«Небо над Берлином» + обсуждение с критиком
реж. Вим Вендерс, 1987

• Сеанс 23 февраля в 18:00
• Русские субтитры!

В рамках проекта «Простая критика» разберём легендарный фильм Вима Вендерса о Берлине и его двойственности.

Это философское размышление немецкого режиссера о судьбе послевоенной Германии. История города-зеркала, разделённого на две половины, рассказанная с точки зрения ангелов, о любви, мире и одиночестве.

Обсуждение ведёт критик, театровед и кинообозреватель, автор канала «Simple criticism» Анна Тютина.

#простая_критика

Билеты: https://kinowidget.kinoplan.ru/seats/7693/10021692/67b06fc83f00004700af2058

МИШЕНЬ — НЕБО
<Седьмая печать>
 
Продолжаем расшифровывать тишину. Начнем с фасада (и с того, что за ним).
 
Это рассказ о том, как перед смертью обрести смысл. Он для отчаявшихся, для потерянных — для тех, кто в кризисе, кто не знает ответов (то есть, для всех). Бергман создал эту историю на очень скромные срества, не надеясь собрать кассу и быть понятым с первых строк. Он снял мрачную средневековую сказку об апокалипсисе, закодировал ее в притчу, наполнил цирковыми элементами и юмором. В этом фильме есть волшебство, экзистенциальный поиск, рациональный и духовный подходы к жизни, а также любовная линия.

#простая_критика

Антониус Блок сначала тоже настаивает на знании (в то время, как вера - это чувство, и оно иррационально). Ему нужен реальный знак, он желает увидеть его у распятия, на исповеди, в глазах умирающей ведьмы, которая будет сожжена в качестве козла отпущения. Перед смертью невинного дитя Блок вглядывается в ее зрачки, пытаясь найти ответы, но видит лишь молчание и страх. Нет ни демонического, ни божественного - только пустота...(напоминаю, что МИШЕНЬ - НЕБО).

#простая_критика

📌АРТ-ПОКАЗ НЕДЕЛИ
6 марта в 19.30 в Киномакс-Мозаика культовый французский триллер «Бассейн». Фильм демонстрируется на французском языке с русскими субтитрами.

Этот стильный и напряжённый фильм 1969 года стал классикой европейского кино, соединяя в себе элементы психологического триллера и драмы. Действие разворачивается на вилле в солнечном Сен-Тропе, где влюблённая пара (Ален Делон и Роми Шнайдер) наслаждается отдыхом у бассейна. Их идиллию нарушает приезд старого друга (Морис Роне) с молодой дочерью (Джейн Биркин), что приводит к ревности, тайным желаниям и трагическим последствиям.

«Бассейн» знаменит своей эстетикой, томной атмосферой и великолепной операторской работой. Этот фильм стал одной из самых известных работ Алена Делона и Роми Шнайдер, а их экранный дуэт до сих пор восхищает зрителей.

📝Фильм представит и обсудит кинообозреватель Анна Тютина, автор проекта "Простая критика", театровед.

🎟️Билеты доступны по ссылке: https://kinomax.ru/order/2769313
Ждём тебя на специальных показах

«Дурная кровь» + обсуждение с критиком
реж. Леос Каракс, 1986

• Сеанс 2 марта в 18:40
• Русские субтитры!

В рамках проекта «Простая критика» посмотрим и обсудим драму французского режиссёра Леоса Каракса с Жюльет Бинош в главной роли.
Это вторая часть «трилогии об Алексе», главный герой которой — молодой шулер, ввязывающийся в опасную авантюру.
Обсуждение ведет критик, театровед и кинообозреватель, автор канала «Simple criticism» Анна Тютина.

#простая_критика

Билеты: https://kinowidget.kinoplan.ru/seats/7693/10053797/67b8890a3c00009d00a48b06

ПОРТРЕТ МУРАВЬЯ
<Персона>

Для меня Ингмар Бергман это такая скала, на которую очень трудно вскорабкаться. Но если получится добраться до вершины, будет казаться, что ты понял мир — рассмотрел во всех подробностях с высоты птичьего полета. Для меня Ингмар Бергман это холодный режиссер, режиссер тяжелый, режиссер, который задает очень важные вопросы (предупреждаю, что «очень важно» — моя фраза-паразит, собственная, сакральная). И это те вопросы, о которых мы чаще всего не задумываемся. Но вот приходит момент, когда в жизни необходимо увеличить «важность», и мы не находим ответов и оказываемся в тупике. Бергман — про смыслы, про нет/да бог, про нет/да загробная жизнь, про молчание и борьбу с молчанием, про разговор через — отчуждение, лицемерие, нелюбовь. Человек может запутаться, оказаться в кризисе, в том числе экзистенциальном, усомниться в том, что он делает и в том, как он живет. И именно в этой точке, в точке кризиса, мы застаем героев «Персоны».

#простая_критика

Бергмана этот фильм застал в период его руководства стокгольмским театром Драматен (его ещё называют Королевским драматическим театром). Нервы были напряжены, ни на что не хватало времени. Ему приходилось совмещать сразу несколько ролей — роль кинорежиссера, художественного руководителя и главного режиссера театра, на котором держится весь репертуар и который должен в течение года выпустить несколько ВЫДАЮЩИХСЯ спектаклей. В период «Персоны» это были «Гедда Габлер» Генриха Ибсена и «Дон Жуан» Мольера. Физические и духовные силы были на пределе. За изнурительной работой последовало длительное выгорание, и Бергман слег в больницу София Хеммет с двухсторонним воспалением легких. Он начал писать сценарий, чтобы размять руку, можно сказать, не потерять тонус. Этот текст изначально назывался «Змеиная кожа». В нем он по-новому осмыслял роль художника, увидел, что художнику, чтобы быть художником приходится паразитировать на жизни, раз за разом отказываться от семьи, сталкиваться с творческим тупиком и постоянно выбирать — закончить или продолжить служить искусству. Он считал, что творец находится в коже мертвой змеи, в коже, которая уже, можно сказать, истлела. В коже, в которой копошатся муравьи, и это копошение есть искусство. И «Змеиная кожа» есть предисловие к «Персоне».

#простая_критика