​​В течение последних месяцев в рамках диплома я создавала визуальное исследование про визуализацию звука в анимации (потому что профессия аниматора налагает определенные обязательства). Я считаю, что этой теме необходим большой текст на русском языке – к сожалению, переведенной литературы не очень много, это проблема. В формат исследования органично встроилась лишь малая часть найденного.

Я попыталась проследить эволюцию феномена от европейского авангарда (Рихтер, Эггелинг, Руттман, Фишингер) через эксперименты с плёнкой МакЛарена, Бьют, Лая. Ранние компьютерные технологии представлены в исследовании, прежде всего, братьями Уитни. И далее разнообразный диджитал — некий Адриано Аббадо, Лилиан Шварц, Жан Пиче, Карстен Николай, Рёдзи Икеда, Wierdcore, Flaty, etc. Полистать работу можно здесь.

Авангардисты перенесли законы аудиального опыта в область визуального, отказавшись от репрезентации реальных объектов, некоторые отказались даже от трёхмерности (чтобы кино вообще ничего общего с реальностью не имело), и со временем феномен стал причудливым разветвлением жанров, не вполне располагающим к систематизации — сюда отнесём и виджеинг, к которому, по моим наблюдениям, у многих сохраняется предубеждение, весьма обоснованное — страшно представить, сколько видео с фракталами мне пришлось посмотреть, чтобы найти действительно интересный материал; и инсталляционные форматы, в некоторых случаях и клипмейкинг. Сегодня привычные определения в этом многообразии теряются.

Исследование из-за его формальной первопричины не удалось сделать на 100% таким, каким я его задумала. Но, несмотря ни на что, проведена большая работа и её плоды могут кому-нибудь пригодиться.

Для удобства – список фильмов (многое существует только вконтакте). Далеко не все фильмы эстетически безупречны, поэтому некоторые прекрасные я выделяю знаком «☼», вдруг мои фильтры вам подойдут.


Ганс Рихтер «Ритм 21»
Ганс Рихтер «Ритм 23»
Ганс Рихтер «Filmstudie»
Викинг Эггелинг «Диагональная симфония»
Вальтер Руттман «Опус I»
Вальтер Руттман «Опус III»
Вальтер Руттман «Опус IV» ☼
Оскар Фишингер «Studies Nо.7»
Оскар Фишингер Футажи экспериментов с воском
Оскар Фишингер «Круги»
Оскар Фишингер «Оптическая поэма»
Эльфрид Фишингер «Lumighaph Film» (excerpt)
Лен Лай «Калейдоскоп»
Мэри Эллен Бьют, Тед Немет «Tarantella»
Оскар Фишингер «Radio Dynamics»
Норман МакЛарен «Boogie Doodle» ☼
Эвелин Ламбарт, Норман МакЛарен «Begone Dull Care» ☼
Норман МакЛарен «Short and Suite» ☼
Джеймс Уитни «Yantra» ☼
Норман МакЛарен «Lines Vertical»
Джон Латам «Speak» ☼
Стэн ВанДерБик «Fluids» ☼
Лен Лай «Particles in Space» ☼
Барри Спинелло «Sonata for Pen, Brush and Ruler» ☼
Адам Бэккет «Heavy Light» ☼
Эвелин Ламбарт, Норман МакЛарен «Around is Around»
Джон Уитни «Catalog»
Джеймс Уитни «Lapis» ☼
Стэн ВанДерБик «Poem, No. 7»
Джордан Белсон «Samadhi» ☼
Джон Уитни «Permutations» ☼
Стэн ВанДерБик «Moirage»
Лилиан Шварц «UFOs» ☼
Джон Уитни «Matrix»
Джордан Белсон, Стивен Бэк «Cycles»
Жюль Энгель «Swan»
Ларри Куба «Calculated Movements»
Джон Уитни «Arabesque»
Ищу Патель «Perspectrum» ☼
Рене Джодоин «Rectangle & Rectangles»
Адриано Аббадо «Isole»
Адриано Аббадо «variazioni»
Carsten Nicolai (Alva Noto) «Opto File 2»
Адриано Аббадо «WONOKROMO»
Жан Пиче «OCÉANES»
Carsten Nicolai & Ryoji Ikeda «cyclo» ☼
Жан Пиче «Horizons»
Лилиан Шварц «Pangloss» ☼ (в коллаборации с Риссе <3)
Sequencial “Haumea”
Sequencial “RaumMerzGeist”
Жан Пиче “Skin Lines”
ALVA NOTO - UNIEQAV #04 UNI CLIP
ALVA NOTO - UNIEQAV #05 UNI NORMAL
Flaty – GENERIC TARGZ V.3 Live A/V EXPERIENCE 28.06.20 ☼
Aphex Twin (weirdcore) – T69 Collapse
Aphex Twin (weirdcore) – Warehouse Project, Manchester 20/09/19
Mary Beth Reed «Moon Streams»
Josh Lewis «Pillanger» ☼
Josh Lewis «DOUBT series»
Devon Damonte «Photocopy Checker»
Jon Weinel «Mezcal Animations»

