https://klammklang.bandcamp.com/album/vii


Наблюдаю за лейблом с короткой дистанции уже практически год. Прошлый декабрь стал для меня поворотным периодом именно благодаря Klammklang и всему тому, с чем он оказался связан.
Очень волнительно, радостно и немного странно появиться на кассете в честь семилетия лейбла в коллаборации с Никитой Бугаевым.
Сборник классный и заслуживает внимательного прослушивания.

<3 <3 <3 <3 <3 <3 <3

Сегодня на Klammklang вышел сборник, посвященный семилетию лейбла и как говорит Стас "cемь лет — немного странная дата, потому что подводить какие-то глобальные итоги пока вроде бы рановато, но и просто забить не получается." В своём обращении кое-какие итоги он всё-таки подведёт, упомянув Cafe OTO, The Wire, очередь в Рихтер и тут я с радостью поддержу его, так как наконец лейбл начинает получать должное внимание, а Klamm компания сформулировала свою повестку, заняла свою территорию и усердно трудится расширяя диапазоны – как свои собственные, так и своего слушателя. В рубрику #прослушка мне было очень сложно выбрать композицию со сборника – в основном тут представлены близкие мне артисты, которые неоднократно упоминались в этом канале, с некоторыми из них мы уже работаем над релизами 21-го года. Но мой выбор пал на трек Элины Большенковой и Никиты Бугаева – это очень тонкая, хрупкая, но при этом умиротворенная работа, обладающая терапевтическим свойством. Кажется, она располагает к долголетию, чего я и пожелаю моим друзьям из Klammklang! ⬇️🎵

https://youtu.be/WF9_WhPJb_U

Архитектор Джо Картер придумал написать музыку для пароходных гудков. Композиторы написали, впервые музыка была исполнена таким образом в 1983 году в канадском Сент-Джонсе, с тех пор различные музыканты приезжают в гавань исполнять свои работы (это приурочено к мероприятию Soundsymposium, происходящему здесь же) и организуют подобное в Амстердаме, Ванкувере, Монреале и Сан-Франциско. Подробнее, discogs.

Надеюсь такую объемную мощную штуку услышать вживую когда-нибудь. Этот фрагмент Ханса Таммена мне очень зашёл и музыкально. Захотелось включить Лену Аркбро, духовые действуют на тело волшебно.

Смеюсь уже 10 минут!!!

http://new-muzprosvet.ru/90s/stiv-rajh

Mica Levi – Ruff Dog
Почему бы не зафигачить около нойзовый около эмо альбом и что-то там неразборчиво напевать вдалеке? У меня самой настроение дисторшн и овердрайв последние недели, если не месяцы. Мика выходите за меня.


Jason Calhoun + Foresteppe – Pieces of Death
Не безмятежность, но мир и покой.


aio – KATLA
Год начался с Katla и заканчивается ею.


Valentina Magaletti & Marlene Ribeiro – Due Matte
Запись перкуссионистки Валентины Магалетти и басистки Марлен Рибейро. О пластинке написал А. А. для Stellage. Крутейшая.


Sofie Birch – Behind Her Name Chestnuts Fall Forever
。 • ˚ ˚ ˛ ˚ ˛ 。 ° 。 ° 。


Laila Sakini – Vivienne
Не знаю как у вас, а моя душа с определённой регулярностью требует посидеть у окошка послушать задумчиво родной и успешно забытый инструмент фортепиано. Музон почти что с бантиками. Люблю иногда.


$3.44 – DRAFT
DRAFT – фортепиано другого рода. Изучаю дискографию уважаемой Силии Холланд, потому что её Recent Futures входит в перечень лучших альбомов всех времён по версии меня.


Oliver Coates – skins n slime
Уже два месяца на повторе.


Ahnnu – Pattern Play
Тоже.


И ещё слушаю: Thought Broadcast, Basic Channel (надо было назвать так канал), кое-какие альбомы на West Mineral (многие хороши) и группу Порез на Собаке. Вот такое потрясающее сочетание в этом декабре.

Я внутренне сопротивляюсь попыткам строчить музыкальные обзоры, поэтому сейчас формат – признания в любви, одинокие прилагательные и рисунки символами.

