Mail art — разновидность тиражного искусства, в основе которого лежит коммуникация с помощью почты.
Лидером этого направления в студии «Тихая» является Артём Филатов. В 2013–2019 годах в преддверии новогодних праздников он выпускал открытки, которые мог получить любой желающий.
Например, в рамках проекта «Премия Единогласно» получатели обнаруживали в конверте награду за абсурдное достижение, а открытка «Сад всегда на следующий год» приглашала адресатов пополнить коллекцию растений в инсталляции «Сад им.» при Крематории.
С 2021 года авторская стратегия Артёма трансформировалась в проект #тихаяпочта, в рамках которого художники студии ежегодно создают и рассылают открытки своим зрителям.
Узнать больше об этом и других проектах можно на выставке «Оригинала нет».
🎟 Купить билет
Приобретая билет, вы поддерживаете художников и студию «Тихая», а также развитие современного искусства в Нижнем Новгороде.
Илл.: Артём Филатов. Как жить дальше? 2015. Шелкография. 60 копий
Лидером этого направления в студии «Тихая» является Артём Филатов. В 2013–2019 годах в преддверии новогодних праздников он выпускал открытки, которые мог получить любой желающий.
Например, в рамках проекта «Премия Единогласно» получатели обнаруживали в конверте награду за абсурдное достижение, а открытка «Сад всегда на следующий год» приглашала адресатов пополнить коллекцию растений в инсталляции «Сад им.» при Крематории.
С 2021 года авторская стратегия Артёма трансформировалась в проект #тихаяпочта, в рамках которого художники студии ежегодно создают и рассылают открытки своим зрителям.
Узнать больше об этом и других проектах можно на выставке «Оригинала нет».
🎟 Купить билет
Приобретая билет, вы поддерживаете художников и студию «Тихая», а также развитие современного искусства в Нижнем Новгороде.
Илл.: Артём Филатов. Как жить дальше? 2015. Шелкография. 60 копий
❤20👍7
4 февраля в 14:00 состоится заключительное событие в рамках выставки «Оригинала нет» — паблик-ток шеф-куратора студии Алисы Савицкой с художниками-резидентами Антоном Мороковым, Андреем Оленевым, Артёмом Филатовым и Владимиром Чернышёвым.
Из беседы участников мы узнаем про их первый опыт тиражной печати, зачем художники занимаются тиражным искусством и почему выбирают тот или иной медиум.
🎟 Купить билет
Приобретая билет, вы поддерживаете художников и студию «Тихая», а также развитие современного искусства в Нижнем Новгороде.
Илл.: Вид экспозиции выставки «Оригинала нет»
Из беседы участников мы узнаем про их первый опыт тиражной печати, зачем художники занимаются тиражным искусством и почему выбирают тот или иной медиум.
🎟 Купить билет
Приобретая билет, вы поддерживаете художников и студию «Тихая», а также развитие современного искусства в Нижнем Новгороде.
Илл.: Вид экспозиции выставки «Оригинала нет»
❤12
❄️ Гид на февраль по нижегородским институциям современного искусства
С 18 февраля в «Тихой» будет работать выставка «Формуляры» гостевого художника студии Ивана Белова. Подробнее о концепции и режиме работы по ссылке.
Арсенал
Выставка «Названо Вазари. Возрождение», посвященная эпохе Возрождения и ее интерпретациям в искусстве последующих эпох от XIX века до сегодняшнего дня.
📆 До 9 апреля
Вторник–воскресенье, 12:00–20:00
🏡 Кремль, к. 6
arsenal-museum.art
Мультимедиа-арт-пространство «ЦЕХ*»
Инсталляция «Фиджитал сказка», объединяющая новые игровые механики и технологии для аттракционов, и выставка об истории эволюции компьютерных игр с 1975 года до наших дней.
📆 До 5 февраля
Понедельник–пятница, 14:00–21:00;
суббота–воскресенье, 12:00–22:00
🏡 ул. Варварская, д. 32
tseh.space
Центр современного искусства «Терминал»
Выставка Дмитрия Курбатова «Вихрь игрушек» по мотивам сказки Валентина Катаева «Цветик-семицветик».
📆 До 15 февраля
Среда–пятница, 14:00–20:00;
cуббота–воскресенье, 12:00–20:00
🏡 ул. Красная Слобода, д. 9а
Телеграм-канал: t.me/terminal_nn
Галерея FUTURO
Проект Александры Павловской «Танюшка», созданный по мотивам цикла Павла Бажова «Уральские сказы» и представляющий размышление о поиске идентичности вне привычного контекста.
