В проекте #SMKV_ФорумСити необычная планировка
Гостиная выстроена не совсем привычно: двери расположены ближе к окнам, по одной оси. Такой приём часто можно встретить в европейской архитектуре и интерьерах. Этому приему очень много лет, а может, даже веков, но почему-то его не часто применяют. Он формирует анфиладу и даёт ощущение глубины при открытых дверях. Пространство начинает «раскрываться» слоями, появляется многоплановость и движение.
Отдельно хочется сказать про цвет.
Задача была создать светлый, чистый интерьер. При этом важно было сохранить глубину и характер пространства, чтобы оно не выглядело плоским и однообразным.
В итоге получилась гостиная, где есть и чёткая архитектурная логика, и выверенное цветовое решение. Пространство не перегружено, но при этом имеет глубину и настроение.
Гостиная выстроена не совсем привычно: двери расположены ближе к окнам, по одной оси. Такой приём часто можно встретить в европейской архитектуре и интерьерах. Этому приему очень много лет, а может, даже веков, но почему-то его не часто применяют. Он формирует анфиладу и даёт ощущение глубины при открытых дверях. Пространство начинает «раскрываться» слоями, появляется многоплановость и движение.
Изначально у заказчика было своё четкое представление о планировке, но я рискнула и предложила более интересный и выигрышный вариант. В итоге мы его согласовали.
Отдельно хочется сказать про цвет.
Задача была создать светлый, чистый интерьер. При этом важно было сохранить глубину и характер пространства, чтобы оно не выглядело плоским и однообразным.
Поэтому в центре композиции появился диван в насыщенном, глубоком, ягодном оттенке. Он задаёт эмоциональный акцент.
Чтобы сохранить баланс, он поддержан обеденной группой — куда мы ввели очень тонкий, деликатный оттенок на грани пудрового и лососевого. За счёт этого интерьер остаётся цельным и спокойным, без резких контрастов.
В итоге получилась гостиная, где есть и чёткая архитектурная логика, и выверенное цветовое решение. Пространство не перегружено, но при этом имеет глубину и настроение.
Продолжаю показывать проект #SMKV_Форумсити.
Сегодня — гостевой санузел.
Всего 3,2 м², но здесь уместились все основные функции: душевая, раковина с тумбой и унитаз с гигиеническим душем, а также хранение над инсталляцией. Планировка получилась компактной и логичной, я бы даже сказала: единственно верной.
Зону инсталляции мы сделали с рельефным ритмом. За счёт этого даже небольшое пространство выглядит глубже и архитектурнее.
По материалам: Заказчице хотелось классический вариант плитки - калакатта, но я предложила более сложный, живой материал — и он здесь работает гораздо интереснее.
В итоге получилось компактное, но выразительное пространство, где каждая деталь работает на результат.
Сегодня — гостевой санузел.
Всего 3,2 м², но здесь уместились все основные функции: душевая, раковина с тумбой и унитаз с гигиеническим душем, а также хранение над инсталляцией. Планировка получилась компактной и логичной, я бы даже сказала: единственно верной.
Площади становятся всё компактнее — поэтому навык уместить всё необходимое на минимуме метров стало уже базой.
Зону инсталляции мы сделали с рельефным ритмом. За счёт этого даже небольшое пространство выглядит глубже и архитектурнее.
По материалам: Заказчице хотелось классический вариант плитки - калакатта, но я предложила более сложный, живой материал — и он здесь работает гораздо интереснее.
Тему современной классики поддержали в деталях — лепным декором в зоне полотенцесушителя и фигурным зеркалом над раковиной.
В итоге получилось компактное, но выразительное пространство, где каждая деталь работает на результат.
В апреле я была в Москве и посетила четыре очень разных, но по-своему важных мероприятия.
🔖 MosBuild 2026
- Крупная отраслевая выставка:
Про материалы, технологии и понимание, куда движется рынок.
🔖 «Арт Россия»
- Совсем другая история — про искусство, скульптуру и смыслы, которые потом так или иначе приходят в интерьер.
🔖 Maytoni
- Лекция с главным предметным дизайнером компании Алексеем Данилиным.
Формат, который я особенно ценю — когда можно наблюдать за мыслями, своими и людей.
🔖 Дизайн-конференция 2026.
Про профессию, рынок и то, как меняется наша работа.
Дальше разберу каждое мероприятие отдельно — с выводами и наблюдениями из практики.
- Крупная отраслевая выставка:
Про материалы, технологии и понимание, куда движется рынок.
- Совсем другая история — про искусство, скульптуру и смыслы, которые потом так или иначе приходят в интерьер.
- Лекция с главным предметным дизайнером компании Алексеем Данилиным.
Формат, который я особенно ценю — когда можно наблюдать за мыслями, своими и людей.
