы - это просто проговаривают вслух между делом и вуаля - без предыстории в арке идём искать тайные комнаты, а если по логике кино героиня Суинтон видит в новой танцовщице себя в молодости, но режиссёру хочется видеть любовную связь, он просто вложит нужную реплику в уста Дакоты Джонсон. И пофиг, что не обоснует.
Коротко про достоинства - безупречный монтаж, очень достойный оператор, отличная цветокоррекция и норм в тему музыка Тома Йорка - картинку можно вырезать и пускать отдельными клипами. И да - хорошая хореография! Если бы над режиссером стоял кто-то с розгами и заставил доработать сценарий в пользу логики, а также сократить фильм часов на восемь - зрителю не пришлось бы так долго смотреть на акт публичной мастурбации режиссера на разные фетиши, которые без стыда демонстрируются с разных ракурсов. Апогей - финальная сцена оргии перевоплощения, которая превращается в комедию как раз из-за несдерженности автора.
В итоге та же беда, что и с "Большим Всплеском" - превосходное начало, яркие образы и картинка, которые через полчаса сходят на нет, потому как, кроме желания Гуаданьино, в мире есть логика и законы сценария, физики и Божьи.
Одаренная танцовщица бросает американский дом ради немецкой женской труппы, во главе которой - кумирка детства. И две беды: социалистические волнения в западном Берлине в 77-ом и винегрет из мистических исчезновений, снов и смертей внутри коллектива.
Вольный ремейк прямолинейного ужастика про ведьм тридцатилетней давности, тепло принятый благодаря уверенной и смелой работе Дарио Арженто с цветом, монтажом и темой.
Если коротко про минус - нынешнему режиссеру (масса номинаций, между прочим, - за "Зови меня своим именем") мешают отсутствие чувства меры и сценария. Затянутые сцены ради эффекта (например,первая смерть), лишние сюжетные линии (упоминания о волнениях радикальной молодежи занимают неоправданно много экранного времени, а история пожилого психиатра вообще никак не двигает сюжет) - все говорит о желании Гуаданьино создать свой страшный мир эпического размаха, просто добавив побольше разных ингредиентов. При этом он напрочь забывает о внутреннем мире персонажей и лишь схематически обозначает характеры. Оттого не стыдно смотреть только на актрис "за 50-т" - мастерство позволяет выехать на харизме, а вот обделенные талантом смотрятся порой нелепо - как Хлоя Мориц в прологе, чьи плечи, кажется, могут переиграть даже Сергея Безрукова.
Так если автору надо, чтобы персонаж "прозрела" и поняла, что в её семье ведьмы - это просто проговаривают вслух между делом и вуаля - без предыстории в арке идём искать тайные комнаты, а если по логике кино героиня Суинтон видит в новой танцовщице себя в молодости, но режиссёру хочется видеть любовную связь, он просто вложит нужную реплику в уста Дакоты Джонсон. И пофиг, что не обоснует.
Коротко про достоинства - безупречный монтаж, очень достойный оператор, отличная цветокоррекция и норм в тему музыка Тома Йорка - картинку можно вырезать и пускать отдельными клипами. И да - хорошая хореография! Если бы над режиссером стоял кто-то с розгами и заставил доработать сценарий в пользу логики, а также сократить фильм часов на восемь - зрителю не пришлось бы так долго смотреть на акт публичной мастурбации режиссера на разные фетиши, которые без стыда демонстрируются с разных ракурсов. Апогей - финальная сцена оргии перевоплощения, которая превращается в комедию как раз из-за несдерженности автора.
В итоге та же беда, что и с "Большим Всплеском" - превосходное начало, яркие образы и картинка, которые через полчаса сходят на нет, потому как, кроме желания Гуаданьино, в мире есть логика и законы сценария, физики и Божьи.
"Холодная война"
(2018. Польша. 88 мин).
Грустная любовная история длиной в 18 лет в претенциозном чб, на дальнем фоне которой - страх.
1. Это кино - фаворит критиков в уходящем году. При том, что у Павликовского уже есть признание - "Ида" (оскар за иностранный фильм и много прочих)- черно-белая квадратная картинка (на неё ориентировался Кончаловский в "Рае", правда не вышло),где Холокост, Грусть и Эстетика подачи.
2. У режиссёра есть сильный плюс - лаконичность. Даже, если вам не понравится, смотреть скучно не будет. Это родит его со Звягинцевем - умение оставлять в кадре только то, что он считает важным. И ничего лишнего.