📆 11 февраля — 26 марта
Вторник–воскресенье, 12:00–20:00
🏡 ул. Рождественская, д. 6
futurogallery.ru
Галерея «9Б»
Групповая выставка нижегородских художников Ольги и Анны Лагеда, Михаила Дуцева, при участии Дарьи Корюкаловой и Софии Погудиной «Огни и звезды».
📆 До 14 февраля
Вторник, среда, пятница, 12:00–18:00;
суббота, 12:00–20:00
🏡ул. Октябрьская, д. 9б
9bgallery.com
С 18 февраля в «Тихой» будет работать выставка «Формуляры» гостевого художника студии Ивана Белова. Подробнее о концепции и режиме работы по ссылке.
Арсенал
Выставка «Названо Вазари. Возрождение», посвященная эпохе Возрождения и ее интерпретациям в искусстве последующих эпох от XIX века до сегодняшнего дня.
📆 До 9 апреля
Вторник–воскресенье, 12:00–20:00
🏡 Кремль, к. 6
arsenal-museum.art
Мультимедиа-арт-пространство «ЦЕХ*»
Инсталляция «Фиджитал сказка», объединяющая новые игровые механики и технологии для аттракционов, и выставка об истории эволюции компьютерных игр с 1975 года до наших дней.
📆 До 5 февраля
Понедельник–пятница, 14:00–21:00;
суббота–воскресенье, 12:00–22:00
🏡 ул. Варварская, д. 32
tseh.space
Центр современного искусства «Терминал»
Выставка Дмитрия Курбатова «Вихрь игрушек» по мотивам сказки Валентина Катаева «Цветик-семицветик».
📆 До 15 февраля
Среда–пятница, 14:00–20:00;
cуббота–воскресенье, 12:00–20:00
🏡 ул. Красная Слобода, д. 9а
Телеграм-канал: t.me/terminal_nn
Галерея FUTURO
Проект Александры Павловской «Танюшка», созданный по мотивам цикла Павла Бажова «Уральские сказы» и представляющий размышление о поиске идентичности вне привычного контекста.
📆 11 февраля — 26 марта
Вторник–воскресенье, 12:00–20:00
🏡 ул. Рождественская, д. 6
futurogallery.ru
Галерея «9Б»
Групповая выставка нижегородских художников Ольги и Анны Лагеда, Михаила Дуцева, при участии Дарьи Корюкаловой и Софии Погудиной «Огни и звезды».
📆 До 14 февраля
Вторник, среда, пятница, 12:00–18:00;
суббота, 12:00–20:00
🏡ул. Октябрьская, д. 9б
9bgallery.com
❤17👍4⚡1
Помимо постоянных резидентов в «Тихой» работают гостевые художники. Иван Белов присоединился к нам в августе 2022 года и занялся подготовкой к первой персональной выставке.
Иван Белов — художник из Нижнего Новгорода, сочетающий практики американского минимализма 1960–1970-х c основами конкретного искусства, манифестировавшего в 1930 году принципы рационального конструирования произведения. Последовательно разрабатывая собственные правила построения изображения, Белов создает монохромные графические абстракции, а в скульптуре применяет простые формы и натуральные материалы. Точный математический расчет лежит в основе его паблик-арт-работ, которые могут создаваться как самим художником вручную, так и дистанционно по инструкциям и чертежам.
Выставка Ивана Белова «Формуляры» доступна к посещению с 18 февраля. Регистрация по ссылке
Илл.: Иван Белов. Без названия. 2020. Австралия, Тувумба. Предоставлено автором
Проектная деятельность студии «Тихая» поддержана грантом «Команды креативных практик» АНО «Центр 800»
Иван Белов — художник из Нижнего Новгорода, сочетающий практики американского минимализма 1960–1970-х c основами конкретного искусства, манифестировавшего в 1930 году принципы рационального конструирования произведения. Последовательно разрабатывая собственные правила построения изображения, Белов создает монохромные графические абстракции, а в скульптуре применяет простые формы и натуральные материалы. Точный математический расчет лежит в основе его паблик-арт-работ, которые могут создаваться как самим художником вручную, так и дистанционно по инструкциям и чертежам.
