Forwarded from ethereal grooves
..Наше отношение к искусству, то, как мы используем искусство, досталось нам по наследству. Наш опыт сейчас обогащается не утратой старого, потому что новое никогда не займет место старого. Мы открываем для себя новое использование искусства и тех вещей, которые раньше искусством не считались. Хотите вы того или нет, но в нашем столетии постоянно сокращается разрыв между искусством и жизнью.
Я думаю, что история искусства — это просто история избавления от уродливого путем проникновения в него и использования его. В конце концов, представление об уродстве находится не вне, а внутри нас. Вот почему я постоянно повторяю, что мы можем работать с нашим разумом. Мы стремимся добиться того, чтобы он был открыт и мы могли бы видеть вещи не уродливыми или прекрасными, а такими, какие они есть на самом деле.
Все привыкли думать об искусстве как о чем-то лучше организованном, чем жизнь, что можно использовать для бегства от жизни. Однако изменения, которые произошли в нашем столетии, таковы, что искусство больше не является бегством от жизни, а скорее служит введением к ней.
Однажды я был в ресторане с де Кунингом, и он сказал: «Если я заключу в рамку хлебные крошки, это не будет искусством». А я утверждаю, что будет. Он говорил, что не будет, потому что он связывал искусство с собственной деятельностью — он связывал его с собой как с художником. тогда как я хотел бы, чтобы искусство ушло от нас в мир, в котором мы живем.
Я считаю, что современное искусство превратило жизнь в искусство, и теперь, мне кажется, пришло время для того, чтобы жизнь (под жизнью я подразумеваю такие вещи, как государство, общественный порядок и все такое) превратила в искусство окружающую среду и вообще всё. Иными словами, нужно позаботиться о том, чтобы превратить беспорядок и бессмыслицу в то, что облегчает и украшает нашу жизнь, а не заставляет нас чувствовать свое ничтожество.
Искусство само по себе должно быть очень простым — довольно того, что оно прекрасно. Но когда оно еще и полезно, не просто прекрасно, оно проникает во все аспекты жизни, так что, даже не будучи рядом с нами, оно тем не менее влияет на наши поступки и на наше восприятие окружающего мира.
— Но окружающий мир переполнен.
Что ж, это одна из причин, почему нам нужна помощь. Окружающий мир не только переполнен, он иногда еще и, так сказать, засорен. Мы попадаем в пробки на дороге и в очереди в супермаркетах, где, как ни спешишь, ползешь со скоростью улитки, если вообще как-то движешься. Не так давно в Нью-Йорке я встал намертво из-за двух грузовиков, ни один из которых не желал уступить другому. В такие моменты, если бы мы обратились к современной живописи и современной музыке, мы могли бы переключить внимание на окружающее — на то, что можно видеть и слышать.
Музыка изменяет наше сознание — заставлет не столько понимать, сколько сознавать. Ум понимающий, который мы получаем в школе, — это скучный и бесполезный ум. Нам нужен пытливый ум, потому что он дает нам опору вне зависимости от того, идут дела хорошо или нет, и он находит успокоение даже в наименее спокойной ситуации.
Разговоры с Кейджем. Ричард Костелянец
Я думаю, что история искусства — это просто история избавления от уродливого путем проникновения в него и использования его. В конце концов, представление об уродстве находится не вне, а внутри нас. Вот почему я постоянно повторяю, что мы можем работать с нашим разумом. Мы стремимся добиться того, чтобы он был открыт и мы могли бы видеть вещи не уродливыми или прекрасными, а такими, какие они есть на самом деле.
Все привыкли думать об искусстве как о чем-то лучше организованном, чем жизнь, что можно использовать для бегства от жизни. Однако изменения, которые произошли в нашем столетии, таковы, что искусство больше не является бегством от жизни, а скорее служит введением к ней.
Однажды я был в ресторане с де Кунингом, и он сказал: «Если я заключу в рамку хлебные крошки, это не будет искусством». А я утверждаю, что будет. Он говорил, что не будет, потому что он связывал искусство с собственной деятельностью — он связывал его с собой как с художником. тогда как я хотел бы, чтобы искусство ушло от нас в мир, в котором мы живем.