3. Необычный ход - за кадром специально остаются все атрибуты любовной драмы. Мы видим лишь последствия. Поэтому приходится на слово верить фразам типа "ты любовь всей моей жизни". Иначе выходит, что мысль режиссёра по факту противоречит логике повествования: он уезжает в другую страну без неё, он зачем-то возвращается в Польшу в лагерь, хотя это грозит смертью. И т.д. Все, что за скобками, зритель должен додумать сам. Это не есть хорошо, но факт.
4. Зритель должен знать политическую атмосферу того времени (46-64 гг). Иначе фильм введет в заблуждение: герой спокойно пересекает границу с капстраной, спокойно пресекается с аналогом КГБ после концерта возлюбленной и спокойно его отпускают. Но авторы настаивают словесно - было страшно ужас как, всех стреляли или загоняли в лагеря за слово лишнее.
5. Чб картинка в 1:1 не идёт на пользу кино, выбирая те ракурсы, что интересны оператору (не гениальному). В зачёт лишь четверть материала и, безусловно, песня, которую героиня исполняет с джазовым ансамблем (см. трейлер - она там целиком) . Собственно, есть ощущение, что кино строится именно вокруг этого момента и именно стилистически.
Эпилог. Я бы ограничился лишь трейлером. Это как смотреть "Горькую луну" исключительно с моментами перед монтажной склейкой, без цвета, да ещё с ощущением, что порой в чёрных полосах справа и слева от квадрата картинки оставили что-то интересное и действительно важное.
(2018. Польша. 88 мин).
Грустная любовная история длиной в 18 лет в претенциозном чб, на дальнем фоне которой - страх.
1. Это кино - фаворит критиков в уходящем году. При том, что у Павликовского уже есть признание - "Ида" (оскар за иностранный фильм и много прочих)- черно-белая квадратная картинка (на неё ориентировался Кончаловский в "Рае", правда не вышло),где Холокост, Грусть и Эстетика подачи.
2. У режиссёра есть сильный плюс - лаконичность. Даже, если вам не понравится, смотреть скучно не будет. Это родит его со Звягинцевем - умение оставлять в кадре только то, что он считает важным. И ничего лишнего.
3. Необычный ход - за кадром специально остаются все атрибуты любовной драмы. Мы видим лишь последствия. Поэтому приходится на слово верить фразам типа "ты любовь всей моей жизни". Иначе выходит, что мысль режиссёра по факту противоречит логике повествования: он уезжает в другую страну без неё, он зачем-то возвращается в Польшу в лагерь, хотя это грозит смертью. И т.д. Все, что за скобками, зритель должен додумать сам. Это не есть хорошо, но факт.
4. Зритель должен знать политическую атмосферу того времени (46-64 гг). Иначе фильм введет в заблуждение: герой спокойно пересекает границу с капстраной, спокойно пресекается с аналогом КГБ после концерта возлюбленной и спокойно его отпускают. Но авторы настаивают словесно - было страшно ужас как, всех стреляли или загоняли в лагеря за слово лишнее.
5. Чб картинка в 1:1 не идёт на пользу кино, выбирая те ракурсы, что интересны оператору (не гениальному). В зачёт лишь четверть материала и, безусловно, песня, которую героиня исполняет с джазовым ансамблем (см. трейлер - она там целиком) . Собственно, есть ощущение, что кино строится именно вокруг этого момента и именно стилистически.
Эпилог. Я бы ограничился лишь трейлером. Это как смотреть "Горькую луну" исключительно с моментами перед монтажной склейкой, без цвета, да ещё с ощущением, что порой в чёрных полосах справа и слева от квадрата картинки оставили что-то интересное и действительно важное.
"Баллада Бастера Скраггса"
(2018. США. 133 мин).
Шесть новелл о грустном и жестоком диком западе, связанных друг с другом лишь смертями и узнаваемым (иногда) почерком Братьев Коэн.
Необязательный и неровный альманах, в котором авторы, кажется, до конца не решили - какой длины должны быть истории. В итоге некоторые затянуты (с Лиамом Нисоном, например, или с Томом Уэйтсом), а некоторые - просятся в полный метр (девушка с повозкой). Идеальны две - забавное ограбление банка с Джеймсом Франко и весьма лаконичной концовкой; и вторящая байкам из склепа поездка на пятерых в один конец.