https://klammklang.bandcamp.com/album/vii


Наблюдаю за лейблом с короткой дистанции уже практически год. Прошлый декабрь стал для меня поворотным периодом именно благодаря Klammklang и всему тому, с чем он оказался связан.
Очень волнительно, радостно и немного странно появиться на кассете в честь семилетия лейбла в коллаборации с Никитой Бугаевым.
Сборник классный и заслуживает внимательного прослушивания.

<3 <3 <3 <3 <3 <3 <3

Сегодня на Klammklang вышел сборник, посвященный семилетию лейбла и как говорит Стас "cемь лет — немного странная дата, потому что подводить какие-то глобальные итоги пока вроде бы рановато, но и просто забить не получается." В своём обращении кое-какие итоги он всё-таки подведёт, упомянув Cafe OTO, The Wire, очередь в Рихтер и тут я с радостью поддержу его, так как наконец лейбл начинает получать должное внимание, а Klamm компания сформулировала свою повестку, заняла свою территорию и усердно трудится расширяя диапазоны – как свои собственные, так и своего слушателя. В рубрику #прослушка мне было очень сложно выбрать композицию со сборника – в основном тут представлены близкие мне артисты, которые неоднократно упоминались в этом канале, с некоторыми из них мы уже работаем над релизами 21-го года. Но мой выбор пал на трек Элины Большенковой и Никиты Бугаева – это очень тонкая, хрупкая, но при этом умиротворенная работа, обладающая терапевтическим свойством. Кажется, она располагает к долголетию, чего я и пожелаю моим друзьям из Klammklang! ⬇️🎵

https://youtu.be/WF9_WhPJb_U

Архитектор Джо Картер придумал написать музыку для пароходных гудков. Композиторы написали, впервые музыка была исполнена таким образом в 1983 году в канадском Сент-Джонсе, с тех пор различные музыканты приезжают в гавань исполнять свои работы (это приурочено к мероприятию Soundsymposium, происходящему здесь же) и организуют подобное в Амстердаме, Ванкувере, Монреале и Сан-Франциско. Подробнее, discogs.

Надеюсь такую объемную мощную штуку услышать вживую когда-нибудь. Этот фрагмент Ханса Таммена мне очень зашёл и музыкально. Захотелось включить Лену Аркбро, духовые действуют на тело волшебно.

Смеюсь уже 10 минут!!!

http://new-muzprosvet.ru/90s/stiv-rajh

Mica Levi – Ruff Dog
Почему бы не зафигачить около нойзовый около эмо альбом и что-то там неразборчиво напевать вдалеке? У меня самой настроение дисторшн и овердрайв последние недели, если не месяцы. Мика выходите за меня.


Jason Calhoun + Foresteppe – Pieces of Death
Не безмятежность, но мир и покой.


aio – KATLA
Год начался с Katla и заканчивается ею.


Valentina Magaletti & Marlene Ribeiro – Due Matte
Запись перкуссионистки Валентины Магалетти и басистки Марлен Рибейро. О пластинке написал А. А. для Stellage. Крутейшая.


Sofie Birch – Behind Her Name Chestnuts Fall Forever
。 • ˚ ˚ ˛ ˚ ˛ 。 ° 。 ° 。


Laila Sakini – Vivienne
Не знаю как у вас, а моя душа с определённой регулярностью требует посидеть у окошка послушать задумчиво родной и успешно забытый инструмент фортепиано. Музон почти что с бантиками. Люблю иногда.


$3.44 – DRAFT
DRAFT – фортепиано другого рода. Изучаю дискографию уважаемой Силии Холланд, потому что её Recent Futures входит в перечень лучших альбомов всех времён по версии меня.


Oliver Coates – skins n slime
Уже два месяца на повторе.


Ahnnu – Pattern Play
Тоже.


И ещё слушаю: Thought Broadcast, Basic Channel (надо было назвать так канал), кое-какие альбомы на West Mineral (многие хороши) и группу Порез на Собаке. Вот такое потрясающее сочетание в этом декабре.

Я внутренне сопротивляюсь попыткам строчить музыкальные обзоры, поэтому сейчас формат – признания в любви, одинокие прилагательные и рисунки символами.