Я считаю, что современное искусство превратило жизнь в искусство, и теперь, мне кажется, пришло время для того, чтобы жизнь (под жизнью я подразумеваю такие вещи, как государство, общественный порядок и все такое) превратила в искусство окружающую среду и вообще всё. Иными словами, нужно позаботиться о том, чтобы превратить беспорядок и бессмыслицу в то, что облегчает и украшает нашу жизнь, а не заставляет нас чувствовать свое ничтожество.
Искусство само по себе должно быть очень простым — довольно того, что оно прекрасно. Но когда оно еще и полезно, не просто прекрасно, оно проникает во все аспекты жизни, так что, даже не будучи рядом с нами, оно тем не менее влияет на наши поступки и на наше восприятие окружающего мира.
— Но окружающий мир переполнен.
Что ж, это одна из причин, почему нам нужна помощь. Окружающий мир не только переполнен, он иногда еще и, так сказать, засорен. Мы попадаем в пробки на дороге и в очереди в супермаркетах, где, как ни спешишь, ползешь со скоростью улитки, если вообще как-то движешься. Не так давно в Нью-Йорке я встал намертво из-за двух грузовиков, ни один из которых не желал уступить другому. В такие моменты, если бы мы обратились к современной живописи и современной музыке, мы могли бы переключить внимание на окружающее — на то, что можно видеть и слышать.
Музыка изменяет наше сознание — заставлет не столько понимать, сколько сознавать. Ум понимающий, который мы получаем в школе, — это скучный и бесполезный ум. Нам нужен пытливый ум, потому что он дает нам опору вне зависимости от того, идут дела хорошо или нет, и он находит успокоение даже в наименее спокойной ситуации.
Разговоры с Кейджем. Ричард Костелянец
Интересно читать, что художник визуальной музыки Оскар Фишингер писал про композиторов будущего в 1932 году в связи с созданием фильма Ornament Sounds, в котором он умудрился перенести орнаменты, по сути это различные формы звуковой волны, в звук (как он это сделал? кто-нибудь объясните):
These ornaments are drawn music — they are sound: when run through a projector, these graphic sounds broadcast tones or a hitherto unheard of purity, and thus, quite obviously, fantastic possibilities open up for the composition of music in the future. Undoubtedly, the composer of tomorrow will no longer write mere notes, which the composer himself can never realize definitively, but which rather must languish, abandoned to various capricious reproducers. Now control of every fine gradation and nuance is granted to the music-painting artist, who bases everything exclusively on the primary fundamental of music, namely the wave — vibration or oscillation in and of itself. In the process, surface new perceptions that until now were overlooked and remain neglected. Possibilities that are definitely significant for a scrupulous and profound creator of music, for example, precise overtones or timbres characteristic of a certain voice or instrument can be reproduced with accurate fidelity through these drawn patterns. Or, when desirable, the profile of sound waves could be synchronized exactly, wave-trough with wave-trough, so that their dead-centers would coincide, sounding in perfect accord. Or, furthermore, new musical sounds are now possible, pure tones with a precision of definition in their musical vibrations that could not be obtained formerly from the manipulation of traditional instruments.
Нехило для начала 1930-х! И здесь же о том, что технологии позволят самим музыкантам создавать визуальную часть выступлений:
The new methods introduced here offer new, fruitful stimulation that should be provocative to the whole musical world. Perhaps through the development explained here, the creative artist, the composer, will not only find a completely new way of working, but also he himself can simultaneously produce his creative expression in an indelible direct graphic which will be definitive in that he shall not be dependent on any reproduction by foreign hands, since his creation, his work, can speak for itself directly through the film projector.
В открытом доступе, к сожалению, только фрагмент фильма.