Смотреть, конечно, можно: мастерство при режиссёрах, но недурно вспомнить их предыдущую, емкую и очень полнометражную работу в тему Дикого Запада - "Железную хватку".
(2018. США. 133 мин).
Шесть новелл о грустном и жестоком диком западе, связанных друг с другом лишь смертями и узнаваемым (иногда) почерком Братьев Коэн.
Необязательный и неровный альманах, в котором авторы, кажется, до конца не решили - какой длины должны быть истории. В итоге некоторые затянуты (с Лиамом Нисоном, например, или с Томом Уэйтсом), а некоторые - просятся в полный метр (девушка с повозкой). Идеальны две - забавное ограбление банка с Джеймсом Франко и весьма лаконичной концовкой; и вторящая байкам из склепа поездка на пятерых в один конец.
Смотреть, конечно, можно: мастерство при режиссёрах, но недурно вспомнить их предыдущую, емкую и очень полнометражную работу в тему Дикого Запада - "Железную хватку".
Не получилось:
1. "Ведьмы" (2018. Германия.102 мин).
Скудная на мысль и потенцию попытка повторить успех "Ведьмы" (2015), которая хоть и имела проблемы со сценарием, но отличалась отличной картинку и атмосферой.
2. "Великий уравнитель 2" (2018. США. 121 мин).
Совсем беззубое продолжение вполне крепкого боевика категории Б, по своему эксплуатировавшего тему борьбы пожилых спецагентов с несправедливостью. При тех же авторах - очень топорный сценарий, плохо раскрывший тему прошлого героя Вашингтона и порой нелепые по логике сцены драк .
3. "Манифест" (2018. США. 18 серий по 43 мин).
Один самолёт прилетел пять лет спустя, а для пассажиров прошло несколько часов. Крайне дешёвая попытка скрестить "Восьмое чувство" (классный), "Вспомни, что будет" (многообещавший, но испорченный сценаристами и амбициями) и отчасти "Лост" (великий). По темпоритму, касту, сценарию и подходу - явно из второго дивизиона сериалов. Меня хватило на 4 серии.
4. "Летящий сквозь ночь" (2018. США. 10 серий по 60 мин).
Земля медленно погибает, а группа отважных космонавтов летят ради первого контакта с инопланетянами сквозь космос, вражду друг с другом и смертоубийство.
Жанр научной космической фантастики в сериалах столь консервативен, что диву даешься - кажется , конкуренция среди каналов высокая, надо экспериментировать со сценарием, повышать уровень монтажа и прочих составных. Но нет - экранизация рассказа Дж. Мартина грешит помимо этого плохим кастом, диалогами- лозунгами и низким уровнем режиссёрской работы. Есть ощущение, что сделано специально - для поклонников, которые хотят новый Стар Трек, но из 60-ых. Меня хватило на 2 серии. Может дальше лучше, но верится с трудом.
P.s - есть полный метр 1987 года.
1. "Ведьмы" (2018. Германия.102 мин).
Скудная на мысль и потенцию попытка повторить успех "Ведьмы" (2015), которая хоть и имела проблемы со сценарием, но отличалась отличной картинку и атмосферой.
2. "Великий уравнитель 2" (2018. США. 121 мин).
Совсем беззубое продолжение вполне крепкого боевика категории Б, по своему эксплуатировавшего тему борьбы пожилых спецагентов с несправедливостью. При тех же авторах - очень топорный сценарий, плохо раскрывший тему прошлого героя Вашингтона и порой нелепые по логике сцены драк .
3. "Манифест" (2018. США. 18 серий по 43 мин).
Один самолёт прилетел пять лет спустя, а для пассажиров прошло несколько часов. Крайне дешёвая попытка скрестить "Восьмое чувство" (классный), "Вспомни, что будет" (многообещавший, но испорченный сценаристами и амбициями) и отчасти "Лост" (великий). По темпоритму, касту, сценарию и подходу - явно из второго дивизиона сериалов. Меня хватило на 4 серии.
4. "Летящий сквозь ночь" (2018. США. 10 серий по 60 мин).
Земля медленно погибает, а группа отважных космонавтов летят ради первого контакта с инопланетянами сквозь космос, вражду друг с другом и смертоубийство.