Про профессию, рынок и то, как меняется наша работа.
Дальше разберу каждое мероприятие отдельно — с выводами и наблюдениями из практики.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
С Днём Победы, ценители прекрасного!🕊️
Этот праздник всегда про память, семью и связь поколений.
Про наших бабушек и дедушек, про дом, про людей рядом и про ценность мирной жизни.
Пусть в ваших семьях всегда будет тепло, любовь, поддержка и уважение друг к другу.
Пусть дома будут наполнены разговорами, смехом детей, семейными традициями и ощущением спокойствия.
Берегите своих близких, проводите время вместе и цените простые моменты — именно из них и складывается жизнь.
Мира всем нам 🤍
Этот праздник всегда про память, семью и связь поколений.
Про наших бабушек и дедушек, про дом, про людей рядом и про ценность мирной жизни.
Пусть в ваших семьях всегда будет тепло, любовь, поддержка и уважение друг к другу.
Пусть дома будут наполнены разговорами, смехом детей, семейными традициями и ощущением спокойствия.
Берегите своих близких, проводите время вместе и цените простые моменты — именно из них и складывается жизнь.
Мира всем нам 🤍
Рекомендация выходного дня 🤍
Сейчас очень турбулентное время.
И, мне кажется, повышенную тревожность сейчас отмечают практически все. Мир слишком быстро меняется, слишком много информации, слишком много напряжения вокруг.
В такие периоды я стараюсь чаще ходить в галереи современного искусства. Это помогает немного замедлиться и переключить внимание.
Недавно мы были на выставке Марка Шагала в галерее «Главный проспект» в Екатеринбурге.
Во время прогулки по выставке я поймала интересную мысль. Мы разбирали некоторые работы вместе с ChatGPT — цветовые решения, ощущения, композицию. И я отметила, насколько точно цвет действительно передаёт эмоциональное состояние художника и влияет на наше собственное восприятие.
И ещё заметила очень важную вещь.
Когда я смотрю работы сильных художников, уровень внутренней тревожности заметно снижается.
Искусство всё-таки очень лечит.
Особенно сейчас.
Если будете искать, куда сходить в выходные — очень рекомендую 🤍
Сейчас очень турбулентное время.
И, мне кажется, повышенную тревожность сейчас отмечают практически все. Мир слишком быстро меняется, слишком много информации, слишком много напряжения вокруг.
В такие периоды я стараюсь чаще ходить в галереи современного искусства. Это помогает немного замедлиться и переключить внимание.
Недавно мы были на выставке Марка Шагала в галерее «Главный проспект» в Екатеринбурге.
Я очень люблю Шагала. Когда-то читала его биографию, и она очень глубоко у меня отложилась. Художник из Белоруссии, который позже жил и работал во Франции. Очень тонкий, эмоциональный, глубокий автор.
Во время прогулки по выставке я поймала интересную мысль. Мы разбирали некоторые работы вместе с ChatGPT — цветовые решения, ощущения, композицию. И я отметила, насколько точно цвет действительно передаёт эмоциональное состояние художника и влияет на наше собственное восприятие.
И ещё заметила очень важную вещь.
Когда я смотрю работы сильных художников, уровень внутренней тревожности заметно снижается.
Искусство всё-таки очень лечит.
Особенно сейчас.
Кстати, после посещения выставки решила перечитать Мертвые души. Как же они по-другому откликаются сейчас.
Если будете искать, куда сходить в выходные — очень рекомендую 🤍
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Итоги MosBuild 2026. Мои наблюдения.
В этом году выставка очень чётко показала, куда движется рынок.
Первое, что бросилось в глаза — часть крупных игроков ушла с MosBuild на собственные площадки и закрытые форматы. Из «мамонтов» масштабно выставлялась, например, Kerama Marazzi. А вот крупные дверные компании, которые раньше занимали огромные площади — Sofia, Union, Profildoors — всё чаще выбирают отдельные мероприятия и собственные презентации.
Второй большой блок — технологии.
Их становится всё больше, причём уже не в формате «вау-эффекта», а действительно применимо к жизни.
Например:
— научились гнуть раковины из керамогранита
— появилось много достойной электрики по адекватным ценам
— местные производители всё активнее работают с Китаем и делают хороший продукт
Очень понравился стенд Loft IT — классные настольные светильники с интересными основаниями и абажурами, при этом по вполне вменяемой стоимости.
Очень много было биокаминов и умных решений для дома. Я отдельно общалась с производителями по техническим нюансам: расстояния до телевизоров, особенности мебели, вентиляции. Биокамины — красивая история, но там действительно много моментов, которые важно учитывать ещё на стадии проекта.