These ornaments are drawn music — they are sound: when run through a projector, these graphic sounds broadcast tones or a hitherto unheard of purity, and thus, quite obviously, fantastic possibilities open up for the composition of music in the future. Undoubtedly, the composer of tomorrow will no longer write mere notes, which the composer himself can never realize definitively, but which rather must languish, abandoned to various capricious reproducers. Now control of every fine gradation and nuance is granted to the music-painting artist, who bases everything exclusively on the primary fundamental of music, namely the wave — vibration or oscillation in and of itself. In the process, surface new perceptions that until now were overlooked and remain neglected. Possibilities that are definitely significant for a scrupulous and profound creator of music, for example, precise overtones or timbres characteristic of a certain voice or instrument can be reproduced with accurate fidelity through these drawn patterns. Or, when desirable, the profile of sound waves could be synchronized exactly, wave-trough with wave-trough, so that their dead-centers would coincide, sounding in perfect accord. Or, furthermore, new musical sounds are now possible, pure tones with a precision of definition in their musical vibrations that could not be obtained formerly from the manipulation of traditional instruments.
Нехило для начала 1930-х! И здесь же о том, что технологии позволят самим музыкантам создавать визуальную часть выступлений:
The new methods introduced here offer new, fruitful stimulation that should be provocative to the whole musical world. Perhaps through the development explained here, the creative artist, the composer, will not only find a completely new way of working, but also he himself can simultaneously produce his creative expression in an indelible direct graphic which will be definitive in that he shall not be dependent on any reproduction by foreign hands, since his creation, his work, can speak for itself directly through the film projector.
В открытом доступе, к сожалению, только фрагмент фильма.
Vimeo
Watch Ornament Sound experiments by Oskar Fischinger (c. 1932) Online | Vimeo On Demand
This 2 minute version of the film (VOD) is from a restoration/recreation by William Moritz for The Fischinger Archive, using existing material known to him at that…
В течение последних месяцев в рамках диплома я создавала визуальное исследование про визуализацию звука в анимации (потому что профессия аниматора налагает определенные обязательства). Я считаю, что этой теме необходим большой текст на русском языке – к сожалению, переведенной литературы не очень много, это проблема. В формат исследования органично встроилась лишь малая часть найденного.
Я попыталась проследить эволюцию феномена от европейского авангарда (Рихтер, Эггелинг, Руттман, Фишингер) через эксперименты с плёнкой МакЛарена, Бьют, Лая. Ранние компьютерные технологии представлены в исследовании, прежде всего, братьями Уитни. И далее разнообразный диджитал — некий Адриано Аббадо, Лилиан Шварц, Жан Пиче, Карстен Николай, Рёдзи Икеда, Wierdcore, Flaty, etc. Полистать работу можно здесь.
Авангардисты перенесли законы аудиального опыта в область визуального, отказавшись от репрезентации реальных объектов, некоторые отказались даже от трёхмерности (чтобы кино вообще ничего общего с реальностью не имело), и со временем феномен стал причудливым разветвлением жанров, не вполне располагающим к систематизации — сюда отнесём и виджеинг, к которому, по моим наблюдениям, у многих сохраняется предубеждение, весьма обоснованное — страшно представить, сколько видео с фракталами мне пришлось посмотреть, чтобы найти действительно интересный материал; и инсталляционные форматы, в некоторых случаях и клипмейкинг. Сегодня привычные определения в этом многообразии теряются.
Исследование из-за его формальной первопричины не удалось сделать на 100% таким, каким я его задумала. Но, несмотря ни на что, проведена большая работа и её плоды могут кому-нибудь пригодиться.
Я попыталась проследить эволюцию феномена от европейского авангарда (Рихтер, Эггелинг, Руттман, Фишингер) через эксперименты с плёнкой МакЛарена, Бьют, Лая. Ранние компьютерные технологии представлены в исследовании, прежде всего, братьями Уитни. И далее разнообразный диджитал — некий Адриано Аббадо, Лилиан Шварц, Жан Пиче, Карстен Николай, Рёдзи Икеда, Wierdcore, Flaty, etc. Полистать работу можно здесь.
Авангардисты перенесли законы аудиального опыта в область визуального, отказавшись от репрезентации реальных объектов, некоторые отказались даже от трёхмерности (чтобы кино вообще ничего общего с реальностью не имело), и со временем феномен стал причудливым разветвлением жанров, не вполне располагающим к систематизации — сюда отнесём и виджеинг, к которому, по моим наблюдениям, у многих сохраняется предубеждение, весьма обоснованное — страшно представить, сколько видео с фракталами мне пришлось посмотреть, чтобы найти действительно интересный материал; и инсталляционные форматы, в некоторых случаях и клипмейкинг. Сегодня привычные определения в этом многообразии теряются.
