Постоянна в этом мире только моя любовь к Джонни Гринвуду. Саундтреки «There Will Be Blood» и «Phantom Thread» — редкая музыка для кино, которую я целенаправленно переслушиваю, и, кстати, вообще не устаю это делать. Причем и Гринвуд, и Пол Томас Андерсон, по выражению одного хорошего человека, не долбят в одну вену, а постоянно исследуют новое, каждый в своем поле, оба создают разнообразие и не повторяют себя.

"Сипс" — новый альбом группы "Тальник".

https://talnik.bandcamp.com/album/--3

..Наше отношение к искусству, то, как мы используем искусство, досталось нам по наследству. Наш опыт сейчас обогащается не утратой старого, потому что новое никогда не займет место старого. Мы открываем для себя новое использование искусства и тех вещей, которые раньше искусством не считались. Хотите вы того или нет, но в нашем столетии постоянно сокращается разрыв между искусством и жизнью.

Я думаю, что история искусства — это просто история избавления от уродливого путем проникновения в него и использования его. В конце концов, представление об уродстве находится не вне, а внутри нас. Вот почему я постоянно повторяю, что мы можем работать с нашим разумом. Мы стремимся добиться того, чтобы он был открыт и мы могли бы видеть вещи не уродливыми или прекрасными, а такими, какие они есть на самом деле.
Все привыкли думать об искусстве как о чем-то лучше организованном, чем жизнь, что можно использовать для бегства от жизни. Однако изменения, которые произошли в нашем столетии, таковы, что искусство больше не является бегством от жизни, а скорее служит введением к ней.

Однажды я был в ресторане с де Кунингом, и он сказал: «Если я заключу в рамку хлебные крошки, это не будет искусством». А я утверждаю, что будет. Он говорил, что не будет, потому что он связывал искусство с собственной деятельностью — он связывал его с собой как с художником. тогда как я хотел бы, чтобы искусство ушло от нас в мир, в котором мы живем.

Я считаю, что современное искусство превратило жизнь в искусство, и теперь, мне кажется, пришло время для того, чтобы жизнь (под жизнью я подразумеваю такие вещи, как государство, общественный порядок и все такое) превратила в искусство окружающую среду и вообще всё. Иными словами, нужно позаботиться о том, чтобы превратить беспорядок и бессмыслицу в то, что облегчает и украшает нашу жизнь, а не заставляет нас чувствовать свое ничтожество.
Искусство само по себе должно быть очень простым — довольно того, что оно прекрасно. Но когда оно еще и полезно, не просто прекрасно, оно проникает во все аспекты жизни, так что, даже не будучи рядом с нами, оно тем не менее влияет на наши поступки и на наше восприятие окружающего мира.

— Но окружающий мир переполнен.

Что ж, это одна из причин, почему нам нужна помощь. Окружающий мир не только переполнен, он иногда еще и, так сказать, засорен. Мы попадаем в пробки на дороге и в очереди в супермаркетах, где, как ни спешишь, ползешь со скоростью улитки, если вообще как-то движешься. Не так давно в Нью-Йорке я встал намертво из-за двух грузовиков, ни один из которых не желал уступить другому. В такие моменты, если бы мы обратились к современной живописи и современной музыке, мы могли бы переключить внимание на окружающее — на то, что можно видеть и слышать.

Музыка изменяет наше сознание — заставлет не столько понимать, сколько сознавать. Ум понимающий, который мы получаем в школе, — это скучный и бесполезный ум. Нам нужен пытливый ум, потому что он дает нам опору вне зависимости от того, идут дела хорошо или нет, и он находит успокоение даже в наименее спокойной ситуации.


Разговоры с Кейджем. Ричард Костелянец

https://psyx.bandcamp.com/album/styx!!!