Меня занимает мысль о том, что сколько бы человек ни прочитал, главная проблема в том, чтобы успокоиться и начать слушать. На самом деле, вся профильная литература об этом. Что Фёгелин, что Шефер, что Оливерос. Фёгелин натурально написала о необходимости слушать 300 страниц (безусловно, в книге есть глубины разного рода, однако фундамент – именно эта простая мысль). Я люблю научную литературу и исследования звука, но чтение этой литературы ничто без желания слушать. Иногда я замечаю за собой неспособность соединяться с миром звука, иногда не могу совпасть с музыкой, выровнять дыхание, остановить мгновенные реакции – когда слушаешь и думаешь, что же сказать по поводу услышанного. Не могу перестать называть вещи, как говорил Фельдман. Со временем способность слушать развивается и улучшается. В некотором смысле это связано с отказом от говорения.

Недавно близкий человек сказал мне, что кое-какую музыку он "не понимает". Мгновенный ответ: "Так нужно слушать, а не понимать". Звуку вообще не нужна инструкция. Он может нравиться или нет, но, по-моему, о нём в терминах понятности говорить не стоит. Звук – в области чувственного, и, более того, он может быть любым. Это элементарная мысль. Слушать, открываясь всем звукам, – так просто и так сложно одновременно. Наверное, порог вхождения во все эти саунд-арт истории и разную «непонятную» музыку (так называемую экспериментальную, что бы это ни значило), состоит именно в желании и нежелании слушать.

Катька, доброе утро! 🔵

https://shirshkova.bandcamp.com/album/pond 🐸

6-й релиз CANT — запись Кати Ширшковой "Пруд", оммаж одноименному произведению Бена Паттерсона, или лишь его присутствие.

Катя записала:
Когда мне было 8 лет, в Иркутск приехал Бен Паттерсон. Мне сказали показать, как я играю Баха, и я сыграла. Плохо. Решила еще сыграть импровизацию, непреднамеренно, просто расстроилась и сыграла – мне всегда больше нравилось зажимать клавиши и слушать. Бену понравилось. Мне он показал фокус с монеткой, я испугалась. А папа стал почетным членом Fluxus и получил в подарок коробку с заводными лягушками. Это был реквизит для перформанса Pond. Перформанс иронично манифестирует случайности. Спасибо, Бен!

А за Беном записали, когда он еще был жив:
Pond was one of the early pieces where I tried to use chance operations, like the John Cage school of thought, but in a different way. I like the mechanical frogs hopping about this grid, because they are not perfect. They move in different directions and create their own situation. Depending on where they land or as they pass through the grid, there are signals for the performers to make frog-like sounds. In the end, it sounds like a pond at nighttime with frogs croaking and creeping.

По этим строчкам может показаться, что запись сулит какое-то наивное воспоминание, заметку, но это обман и ловушка. Ловушка здесь - это метод. Постоянный рефрен предстает перед слушателем, не скрывая ни буквы, а потом распадается в сеть, из которой не выпутаться. С помощью системы квадратов и механических лягушек Бен играл в случайность. Катя взяла эту сетку в руки и превратила в сеть, теперь сторона А — необдуманное погружение в воду, а сторона Б — последствия.

Это первый Катин релиз, я очень рад оказанному доверию. Спасибо, Катя!

Пара конченых недель декабря - лучшее время для выпуска музыки.

“Border Cantos” Гильермо Галиндо и Ричарда Мисраха.

Вдвоем музыкант и фотограф ездили вдоль печально известной мексиканской границы, фотографируя её и подбирая выброшенные на въезде в США вещи. Галидно создал из объектов инструменты, их звучание впоследствии записал. Фотографии, сделанные коллегой, Галиндо использовал в создании графических партитур.

Это своеобразные оды тем, кто пересекает границы государств, оставляя части своего предметного мирка за порогом. Проект разросся, и Галиндо поработал также с найденным в Греции и Германии.


In Mesoamerica, instruments were understood as talismans for the transit between worlds: “Mesoamerican cultures,” explains Galindo, “believed that our personal objects and the sounds they produce are, in many ways, attached to our journey through this planet.” These new instruments, also talismans, are for another journey: not between worlds but across national lines, and the music they emit brings life to the things left behind. Reliquiae in Latin means “remains,” and these remains are often venerated. Galindo says that, “when designing instruments, my goal is not to obtain the perfect or the most beautiful sound, but to allow the materials to sing in their own voices” — a veneration all its own.


https://www.exploratorium.edu/video/guillermo-galindo-performance