Исследование из-за его формальной первопричины не удалось сделать на 100% таким, каким я его задумала. Но, несмотря ни на что, проведена большая работа и её плоды могут кому-нибудь пригодиться.
Для удобства – список фильмов (многое существует только вконтакте). Далеко не все фильмы эстетически безупречны, поэтому некоторые прекрасные я выделяю знаком «☼», вдруг мои фильтры вам подойдут.
Ганс Рихтер «Ритм 21»
Ганс Рихтер «Ритм 23»
Ганс Рихтер «Filmstudie»
Викинг Эггелинг «Диагональная симфония»
Вальтер Руттман «Опус I»
Вальтер Руттман «Опус III»
Вальтер Руттман «Опус IV» ☼
Оскар Фишингер «Studies Nо.7»
Оскар Фишингер Футажи экспериментов с воском
Оскар Фишингер «Круги»
Оскар Фишингер «Оптическая поэма»
Эльфрид Фишингер «Lumighaph Film» (excerpt)
Лен Лай «Калейдоскоп»
Мэри Эллен Бьют, Тед Немет «Tarantella»
Оскар Фишингер «Radio Dynamics»
Норман МакЛарен «Boogie Doodle» ☼
Эвелин Ламбарт, Норман МакЛарен «Begone Dull Care» ☼
Норман МакЛарен «Short and Suite» ☼
Джеймс Уитни «Yantra» ☼
Норман МакЛарен «Lines Vertical»
Джон Латам «Speak» ☼
Стэн ВанДерБик «Fluids» ☼
Лен Лай «Particles in Space» ☼
Барри Спинелло «Sonata for Pen, Brush and Ruler» ☼
Адам Бэккет «Heavy Light» ☼
Эвелин Ламбарт, Норман МакЛарен «Around is Around»
Джон Уитни «Catalog»
Джеймс Уитни «Lapis» ☼
Стэн ВанДерБик «Poem, No. 7»
Джордан Белсон «Samadhi» ☼
Джон Уитни «Permutations» ☼
Стэн ВанДерБик «Moirage»
Лилиан Шварц «UFOs» ☼
Джон Уитни «Matrix»
Джордан Белсон, Стивен Бэк «Cycles»
Жюль Энгель «Swan»
Ларри Куба «Calculated Movements»
Джон Уитни «Arabesque»
Ищу Патель «Perspectrum» ☼
Рене Джодоин «Rectangle & Rectangles»
Адриано Аббадо «Isole»
Адриано Аббадо «variazioni»
Carsten Nicolai (Alva Noto) «Opto File 2»
Адриано Аббадо «WONOKROMO»
Жан Пиче «OCÉANES»
Carsten Nicolai & Ryoji Ikeda «cyclo» ☼
Жан Пиче «Horizons»
Лилиан Шварц «Pangloss» ☼ (в коллаборации с Риссе <3)
Sequencial “Haumea”
Sequencial “RaumMerzGeist”
Жан Пиче “Skin Lines”
ALVA NOTO - UNIEQAV #04 UNI CLIP
ALVA NOTO - UNIEQAV #05 UNI NORMAL
Flaty – GENERIC TARGZ V.3 Live A/V EXPERIENCE 28.06.20 ☼
Aphex Twin (weirdcore) – T69 Collapse
Aphex Twin (weirdcore) – Warehouse Project, Manchester 20/09/19
Mary Beth Reed «Moon Streams»
Josh Lewis «Pillanger» ☼
Josh Lewis «DOUBT series»
Devon Damonte «Photocopy Checker»
Jon Weinel «Mezcal Animations»
Ганс Рихтер «Ритм 21»
Ганс Рихтер «Ритм 23»
Ганс Рихтер «Filmstudie»
Викинг Эггелинг «Диагональная симфония»
Вальтер Руттман «Опус I»
Вальтер Руттман «Опус III»
Вальтер Руттман «Опус IV» ☼