Поэтому всё больше внимания к:
— кастомной мебели
— ручной работе
— небольшим мастерским
— коллаборациям брендов
Очень понравились совместные стенды, где объединяли, например, акустические панели из войлока и авторский свет. Когда производители начинают работать вместе — получается гораздо интереснее.
По материалам всё ещё актуальны:
— камень
— стекло
— крашеная керамика
— перфорация
— рельефы
— бионические формы
Но при этом никуда не уходит и минимализм с его чистой графикой и строгими линиями.
Именно на контрасте этих двух направлений сейчас и строятся самые интересные интерьеры.
По свету очень много керамики, сложных фактур, ручной работы. Стиль ар-деко локально тоже начинает возвращаться, но уже в более спокойной современной подаче.
Умные унитазы, зеркала, сценарии света, системы управления — всё это уже перестаёт быть чем-то эксклюзивным. Искусственный интеллект постепенно становится частью повседневной жизни.
И при всём этом изобилии технологий я всё равно вижу один главный тренд.
Интерьер должен иметь характер.
Не быть просто «модным», а соответствовать людям, которые в нём живут.
Больше фото и видео наблюдений в комментариях 👇🏻
В этом году выставка очень чётко показала, куда движется рынок.
Первое, что бросилось в глаза — часть крупных игроков ушла с MosBuild на собственные площадки и закрытые форматы. Из «мамонтов» масштабно выставлялась, например, Kerama Marazzi. А вот крупные дверные компании, которые раньше занимали огромные площади — Sofia, Union, Profildoors — всё чаще выбирают отдельные мероприятия и собственные презентации.
И это, кстати, говорит о взрослении рынка.
Второй большой блок — технологии.
Их становится всё больше, причём уже не в формате «вау-эффекта», а действительно применимо к жизни.
Например:
— научились гнуть раковины из керамогранита
— появилось много достойной электрики по адекватным ценам
— местные производители всё активнее работают с Китаем и делают хороший продукт
Очень понравился стенд Loft IT — классные настольные светильники с интересными основаниями и абажурами, при этом по вполне вменяемой стоимости.
Очень много было биокаминов и умных решений для дома. Я отдельно общалась с производителями по техническим нюансам: расстояния до телевизоров, особенности мебели, вентиляции. Биокамины — красивая история, но там действительно много моментов, которые важно учитывать ещё на стадии проекта.
И ещё очень важное наблюдение — растёт ценность авторских вещей.
Сейчас светильник ручной работы или предмет из локальной мастерской может цениться гораздо больше, чем просто дорогая фабричная вещь. Люди устали от одинаковых интерьеров.
Поэтому всё больше внимания к:
— кастомной мебели
— ручной работе
— небольшим мастерским
— коллаборациям брендов
Очень понравились совместные стенды, где объединяли, например, акустические панели из войлока и авторский свет. Когда производители начинают работать вместе — получается гораздо интереснее.
По материалам всё ещё актуальны:
— камень
— стекло
— крашеная керамика
— перфорация
— рельефы
— бионические формы
Но при этом никуда не уходит и минимализм с его чистой графикой и строгими линиями.
Именно на контрасте этих двух направлений сейчас и строятся самые интересные интерьеры.
По свету очень много керамики, сложных фактур, ручной работы. Стиль ар-деко локально тоже начинает возвращаться, но уже в более спокойной современной подаче.
Ну и, конечно, главный вывод — технологии всё глубже заходят в дом.
Умные унитазы, зеркала, сценарии света, системы управления — всё это уже перестаёт быть чем-то эксклюзивным. Искусственный интеллект постепенно становится частью повседневной жизни.
И при всём этом изобилии технологий я всё равно вижу один главный тренд.
Интерьер должен иметь характер.
Не быть просто «модным», а соответствовать людям, которые в нём живут.
Больше фото и видео наблюдений в комментариях 👇🏻
Итоги Art Russia 2026. Мои наблюдения.
И самое интересное наблюдение этого года — выставка стала гораздо ближе к реальной жизни интерьеров.
Это уже не про «показать себя». Очень многие работы создаются с пониманием, что дальше они попадут в жилые пространства, дома, общественные интерьеры. Искусство всё больше становится частью среды, в которой живёт человек.
И именно поэтому такие выставки важно посещать не только коллекционерам, но и дизайнерам. Потому что искусство сегодня очень сильно влияет на интерьер и во многом формирует его характер.
Второй важный момент — скульптура окончательно вошла в интерьер.
Под неё уже специально проектируют:
— ниши
— постаменты
— световые сценарии
— композиционные оси
И это уже не «декор», а полноценная часть пространства.
Причём особенно заметно развитие именно интерьерной скульптуры — более камерной, адаптированной под жилую среду.
Третье интересное направление — малые архитектурные формы.