Выставка Ивана Белова «Формуляры» доступна к посещению с 18 февраля. Регистрация по ссылке
Илл.: Иван Белов. Без названия. 2020. Австралия, Тувумба. Предоставлено автором
Проектная деятельность студии «Тихая» поддержана грантом «Команды креативных практик» АНО «Центр 800»
❤21
Студия «Тихая» pinned «❄️ Гид на февраль по нижегородским институциям современного искусства С 18 февраля в «Тихой» будет работать выставка «Формуляры» гостевого художника студии Ивана Белова. Подробнее о концепции и режиме работы по ссылке. Арсенал Выставка «Названо Вазари.…»
4–12 февраля в Нижнем Новгороде проходит ярмарка «АРТ МИР».
▪️При поддержке ярмарки резидент студии «Тихая» Александр Лавров создал инсталляцию «Альбом», в основе которой — коллекция фотографий, подобранная художником на городской свалке.
На десятках снимков, сделанных на протяжении 1960–1980-х годов, запечатлена история незрячего мужчины: свадьба, рождение ребенка, семейные праздники, прогулки по городу, работа в школе для слепых и слабовидящих, встречи с друзьями и коллегами. Не сам опыт инвалидности, но особенность восприятия окружающего мира произвела на Лаврова сильное впечатление, которое он постарался передать в инсталляции.
▪️11 февраля в 16:00 директор по развитию студии Наталья Коренченко проведет встречу «Тиражное искусство. 5 советов для начинающих коллекционеров», на которой познакомит слушателей со спецификой создания, упаковки и хранения тиражных произведений, логикой ценообразования и возможностях приобретения.
Вход на событие по специальной регистрации или по входному билету на ярмарка.
▪️При поддержке ярмарки резидент студии «Тихая» Александр Лавров создал инсталляцию «Альбом», в основе которой — коллекция фотографий, подобранная художником на городской свалке.
На десятках снимков, сделанных на протяжении 1960–1980-х годов, запечатлена история незрячего мужчины: свадьба, рождение ребенка, семейные праздники, прогулки по городу, работа в школе для слепых и слабовидящих, встречи с друзьями и коллегами. Не сам опыт инвалидности, но особенность восприятия окружающего мира произвела на Лаврова сильное впечатление, которое он постарался передать в инсталляции.
▪️11 февраля в 16:00 директор по развитию студии Наталья Коренченко проведет встречу «Тиражное искусство. 5 советов для начинающих коллекционеров», на которой познакомит слушателей со спецификой создания, упаковки и хранения тиражных произведений, логикой ценообразования и возможностях приобретения.
Вход на событие по специальной регистрации или по входному билету на ярмарка.
👍11🎉2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
В прошлом году вместе со студией dreamlaser мы придумали лабораторию: художники «Тихой» осваивали новые медиа, а диджитал-дизайнеры, программисты и техники учились воплощать авторские концепции.
Лена Лисица, Антон Мороков, Яков Хорев и Владимир Чернышёв в сопровождении команды dreamlaser работали над новыми проектами — от идей и эскизов до тестов в шоу-руме и финального монтажа.
Увидеть результаты можно будет на выставке «Смешанная техника» в мультимедиа-арт-пространстве ЦЕХ * с 4 марта по 9 апреля. А в день открытия, 3 марта коллеги подготовили для нас сюрприз — диджей-сет Наташи Абель. Присоединяйтесь! Билеты на сайте ЦЕХа *.
Лена Лисица, Антон Мороков, Яков Хорев и Владимир Чернышёв в сопровождении команды dreamlaser работали над новыми проектами — от идей и эскизов до тестов в шоу-руме и финального монтажа.
Увидеть результаты можно будет на выставке «Смешанная техника» в мультимедиа-арт-пространстве ЦЕХ * с 4 марта по 9 апреля. А в день открытия, 3 марта коллеги подготовили для нас сюрприз — диджей-сет Наташи Абель. Присоединяйтесь! Билеты на сайте ЦЕХа *.
❤20⚡4👍2🔥1👏1
Forwarded from telegraan
Книга художника – произведение искусства, укоренённое одновременно в художественных практиках и в книжной культуре. В отличие от иллюстрированного издания, книга художника ставит эксперимент над традиционным форматом книги и представляет из себя как художественный артефакт, так и законченное высказывание в области искусства.