Оскар Фишингер «Studies Nо.7»
Оскар Фишингер Футажи экспериментов с воском
Оскар Фишингер «Круги»
Оскар Фишингер «Оптическая поэма»
Эльфрид Фишингер «Lumighaph Film» (excerpt)
Лен Лай «Калейдоскоп»
Мэри Эллен Бьют, Тед Немет «Tarantella»
Оскар Фишингер «Radio Dynamics»
Норман МакЛарен «Boogie Doodle» ☼
Эвелин Ламбарт, Норман МакЛарен «Begone Dull Care» ☼
Норман МакЛарен «Short and Suite» ☼
Джеймс Уитни «Yantra» ☼
Норман МакЛарен «Lines Vertical»
Джон Латам «Speak» ☼
Стэн ВанДерБик «Fluids» ☼
Лен Лай «Particles in Space» ☼
Барри Спинелло «Sonata for Pen, Brush and Ruler» ☼
Адам Бэккет «Heavy Light» ☼
Эвелин Ламбарт, Норман МакЛарен «Around is Around»
Джон Уитни «Catalog»
Джеймс Уитни «Lapis» ☼
Стэн ВанДерБик «Poem, No. 7»
Джордан Белсон «Samadhi» ☼
Джон Уитни «Permutations» ☼
Стэн ВанДерБик «Moirage»
Лилиан Шварц «UFOs» ☼
Джон Уитни «Matrix»
Джордан Белсон, Стивен Бэк «Cycles»
Жюль Энгель «Swan»
Ларри Куба «Calculated Movements»
Джон Уитни «Arabesque»
Ищу Патель «Perspectrum» ☼
Рене Джодоин «Rectangle & Rectangles»
Адриано Аббадо «Isole»
Адриано Аббадо «variazioni»
Carsten Nicolai (Alva Noto) «Opto File 2»
Адриано Аббадо «WONOKROMO»
Жан Пиче «OCÉANES»
Carsten Nicolai & Ryoji Ikeda «cyclo» ☼
Жан Пиче «Horizons»
Лилиан Шварц «Pangloss» ☼ (в коллаборации с Риссе <3)
Sequencial “Haumea”
Sequencial “RaumMerzGeist”
Жан Пиче “Skin Lines”
ALVA NOTO - UNIEQAV #04 UNI CLIP
ALVA NOTO - UNIEQAV #05 UNI NORMAL
Flaty – GENERIC TARGZ V.3 Live A/V EXPERIENCE 28.06.20 ☼
Aphex Twin (weirdcore) – T69 Collapse
Aphex Twin (weirdcore) – Warehouse Project, Manchester 20/09/19
Mary Beth Reed «Moon Streams»
Josh Lewis «Pillanger» ☼
Josh Lewis «DOUBT series»
Devon Damonte «Photocopy Checker»
Jon Weinel «Mezcal Animations»
https://klammklang.bandcamp.com/album/vii
Наблюдаю за лейблом с короткой дистанции уже практически год. Прошлый декабрь стал для меня поворотным периодом именно благодаря Klammklang и всему тому, с чем он оказался связан.
Очень волнительно, радостно и немного странно появиться на кассете в честь семилетия лейбла в коллаборации с Никитой Бугаевым.
Сборник классный и заслуживает внимательного прослушивания.
<3 <3 <3 <3 <3 <3 <3
Наблюдаю за лейблом с короткой дистанции уже практически год. Прошлый декабрь стал для меня поворотным периодом именно благодаря Klammklang и всему тому, с чем он оказался связан.
Очень волнительно, радостно и немного странно появиться на кассете в честь семилетия лейбла в коллаборации с Никитой Бугаевым.
Сборник классный и заслуживает внимательного прослушивания.