Жанр научной космической фантастики в сериалах столь консервативен, что диву даешься - кажется , конкуренция среди каналов высокая, надо экспериментировать со сценарием, повышать уровень монтажа и прочих составных. Но нет - экранизация рассказа Дж. Мартина грешит помимо этого плохим кастом, диалогами- лозунгами и низким уровнем режиссёрской работы. Есть ощущение, что сделано специально - для поклонников, которые хотят новый Стар Трек, но из 60-ых. Меня хватило на 2 серии. Может дальше лучше, но верится с трудом.
P.s - есть полный метр 1987 года.
"Звоните Дикаприо" (2018. РФ. 8 серий по 48 мин).
Популярный молодой актер из мыльных опер, некогда обаятельный, а ныне вечно нетрезвый и мерзостный, получает телеграмму от Вселенной - ВИЧ.
Признаться честно, подобную синергию отрицательного, на выходе дающую эффект "Вау", вижу впервые. Загибайте пальцы - режиссер одного приема Крыжовников ("Горько"), в главной роли везде одинаковый актер Саша Петров, остальной каст - под стать основному фону - мир российского сериала.
НО! - в сочетании с просто отличным сценарием и смелостью продюсеров сполучился удивительный аппарат: берем Гоголя , пропускаем через составляющие и на выходе получаем Достоевского или бездну от Ницше (кому как нравится смотреть в зеркало). Монтаж Крыжовникова удивительно в тему, Петров играет самого себя; персонажи, которые, например, в "Изменах" были лишними из-за переигрывания (а "Измены" - надо смотреть) тут все к месту - любая дичь органична и естественна. Даже патетичная классическая музыка.
Первые три серии располагают к себе лишь точностью отвлеченных сцен и грустным юмором (вновь низкий поклон сценаристам), а потом приходит осознание, что главного героя как человека не существует - это по сути "Нос" Гоголя: часть человеческого русского естества. Рок, авось, надежда на лучшее, безрассудное ожидание мечт, бесконечная пьяная маниловщина.
И потом веришь всему - девушка, будущее которой убил возлюбленный, уходит с ним в ночь от семьи; успешная продюсерка пускает карьеру под откос; отец трех детей бросает дом, успешный ресторатор спивается. Удивительно, что никто не показывал до этого фильма Настасью Филипповну (это из "Идиота") в мужской ипостаси в подобном виде демона. Все оказываются несчастны и никто не осознает, есть ли выход. Изумительное трагичное кино для тех, кому за 30-ть: молодые порой думают, что выхода нет.
Те, кто старше, это знают.
Популярный молодой актер из мыльных опер, некогда обаятельный, а ныне вечно нетрезвый и мерзостный, получает телеграмму от Вселенной - ВИЧ.
Признаться честно, подобную синергию отрицательного, на выходе дающую эффект "Вау", вижу впервые. Загибайте пальцы - режиссер одного приема Крыжовников ("Горько"), в главной роли везде одинаковый актер Саша Петров, остальной каст - под стать основному фону - мир российского сериала.
НО! - в сочетании с просто отличным сценарием и смелостью продюсеров сполучился удивительный аппарат: берем Гоголя , пропускаем через составляющие и на выходе получаем Достоевского или бездну от Ницше (кому как нравится смотреть в зеркало). Монтаж Крыжовникова удивительно в тему, Петров играет самого себя; персонажи, которые, например, в "Изменах" были лишними из-за переигрывания (а "Измены" - надо смотреть) тут все к месту - любая дичь органична и естественна. Даже патетичная классическая музыка.
Первые три серии располагают к себе лишь точностью отвлеченных сцен и грустным юмором (вновь низкий поклон сценаристам), а потом приходит осознание, что главного героя как человека не существует - это по сути "Нос" Гоголя: часть человеческого русского естества. Рок, авось, надежда на лучшее, безрассудное ожидание мечт, бесконечная пьяная маниловщина.
И потом веришь всему - девушка, будущее которой убил возлюбленный, уходит с ним в ночь от семьи; успешная продюсерка пускает карьеру под откос; отец трех детей бросает дом, успешный ресторатор спивается. Удивительно, что никто не показывал до этого фильма Настасью Филипповну (это из "Идиота") в мужской ипостаси в подобном виде демона. Все оказываются несчастны и никто не осознает, есть ли выход. Изумительное трагичное кино для тех, кому за 30-ть: молодые порой думают, что выхода нет.
Те, кто старше, это знают.
"Рома" (2018. Мексика/США.135 мин).
