📌АРТ-ПОКАЗ НЕДЕЛИ
6 марта в 19.30 в Киномакс-Мозаика культовый французский триллер «Бассейн». Фильм демонстрируется на французском языке с русскими субтитрами.

Этот стильный и напряжённый фильм 1969 года стал классикой европейского кино, соединяя в себе элементы психологического триллера и драмы. Действие разворачивается на вилле в солнечном Сен-Тропе, где влюблённая пара (Ален Делон и Роми Шнайдер) наслаждается отдыхом у бассейна. Их идиллию нарушает приезд старого друга (Морис Роне) с молодой дочерью (Джейн Биркин), что приводит к ревности, тайным желаниям и трагическим последствиям.

«Бассейн» знаменит своей эстетикой, томной атмосферой и великолепной операторской работой. Этот фильм стал одной из самых известных работ Алена Делона и Роми Шнайдер, а их экранный дуэт до сих пор восхищает зрителей.

📝Фильм представит и обсудит кинообозреватель Анна Тютина, автор проекта "Простая критика", театровед.

🎟️Билеты доступны по ссылке: https://kinomax.ru/order/2769313
Ждём тебя на специальных показах

«Дурная кровь» + обсуждение с критиком
реж. Леос Каракс, 1986

• Сеанс 2 марта в 18:40
• Русские субтитры!

В рамках проекта «Простая критика» посмотрим и обсудим драму французского режиссёра Леоса Каракса с Жюльет Бинош в главной роли.
Это вторая часть «трилогии об Алексе», главный герой которой — молодой шулер, ввязывающийся в опасную авантюру.
Обсуждение ведет критик, театровед и кинообозреватель, автор канала «Simple criticism» Анна Тютина.

#простая_критика

Билеты: https://kinowidget.kinoplan.ru/seats/7693/10053797/67b8890a3c00009d00a48b06

ПОРТРЕТ МУРАВЬЯ
<Персона>

Для меня Ингмар Бергман это такая скала, на которую очень трудно вскорабкаться. Но если получится добраться до вершины, будет казаться, что ты понял мир — рассмотрел во всех подробностях с высоты птичьего полета. Для меня Ингмар Бергман это холодный режиссер, режиссер тяжелый, режиссер, который задает очень важные вопросы (предупреждаю, что «очень важно» — моя фраза-паразит, собственная, сакральная). И это те вопросы, о которых мы чаще всего не задумываемся. Но вот приходит момент, когда в жизни необходимо увеличить «важность», и мы не находим ответов и оказываемся в тупике. Бергман — про смыслы, про нет/да бог, про нет/да загробная жизнь, про молчание и борьбу с молчанием, про разговор через — отчуждение, лицемерие, нелюбовь. Человек может запутаться, оказаться в кризисе, в том числе экзистенциальном, усомниться в том, что он делает и в том, как он живет. И именно в этой точке, в точке кризиса, мы застаем героев «Персоны».

#простая_критика

Бергмана этот фильм застал в период его руководства стокгольмским театром Драматен (его ещё называют Королевским драматическим театром). Нервы были напряжены, ни на что не хватало времени. Ему приходилось совмещать сразу несколько ролей — роль кинорежиссера, художественного руководителя и главного режиссера театра, на котором держится весь репертуар и который должен в течение года выпустить несколько ВЫДАЮЩИХСЯ спектаклей. В период «Персоны» это были «Гедда Габлер» Генриха Ибсена и «Дон Жуан» Мольера. Физические и духовные силы были на пределе. За изнурительной работой последовало длительное выгорание, и Бергман слег в больницу София Хеммет с двухсторонним воспалением легких. Он начал писать сценарий, чтобы размять руку, можно сказать, не потерять тонус. Этот текст изначально назывался «Змеиная кожа». В нем он по-новому осмыслял роль художника, увидел, что художнику, чтобы быть художником приходится паразитировать на жизни, раз за разом отказываться от семьи, сталкиваться с творческим тупиком и постоянно выбирать — закончить или продолжить служить искусству. Он считал, что творец находится в коже мертвой змеи, в коже, которая уже, можно сказать, истлела. В коже, в которой копошатся муравьи, и это копошение есть искусство. И «Змеиная кожа» есть предисловие к «Персоне».

#простая_критика

Личная жизнь Бергмана как художника всегда уходила на второй или даже третий план — его девять детей росли без отца. В этом фильме играют сразу две любови Бергмана-режиссера-мужчины — Биби Андерссон (с которой он встречался в конце 50-х) и Лив Ульман (в чьих объятиях провел часть нового десятилетия). По жизни они — соперницы, потому что продолжительное время любили одного мужчину, а он поклонялся им. Бергман обратил внимание на сходство их лиц и соединил в фильме не самые комплиментарные их половины. Он часто использовал в своем творчестве мотив двойничества. Как и в «Молчании», в «Персоне» показана раздробленность одной личности, ее взаимозаменяемость. Эту историю двух женщин можно воспринимать как историю одной женщины, которая раздвоилась. Как историю актрисы, которая пытается создать образ, и образ ее поглощает. Главной темой здесь вновь становится человек, его внутренняя жизнь, жизнь личности, которая может в какой-то момент уйти от своей индивидуальности, раствориться в Другом и тем самым потерять свои истинные черты.

P.S. Продолжение следует...

#простая_критика

Всем привет!

Этим фото хочу анонсировать свою будущую хичкоковскую подборку, которая выйдет сразу после того, как я разделаюсь с Бергманом.

Кто читал?
Поделитесь!
Буду рада любой обратной связи 🤍

По традиции, Бергман вновь возвращается к фигуре безразличного родителя. За неимением ребенка Элизабет (которого мог бы исполнить все тот же Ёрген Линдстрём, если бы они находились в одном пространстве), через монолог Альмы, которая озвучивает мысли Элизабет, мы узнаем о попытке аборта, неудавшемся материнстве и о том, как тяжело переносит артист эту паузу «на семью». Что делать, если в жизни, как и в театре, приходится играть роли, которые тебе не подходят, которые для тебя невыносимы и, кроме того, пагубны для других?

#простая_критика

В детстве Бергман покупал использованную пленку и стирал с нее эмульсию с помощью раствора соды. Многие критики утверждали, что благодаря этому опыту, он будто создавал кино заново, с нуля, стирая всё, что было до него. В «Персоне» это обыгрывается. Здесь в роли режиссера — внутреннего ребенка Бергмана — выступает мальчик Ёрген Линдстрём, который читает на шведском «Героя нашего времени» Лермонтова и, сидя в стерильном пустом помещении, напоминающем морг, управляет картинкой на экране. До этого тот же мальчик снялся в фильме «Молчании» (см. выше — «SILENTIUM»), где представлял унылую картину ближайшего будущего.

#простая_критика

«Любовь после полудня» + обсуждение с критиком
реж. Билли Уайлдер, 1957

• Сеанс 8 марта в 18:15
• Русские субтитры!

В рамках проекта «Простая критика» разберем фильм Билли Уайлдера «Любовь после полудня» (1957) с Одри Хепберн и Гэри Купером в главных ролях.

Дочь частного детектива влюбляется в одного из самых опасных ловеласов.

Обсуждение ведёт критик, театровед и кинообозреватель, автор канала «Simple criticism» Анна Тютина.

#простая_критика

Билеты: https://kinowidget.kinoplan.ru/seats/7693/10036702/67c2e6ac3f000016010e6918