<3 <3 <3 <3 <3 <3 <3
Klammklang
VII, by Klammklang
10 track album
Forwarded from ГОСТ ЗВУК (Ildar Zaynetdinov)
Сегодня на Klammklang вышел сборник, посвященный семилетию лейбла и как говорит Стас "cемь лет — немного странная дата, потому что подводить какие-то глобальные итоги пока вроде бы рановато, но и просто забить не получается." В своём обращении кое-какие итоги он всё-таки подведёт, упомянув Cafe OTO, The Wire, очередь в Рихтер и тут я с радостью поддержу его, так как наконец лейбл начинает получать должное внимание, а Klamm компания сформулировала свою повестку, заняла свою территорию и усердно трудится расширяя диапазоны – как свои собственные, так и своего слушателя. В рубрику #прослушка мне было очень сложно выбрать композицию со сборника – в основном тут представлены близкие мне артисты, которые неоднократно упоминались в этом канале, с некоторыми из них мы уже работаем над релизами 21-го года. Но мой выбор пал на трек Элины Большенковой и Никиты Бугаева – это очень тонкая, хрупкая, но при этом умиротворенная работа, обладающая терапевтическим свойством. Кажется, она располагает к долголетию, чего я и пожелаю моим друзьям из Klammklang! ⬇️🎵
Klammklang
VII, by Klammklang
10 track album
https://youtu.be/WF9_WhPJb_U
Архитектор Джо Картер придумал написать музыку для пароходных гудков. Композиторы написали, впервые музыка была исполнена таким образом в 1983 году в канадском Сент-Джонсе, с тех пор различные музыканты приезжают в гавань исполнять свои работы (это приурочено к мероприятию Soundsymposium, происходящему здесь же) и организуют подобное в Амстердаме, Ванкувере, Монреале и Сан-Франциско. Подробнее, discogs.
Надеюсь такую объемную мощную штуку услышать вживую когда-нибудь. Этот фрагмент Ханса Таммена мне очень зашёл и музыкально. Захотелось включить Лену Аркбро, духовые действуют на тело волшебно.
Архитектор Джо Картер придумал написать музыку для пароходных гудков. Композиторы написали, впервые музыка была исполнена таким образом в 1983 году в канадском Сент-Джонсе, с тех пор различные музыканты приезжают в гавань исполнять свои работы (это приурочено к мероприятию Soundsymposium, происходящему здесь же) и организуют подобное в Амстердаме, Ванкувере, Монреале и Сан-Франциско. Подробнее, discogs.
Надеюсь такую объемную мощную штуку услышать вживую когда-нибудь. Этот фрагмент Ханса Таммена мне очень зашёл и музыкально. Захотелось включить Лену Аркбро, духовые действуют на тело волшебно.
YouTube
Euclidean Horns / Harbour Symphony
Soundsymposium XVIII St John's, Newfoundland, Canada: "The Harbour Symphony is original music written for the horns of the ships in the St. John’s harbour. This signature fanfare of the Sound Symposium transforms the ships in the harbour into an orchestra…
Mica Levi – Ruff Dog
Почему бы не зафигачить около нойзовый около эмо альбом и что-то там неразборчиво напевать вдалеке? У меня самой настроение дисторшн и овердрайв последние недели, если не месяцы. Мика выходите за меня.
Jason Calhoun + Foresteppe – Pieces of Death
Не безмятежность, но мир и покой.
aio – KATLA
Год начался с Katla и заканчивается ею.
Valentina Magaletti & Marlene Ribeiro – Due Matte
Запись перкуссионистки Валентины Магалетти и басистки Марлен Рибейро. О пластинке написал А. А. для Stellage. Крутейшая.
Sofie Birch – Behind Her Name Chestnuts Fall Forever
。 • ˚ ˚ ˛ ˚ ˛ 。 ° 。 ° 。
Laila Sakini – Vivienne
Не знаю как у вас, а моя душа с определённой регулярностью требует посидеть у окошка послушать задумчиво родной и успешно забытый инструмент фортепиано. Музон почти что с бантиками. Люблю иногда.
$3.44 – DRAFT
DRAFT – фортепиано другого рода. Изучаю дискографию уважаемой Силии Холланд, потому что её Recent Futures входит в перечень лучших альбомов всех времён по версии меня.
Oliver Coates – skins n slime
Уже два месяца на повторе.
Ahnnu – Pattern Play
Тоже.
И ещё слушаю: Thought Broadcast, Basic Channel (надо было назвать так канал), кое-какие альбомы на West Mineral (многие хороши) и группу Порез на Собаке. Вот такое потрясающее сочетание в этом декабре.