Меня занимает мысль о том, что сколько бы человек ни прочитал, главная проблема в том, чтобы успокоиться и начать слушать. На самом деле, вся профильная литература об этом. Что Фёгелин, что Шефер, что Оливерос. Фёгелин натурально написала о необходимости слушать 300 страниц (безусловно, в книге есть глубины разного рода, однако фундамент – именно эта простая мысль). Я люблю научную литературу и исследования звука, но чтение этой литературы ничто без желания слушать. Иногда я замечаю за собой неспособность соединяться с миром звука, иногда не могу совпасть с музыкой, выровнять дыхание, остановить мгновенные реакции – когда слушаешь и думаешь, что же сказать по поводу услышанного. Не могу перестать называть вещи, как говорил Фельдман. Со временем способность слушать развивается и улучшается. В некотором смысле это связано с отказом от говорения.

Недавно близкий человек сказал мне, что кое-какую музыку он "не понимает". Мгновенный ответ: "Так нужно слушать, а не понимать". Звуку вообще не нужна инструкция. Он может нравиться или нет, но, по-моему, о нём в терминах понятности говорить не стоит. Звук – в области чувственного, и, более того, он может быть любым. Это элементарная мысль. Слушать, открываясь всем звукам, – так просто и так сложно одновременно. Наверное, порог вхождения во все эти саунд-арт истории и разную «непонятную» музыку (так называемую экспериментальную, что бы это ни значило), состоит именно в желании и нежелании слушать.

Катька, доброе утро! 🔵

https://shirshkova.bandcamp.com/album/pond 🐸

6-й релиз CANT — запись Кати Ширшковой "Пруд", оммаж одноименному произведению Бена Паттерсона, или лишь его присутствие.

Катя записала:
Когда мне было 8 лет, в Иркутск приехал Бен Паттерсон. Мне сказали показать, как я играю Баха, и я сыграла. Плохо. Решила еще сыграть импровизацию, непреднамеренно, просто расстроилась и сыграла – мне всегда больше нравилось зажимать клавиши и слушать. Бену понравилось. Мне он показал фокус с монеткой, я испугалась. А папа стал почетным членом Fluxus и получил в подарок коробку с заводными лягушками. Это был реквизит для перформанса Pond. Перформанс иронично манифестирует случайности. Спасибо, Бен!

А за Беном записали, когда он еще был жив:
Pond was one of the early pieces where I tried to use chance operations, like the John Cage school of thought, but in a different way. I like the mechanical frogs hopping about this grid, because they are not perfect. They move in different directions and create their own situation. Depending on where they land or as they pass through the grid, there are signals for the performers to make frog-like sounds. In the end, it sounds like a pond at nighttime with frogs croaking and creeping.

По этим строчкам может показаться, что запись сулит какое-то наивное воспоминание, заметку, но это обман и ловушка. Ловушка здесь - это метод. Постоянный рефрен предстает перед слушателем, не скрывая ни буквы, а потом распадается в сеть, из которой не выпутаться. С помощью системы квадратов и механических лягушек Бен играл в случайность. Катя взяла эту сетку в руки и превратила в сеть, теперь сторона А — необдуманное погружение в воду, а сторона Б — последствия.

Это первый Катин релиз, я очень рад оказанному доверию. Спасибо, Катя!

Пара конченых недель декабря - лучшее время для выпуска музыки.

“Border Cantos” Гильермо Галиндо и Ричарда Мисраха.

Вдвоем музыкант и фотограф ездили вдоль печально известной мексиканской границы, фотографируя её и подбирая выброшенные на въезде в США вещи. Галидно создал из объектов инструменты, их звучание впоследствии записал. Фотографии, сделанные коллегой, Галиндо использовал в создании графических партитур.

Это своеобразные оды тем, кто пересекает границы государств, оставляя части своего предметного мирка за порогом. Проект разросся, и Галиндо поработал также с найденным в Греции и Германии.


In Mesoamerica, instruments were understood as talismans for the transit between worlds: “Mesoamerican cultures,” explains Galindo, “believed that our personal objects and the sounds they produce are, in many ways, attached to our journey through this planet.” These new instruments, also talismans, are for another journey: not between worlds but across national lines, and the music they emit brings life to the things left behind. Reliquiae in Latin means “remains,” and these remains are often venerated. Galindo says that, “when designing instruments, my goal is not to obtain the perfect or the most beautiful sound, but to allow the materials to sing in their own voices” — a veneration all its own.


https://www.exploratorium.edu/video/guillermo-galindo-performance