Обложка книги «Волокна» Андрея Оленева — деревянная доска, согнутая в дугу, внутрь которой убраны страницы с текстом и графикой художника. Каждый читатель решает сам, с какой стороны и как страницы можно начать листать. Текст в книге нечитаем, а графика Оленева наполнена архетипами российской действительности и предлагает пространство для интерпретации и осмысления общественно значимых проблем — свободы, личных границ, разрушения пространства, в котором человек существует.
Обложка книги «Волокна» Андрея Оленева — деревянная доска, согнутая в дугу, внутрь которой убраны страницы с текстом и графикой художника. Каждый читатель решает сам, с какой стороны и как страницы можно начать листать. Текст в книге нечитаем, а графика Оленева наполнена архетипами российской действительности и предлагает пространство для интерпретации и осмысления общественно значимых проблем — свободы, личных границ, разрушения пространства, в котором человек существует.
❤18
Forwarded from telegraan
Мы спросили у Валерия Леденёва, редактора каталога библиотеки и архива «Гаража», инициатора и координатора проекта «В единственном экземпляре» и автора тг-канала с публикациями о книге художника: почему сегодня книга художника оказывается актуальным жанром, в котором автор может себя выразить?
Во второй половине ХХ века некоторые жанры — например, живопись, — объявлялись «мертвыми» и исчерпавшими свой потенциал. Чего не скажешь о книге художника, которая одновременно подпитывается как художественными практиками, так и книжной культурой и историей книги, насчитывающей тысячелетия. К тому же книга традиционно воспринимается как информативный носитель: книгу можно прочесть и почерпнуть из неё какие-либо сведения. Даже если книга — пустая, как некоторые книги Марселя Бротарса, и прочесть ее оказывается на деле невозможно, сама идея чтения заложенная в ней, делает её более многослойной в качестве произведения искусства и носителя художественного высказывания.
Почему, как вам кажется, современные художники с интересом обращаются к жанру книги художника сегодня?
Для многих художников этот жанр — возможность поэкспериментировать с самим форматом книги. Artist’s book может принимать самые разные формы: от альбома тиражной графики и текстов до книги, созданной в форме винной бутылки или сложной конструкции на колёсах. И при этом формальный эксперимент оказывается «убран» под обложку книги, позволяя художникам вести двойную игру, издавая книгу и создавая новый арт-объект. С другой стороны, книги художников концептуального направления часто выглядели как самые обычные книги, но были как никогда аутентичны принципу концептуализма art as idea, и простая книга-кодекс становилась у Кошута или Вайнера независимым полноценным художественным высказыванием.
Какие факторы повлияли на то, что особым направлением деятельности научного отдела музея «Гараж» стало поддержание жанра книги художника?
Нонконформистское и неофициальное советское искусство тесно связано с традицией самиздата и литературными экспериментами, примеры которых — книжечки Пригова, папки МАНИ и пр. — уже хранились в нашей коллекции и по смыслу пересекались с полем книги художника, оказываясь легитимными её образцами. С другой стороны, инициировав проект «В единственном экземпляре», чтобы расширить нашу коллекцию, мы начали приглашать к участию авторов, не имеющих «биографии» в жанре книги. Эти художники смогли привнести альтернативное видение и понимание жанра в своих артефактах, которые они создавали специально для нас.
Фото: Андрей Оленев. Волокна / Fibers. Фонд Музея современного искусства «Гараж». 2020 г.
#НижнийНовгород #Москва
Во второй половине ХХ века некоторые жанры — например, живопись, — объявлялись «мертвыми» и исчерпавшими свой потенциал. Чего не скажешь о книге художника, которая одновременно подпитывается как художественными практиками, так и книжной культурой и историей книги, насчитывающей тысячелетия. К тому же книга традиционно воспринимается как информативный носитель: книгу можно прочесть и почерпнуть из неё какие-либо сведения. Даже если книга — пустая, как некоторые книги Марселя Бротарса, и прочесть ее оказывается на деле невозможно, сама идея чтения заложенная в ней, делает её более многослойной в качестве произведения искусства и носителя художественного высказывания.
Почему, как вам кажется, современные художники с интересом обращаются к жанру книги художника сегодня?
Для многих художников этот жанр — возможность поэкспериментировать с самим форматом книги. Artist’s book может принимать самые разные формы: от альбома тиражной графики и текстов до книги, созданной в форме винной бутылки или сложной конструкции на колёсах. И при этом формальный эксперимент оказывается «убран» под обложку книги, позволяя художникам вести двойную игру, издавая книгу и создавая новый арт-объект. С другой стороны, книги художников концептуального направления часто выглядели как самые обычные книги, но были как никогда аутентичны принципу концептуализма art as idea, и простая книга-кодекс становилась у Кошута или Вайнера независимым полноценным художественным высказыванием.