Я внутренне сопротивляюсь попыткам строчить музыкальные обзоры, поэтому сейчас формат – признания в любви, одинокие прилагательные и рисунки символами.
Меня занимает мысль о том, что сколько бы человек ни прочитал, главная проблема в том, чтобы успокоиться и начать слушать. На самом деле, вся профильная литература об этом. Что Фёгелин, что Шефер, что Оливерос. Фёгелин натурально написала о необходимости слушать 300 страниц (безусловно, в книге есть глубины разного рода, однако фундамент – именно эта простая мысль). Я люблю научную литературу и исследования звука, но чтение этой литературы ничто без желания слушать. Иногда я замечаю за собой неспособность соединяться с миром звука, иногда не могу совпасть с музыкой, выровнять дыхание, остановить мгновенные реакции – когда слушаешь и думаешь, что же сказать по поводу услышанного. Не могу перестать называть вещи, как говорил Фельдман. Со временем способность слушать развивается и улучшается. В некотором смысле это связано с отказом от говорения.
Недавно близкий человек сказал мне, что кое-какую музыку он "не понимает". Мгновенный ответ: "Так нужно слушать, а не понимать". Звуку вообще не нужна инструкция. Он может нравиться или нет, но, по-моему, о нём в терминах понятности говорить не стоит. Звук – в области чувственного, и, более того, он может быть любым. Это элементарная мысль. Слушать, открываясь всем звукам, – так просто и так сложно одновременно. Наверное, порог вхождения во все эти саунд-арт истории и разную «непонятную» музыку (так называемую экспериментальную, что бы это ни значило), состоит именно в желании и нежелании слушать.
Почему бы не зафигачить около нойзовый около эмо альбом и что-то там неразборчиво напевать вдалеке? У меня самой настроение дисторшн и овердрайв последние недели, если не месяцы. Мика выходите за меня.
Jason Calhoun + Foresteppe – Pieces of Death
Не безмятежность, но мир и покой.
aio – KATLA
Год начался с Katla и заканчивается ею.
Valentina Magaletti & Marlene Ribeiro – Due Matte
Запись перкуссионистки Валентины Магалетти и басистки Марлен Рибейро. О пластинке написал А. А. для Stellage. Крутейшая.
Sofie Birch – Behind Her Name Chestnuts Fall Forever
。 • ˚ ˚ ˛ ˚ ˛ 。 ° 。 ° 。
Laila Sakini – Vivienne
Не знаю как у вас, а моя душа с определённой регулярностью требует посидеть у окошка послушать задумчиво родной и успешно забытый инструмент фортепиано. Музон почти что с бантиками. Люблю иногда.
$3.44 – DRAFT
DRAFT – фортепиано другого рода. Изучаю дискографию уважаемой Силии Холланд, потому что её Recent Futures входит в перечень лучших альбомов всех времён по версии меня.
Oliver Coates – skins n slime
Уже два месяца на повторе.
Ahnnu – Pattern Play
Тоже.
И ещё слушаю: Thought Broadcast, Basic Channel (надо было назвать так канал), кое-какие альбомы на West Mineral (многие хороши) и группу Порез на Собаке. Вот такое потрясающее сочетание в этом декабре.
Я внутренне сопротивляюсь попыткам строчить музыкальные обзоры, поэтому сейчас формат – признания в любви, одинокие прилагательные и рисунки символами.
Меня занимает мысль о том, что сколько бы человек ни прочитал, главная проблема в том, чтобы успокоиться и начать слушать. На самом деле, вся профильная литература об этом. Что Фёгелин, что Шефер, что Оливерос. Фёгелин натурально написала о необходимости слушать 300 страниц (безусловно, в книге есть глубины разного рода, однако фундамент – именно эта простая мысль). Я люблю научную литературу и исследования звука, но чтение этой литературы ничто без желания слушать. Иногда я замечаю за собой неспособность соединяться с миром звука, иногда не могу совпасть с музыкой, выровнять дыхание, остановить мгновенные реакции – когда слушаешь и думаешь, что же сказать по поводу услышанного. Не могу перестать называть вещи, как говорил Фельдман. Со временем способность слушать развивается и улучшается. В некотором смысле это связано с отказом от говорения.