Эстетские черно-белые зарисовки из жизни прислуги в Мексике 70-х. Последние годы имя Куарона настолько тесно связано с Любецки (последние два проекта совместные - "Гравитация" и "Дитя человеческое"), что было боязно - как режиссёр, который так зависим от оператора, справится без лучшего мастера современного камеры (технически, Любецки действительно Бог картинки,чему доказательство три Оскара подряд).
При этом "Рома" проект личный, по сути автобиографический. И дорогой. Благо Нетфликс не считает деньги, а заботится о имидже. Поэтому режиссёр, оператор, сценарист и продюсер в одном лице сделал ленту о мексиканской прислуге с неизвестными актёрами, без музыки и в чб. И старательно, в течение 2,5 часов, доказывает сам себе, что он может все не хуже Любецки. Картинка живёт ради идеальной композиции. Собственно все в ленте подчиненно желанию красиво подать изображение. Если для этого будет нужен самолёт на заднем плане - он полетит. Но, то ли смотреть надо было в кинотеатре, то ли разрешение версии, что я смотрел, не идеально, - картинка плоская, с задранным контрастом и.. скучная. Увлечение деталями (да, Альфронсо, я понял, что в твоём детстве были какашки перед дверью дома и ты их запомнил, но зачем столько раз их показывать?) так мешает автору, что историю главного персонажа он рассказывает пресно и словно между делом. Сравните с "Призрачной нитью" - идеальная картинка, режиссёр за камерой, но сколько любви к героям.
Вообщем, смотреть можно, наверное, нужно - все же мастер ещё не в маразме.
Но послевкусия никакого.
Эстетские черно-белые зарисовки из жизни прислуги в Мексике 70-х. Последние годы имя Куарона настолько тесно связано с Любецки (последние два проекта совместные - "Гравитация" и "Дитя человеческое"), что было боязно - как режиссёр, который так зависим от оператора, справится без лучшего мастера современного камеры (технически, Любецки действительно Бог картинки,чему доказательство три Оскара подряд).
При этом "Рома" проект личный, по сути автобиографический. И дорогой. Благо Нетфликс не считает деньги, а заботится о имидже. Поэтому режиссёр, оператор, сценарист и продюсер в одном лице сделал ленту о мексиканской прислуге с неизвестными актёрами, без музыки и в чб. И старательно, в течение 2,5 часов, доказывает сам себе, что он может все не хуже Любецки. Картинка живёт ради идеальной композиции. Собственно все в ленте подчиненно желанию красиво подать изображение. Если для этого будет нужен самолёт на заднем плане - он полетит. Но, то ли смотреть надо было в кинотеатре, то ли разрешение версии, что я смотрел, не идеально, - картинка плоская, с задранным контрастом и.. скучная. Увлечение деталями (да, Альфронсо, я понял, что в твоём детстве были какашки перед дверью дома и ты их запомнил, но зачем столько раз их показывать?) так мешает автору, что историю главного персонажа он рассказывает пресно и словно между делом. Сравните с "Призрачной нитью" - идеальная картинка, режиссёр за камерой, но сколько любви к героям.
Вообщем, смотреть можно, наверное, нужно - все же мастер ещё не в маразме.
Но послевкусия никакого.
"Пращи и стрелы" (2003.Канада.1-ый сезон.8 серий по 43 мин).
Однажды трое близких друзей поставили театральную общественность в шок, создав феноменально успешную версию "Гамлета". Спустя восемь лет ненависти, алкоголизма и потери себя они определяют будущее ведущего театра страны премьерой той же пьесы Шекспира, но уже в виде стареющей примы (с изрядным сексуальным запалом), сумасшедшего изгоя и натурального призрака.
Остроумный, сделанный с любовью и порой очень колкий сериал о преданности театру. Юмор на 5+ (а порой 18+) и юная Рэйчел Мак'Адамс на закуску.
Это бриллиант (но в сети лишь 1,5 сезона с переводом).
Однажды трое близких друзей поставили театральную общественность в шок, создав феноменально успешную версию "Гамлета". Спустя восемь лет ненависти, алкоголизма и потери себя они определяют будущее ведущего театра страны премьерой той же пьесы Шекспира, но уже в виде стареющей примы (с изрядным сексуальным запалом), сумасшедшего изгоя и натурального призрака.
Остроумный, сделанный с любовью и порой очень колкий сериал о преданности театру. Юмор на 5+ (а порой 18+) и юная Рэйчел Мак'Адамс на закуску.
Это бриллиант (но в сети лишь 1,5 сезона с переводом).