Когда скульптура становится не просто частью ландшафта, а частью самой архитектуры.
Очень показательный пример — серия капибар, представленная на выставке. Это часть архитектурного объекта Александры Федоровой. И здесь особенно интересно, как работает контраст: строгая минималистичная архитектура, чистая геометрия — и живые, эмоциональные скульптуры в природной среде.
Без них объект уже воспринимался бы совсем иначе.
И, конечно, невозможно не отметить один из самых фотографируемых объектов выставки — единорога екатеринбургского скульптора по дереву Игоря Роговского.
Было очень приятно увидеть работу человека с Урала, с которым мы когда-то учились в одном университете. Всё равно испытываешь гордость за своих.
Вообще, творческие люди Урала — это огромная ценность.
Очень сильная школа, очень много настоящих мастеров. И это всегда радует отдельно 🤍
Art Russia — уже третья выставка, которую я посещаю. И в этот раз я очень чётко поймала ощущение, насколько формируется насмотренность на искусство. Уже понимаешь, что действительно цепляет взгляд, а что — нет. Начинаешь тоньше считывать смысл, форму, подачу.
И самое интересное наблюдение этого года — выставка стала гораздо ближе к реальной жизни интерьеров.
Это уже не про «показать себя». Очень многие работы создаются с пониманием, что дальше они попадут в жилые пространства, дома, общественные интерьеры. Искусство всё больше становится частью среды, в которой живёт человек.
И именно поэтому такие выставки важно посещать не только коллекционерам, но и дизайнерам. Потому что искусство сегодня очень сильно влияет на интерьер и во многом формирует его характер.
Второй важный момент — скульптура окончательно вошла в интерьер.
Под неё уже специально проектируют:
— ниши
— постаменты
— световые сценарии
— композиционные оси
И это уже не «декор», а полноценная часть пространства.
Причём особенно заметно развитие именно интерьерной скульптуры — более камерной, адаптированной под жилую среду.
Третье интересное направление — малые архитектурные формы.
Когда скульптура становится не просто частью ландшафта, а частью самой архитектуры.
Очень показательный пример — серия капибар, представленная на выставке. Это часть архитектурного объекта Александры Федоровой. И здесь особенно интересно, как работает контраст: строгая минималистичная архитектура, чистая геометрия — и живые, эмоциональные скульптуры в природной среде.
Без них объект уже воспринимался бы совсем иначе.
И, конечно, невозможно не отметить один из самых фотографируемых объектов выставки — единорога екатеринбургского скульптора по дереву Игоря Роговского.
Было очень приятно увидеть работу человека с Урала, с которым мы когда-то учились в одном университете. Всё равно испытываешь гордость за своих.
Вообще, творческие люди Урала — это огромная ценность.
Очень сильная школа, очень много настоящих мастеров. И это всегда радует отдельно 🤍
Мероприятие Maytoni
Отдельно хочу рассказать про закрытую встречу Maytoni, где удалось пообщаться с главным предметным дизайнером компании — Алексеем Данилиным.
Для меня такие мероприятия всегда особенно ценны, потому что это уже не просто презентация новых коллекций. Это возможность понять, как мыслит дизайнер при создании предмета.
Алексей рассказывал про философию своих светильников, про то, какие смыслы, образы и ощущения закладывались в основу той или иной формы. И это очень интересно наблюдать, потому что сегодня дизайн всё меньше ценится просто за «красивую картинку».
Сейчас важны:
— идея
— характер предмета
— логика формы
— история создания
Именно поэтому рынок постепенно уходит от стандартного набора одинаковых предметов интерьера. Всё больше ценится авторский подход, уникальное формообразование и вещи, в которых есть личность.
Такие встречи очень полезны для насмотренности. Они помогают глубже понимать предметный дизайн и видеть, как рождаются действительно сильные изделия.
Отдельно хочу рассказать про закрытую встречу Maytoni, где удалось пообщаться с главным предметным дизайнером компании — Алексеем Данилиным.
Для меня такие мероприятия всегда особенно ценны, потому что это уже не просто презентация новых коллекций. Это возможность понять, как мыслит дизайнер при создании предмета.
Алексей рассказывал про философию своих светильников, про то, какие смыслы, образы и ощущения закладывались в основу той или иной формы. И это очень интересно наблюдать, потому что сегодня дизайн всё меньше ценится просто за «красивую картинку».
Сейчас важны:
— идея
— характер предмета
— логика формы
— история создания
Именно поэтому рынок постепенно уходит от стандартного набора одинаковых предметов интерьера. Всё больше ценится авторский подход, уникальное формообразование и вещи, в которых есть личность.
Такие встречи очень полезны для насмотренности. Они помогают глубже понимать предметный дизайн и видеть, как рождаются действительно сильные изделия.