Недавно близкий человек сказал мне, что кое-какую музыку он "не понимает". Мгновенный ответ: "Так нужно слушать, а не понимать". Звуку вообще не нужна инструкция. Он может нравиться или нет, но, по-моему, о нём в терминах понятности говорить не стоит. Звук – в области чувственного, и, более того, он может быть любым. Это элементарная мысль. Слушать, открываясь всем звукам, – так просто и так сложно одновременно. Наверное, порог вхождения во все эти саунд-арт истории и разную «непонятную» музыку (так называемую экспериментальную, что бы это ни значило), состоит именно в желании и нежелании слушать.
Mica Levi
Mica Levi.
London, UK.
London, UK.
Forwarded from CANT
6-й релиз CANT — запись Кати Ширшковой "Пруд", оммаж одноименному произведению Бена Паттерсона, или лишь его присутствие.
Катя записала:
Когда мне было 8 лет, в Иркутск приехал Бен Паттерсон. Мне сказали показать, как я играю Баха, и я сыграла. Плохо. Решила еще сыграть импровизацию, непреднамеренно, просто расстроилась и сыграла – мне всегда больше нравилось зажимать клавиши и слушать. Бену понравилось. Мне он показал фокус с монеткой, я испугалась. А папа стал почетным членом Fluxus и получил в подарок коробку с заводными лягушками. Это был реквизит для перформанса Pond. Перформанс иронично манифестирует случайности. Спасибо, Бен!
А за Беном записали, когда он еще был жив:
Pond was one of the early pieces where I tried to use chance operations, like the John Cage school of thought, but in a different way. I like the mechanical frogs hopping about this grid, because they are not perfect. They move in different directions and create their own situation. Depending on where they land or as they pass through the grid, there are signals for the performers to make frog-like sounds. In the end, it sounds like a pond at nighttime with frogs croaking and creeping.
По этим строчкам может показаться, что запись сулит какое-то наивное воспоминание, заметку, но это обман и ловушка. Ловушка здесь - это метод. Постоянный рефрен предстает перед слушателем, не скрывая ни буквы, а потом распадается в сеть, из которой не выпутаться. С помощью системы квадратов и механических лягушек Бен играл в случайность. Катя взяла эту сетку в руки и превратила в сеть, теперь сторона А — необдуманное погружение в воду, а сторона Б — последствия.
Это первый Катин релиз, я очень рад оказанному доверию. Спасибо, Катя!
Пара конченых недель декабря - лучшее время для выпуска музыки.
Катя записала:
Когда мне было 8 лет, в Иркутск приехал Бен Паттерсон. Мне сказали показать, как я играю Баха, и я сыграла. Плохо. Решила еще сыграть импровизацию, непреднамеренно, просто расстроилась и сыграла – мне всегда больше нравилось зажимать клавиши и слушать. Бену понравилось. Мне он показал фокус с монеткой, я испугалась. А папа стал почетным членом Fluxus и получил в подарок коробку с заводными лягушками. Это был реквизит для перформанса Pond. Перформанс иронично манифестирует случайности. Спасибо, Бен!
А за Беном записали, когда он еще был жив:
Pond was one of the early pieces where I tried to use chance operations, like the John Cage school of thought, but in a different way. I like the mechanical frogs hopping about this grid, because they are not perfect. They move in different directions and create their own situation. Depending on where they land or as they pass through the grid, there are signals for the performers to make frog-like sounds. In the end, it sounds like a pond at nighttime with frogs croaking and creeping.
По этим строчкам может показаться, что запись сулит какое-то наивное воспоминание, заметку, но это обман и ловушка. Ловушка здесь - это метод. Постоянный рефрен предстает перед слушателем, не скрывая ни буквы, а потом распадается в сеть, из которой не выпутаться. С помощью системы квадратов и механических лягушек Бен играл в случайность. Катя взяла эту сетку в руки и превратила в сеть, теперь сторона А — необдуманное погружение в воду, а сторона Б — последствия.
Это первый Катин релиз, я очень рад оказанному доверию. Спасибо, Катя!
Пара конченых недель декабря - лучшее время для выпуска музыки.