Какие факторы повлияли на то, что особым направлением деятельности научного отдела музея «Гараж» стало поддержание жанра книги художника?
Нонконформистское и неофициальное советское искусство тесно связано с традицией самиздата и литературными экспериментами, примеры которых — книжечки Пригова, папки МАНИ и пр. — уже хранились в нашей коллекции и по смыслу пересекались с полем книги художника, оказываясь легитимными её образцами. С другой стороны, инициировав проект «В единственном экземпляре», чтобы расширить нашу коллекцию, мы начали приглашать к участию авторов, не имеющих «биографии» в жанре книги. Эти художники смогли привнести альтернативное видение и понимание жанра в своих артефактах, которые они создавали специально для нас.
Фото: Андрей Оленев. Волокна / Fibers. Фонд Музея современного искусства «Гараж». 2020 г.
#НижнийНовгород #Москва
❤6👍4🔥1
Иван Белов стал гостевым художником студии в августе 2022 года и приступил к работе над первой персональной выставкой «Формуляры».
Посмотреть выставку вместе с автором и пройтись по мастерским в формате Studio Visit можно начиная с 18 февраля.
18 февраля, 14:00 — Studio Visit. Иван Белов, Анна Большем
23 февраля, 17:00 — Studio Visit. Иван Белов, Дарья Коновалова
24 февраля, 17:00 — Studio Visit. Иван Белов, Анна Большем
25 февраля, 17:00 — Studio Visit. Иван Белов, Антон Мороков
🎟 Полное расписание и билеты доступны по ссылке.
На фото — монтаж 🛠
Посмотреть выставку вместе с автором и пройтись по мастерским в формате Studio Visit можно начиная с 18 февраля.
18 февраля, 14:00 — Studio Visit. Иван Белов, Анна Большем
23 февраля, 17:00 — Studio Visit. Иван Белов, Дарья Коновалова
24 февраля, 17:00 — Studio Visit. Иван Белов, Анна Большем
25 февраля, 17:00 — Studio Visit. Иван Белов, Антон Мороков
🎟 Полное расписание и билеты доступны по ссылке.
На фото — монтаж 🛠
❤16
◾️ Искусство универсально.
◾️ Произведение должно обрести законченную форму в мыслях до того, как будет воплощено физически. В нем не должно быть ничего природного, чувственного или сентиментального. Мы хотим исключить лиризм, драматизм, символизм и т. д.
◾️ Картина должна состоять из чистых элементов — поверхностей и цветов. Каждый элемент не имеет никакого значения, кроме «самого себя», и, следовательно, картина не имеет никакого другого значения, кроме «самой себя».
◾️ Конструкция картины и ее элементов, должна быть простой и визуально контролируемой.
◾️ Техника должна быть механической, то есть точной, антиимпрессионистской.
◾️ Стремление к абсолютной ясности обязательно.
Эти шесть тезисов составляют Манифест конкретного искусства, который опубликовал в 1930 году художник Тео ван Дусбург.
Художник Иван Белов приглашает вас к разговору о конкретном искусстве и других художественных контекстах его выставки «Формуляры».
🎟 Купить билет
Илл.: Иван Белов. Без названия. 2019. Нижний Новгород
◾️ Произведение должно обрести законченную форму в мыслях до того, как будет воплощено физически. В нем не должно быть ничего природного, чувственного или сентиментального. Мы хотим исключить лиризм, драматизм, символизм и т. д.
◾️ Картина должна состоять из чистых элементов — поверхностей и цветов. Каждый элемент не имеет никакого значения, кроме «самого себя», и, следовательно, картина не имеет никакого другого значения, кроме «самой себя».
◾️ Конструкция картины и ее элементов, должна быть простой и визуально контролируемой.
◾️ Техника должна быть механической, то есть точной, антиимпрессионистской.
◾️ Стремление к абсолютной ясности обязательно.
Эти шесть тезисов составляют Манифест конкретного искусства, который опубликовал в 1930 году художник Тео ван Дусбург.
Художник Иван Белов приглашает вас к разговору о конкретном искусстве и других художественных контекстах его выставки «Формуляры».
🎟 Купить билет
Илл.: Иван Белов. Без названия. 2019. Нижний Новгород
❤19👍1