Интересно читать, что художник визуальной музыки Оскар Фишингер писал про композиторов будущего в 1932 году в связи с созданием фильма Ornament Sounds, в котором он умудрился перенести орнаменты, по сути это различные формы звуковой волны, в звук (как он это сделал? кто-нибудь объясните):


These ornaments are drawn music — they are sound: when run through a projector, these graphic sounds broadcast tones or a hitherto unheard of purity, and thus, quite obviously, fantastic possibilities open up for the composition of music in the future. Undoubtedly, the composer of tomorrow will no longer write mere notes, which the composer himself can never realize definitively, but which rather must languish, abandoned to various capricious reproducers. Now control of every fine gradation and nuance is granted to the music-painting artist, who bases everything exclusively on the primary fundamental of music, namely the wave — vibration or oscillation in and of itself. In the process, surface new perceptions that until now were overlooked and remain neglected. Possibilities that are definitely significant for a scrupulous and profound creator of music, for example, precise overtones or timbres characteristic of a certain voice or instrument can be reproduced with accurate fidelity through these drawn patterns. Or, when desirable, the profile of sound waves could be synchronized exactly, wave-trough with wave-trough, so that their dead-centers would coincide, sounding in perfect accord. Or, furthermore, new musical sounds are now possible, pure tones with a precision of definition in their musical vibrations that could not be obtained formerly from the manipulation of traditional instruments.


Нехило для начала 1930-х! И здесь же о том, что технологии позволят самим музыкантам создавать визуальную часть выступлений:

The new methods introduced here offer new, fruitful stimulation that should be provocative to the whole musical world. Perhaps through the development explained here, the creative artist, the composer, will not only find a completely new way of working, but also he himself can simultaneously produce his creative expression in an indelible direct graphic which will be definitive in that he shall not be dependent on any reproduction by foreign hands, since his creation, his work, can speak for itself directly through the film projector.


В открытом доступе, к сожалению, только фрагмент фильма.

​​В течение последних месяцев в рамках диплома я создавала визуальное исследование про визуализацию звука в анимации (потому что профессия аниматора налагает определенные обязательства). Я считаю, что этой теме необходим большой текст на русском языке – к сожалению, переведенной литературы не очень много, это проблема. В формат исследования органично встроилась лишь малая часть найденного.

Я попыталась проследить эволюцию феномена от европейского авангарда (Рихтер, Эггелинг, Руттман, Фишингер) через эксперименты с плёнкой МакЛарена, Бьют, Лая. Ранние компьютерные технологии представлены в исследовании, прежде всего, братьями Уитни. И далее разнообразный диджитал — некий Адриано Аббадо, Лилиан Шварц, Жан Пиче, Карстен Николай, Рёдзи Икеда, Wierdcore, Flaty, etc. Полистать работу можно здесь.

Авангардисты перенесли законы аудиального опыта в область визуального, отказавшись от репрезентации реальных объектов, некоторые отказались даже от трёхмерности (чтобы кино вообще ничего общего с реальностью не имело), и со временем феномен стал причудливым разветвлением жанров, не вполне располагающим к систематизации — сюда отнесём и виджеинг, к которому, по моим наблюдениям, у многих сохраняется предубеждение, весьма обоснованное — страшно представить, сколько видео с фракталами мне пришлось посмотреть, чтобы найти действительно интересный материал; и инсталляционные форматы, в некоторых случаях и клипмейкинг. Сегодня привычные определения в этом многообразии теряются.

Исследование из-за его формальной первопричины не удалось сделать на 100% таким, каким я его задумала. Но, несмотря ни на что, проведена большая работа и её плоды могут кому-нибудь пригодиться.

Для удобства – список фильмов (многое существует только вконтакте). Далеко не все фильмы эстетически безупречны, поэтому некоторые прекрасные я выделяю знаком «☼», вдруг мои фильтры вам подойдут.


Ганс Рихтер «Ритм 21»
Ганс Рихтер «Ритм 23»
Ганс Рихтер «Filmstudie»
Викинг Эггелинг «Диагональная симфония»
Вальтер Руттман «Опус I»
Вальтер Руттман «Опус III»
Вальтер Руттман «Опус IV» ☼
Оскар Фишингер «Studies Nо.7»
Оскар Фишингер Футажи экспериментов с воском
Оскар Фишингер «Круги»
Оскар Фишингер «Оптическая поэма»
Эльфрид Фишингер «Lumighaph Film» (excerpt)
Лен Лай «Калейдоскоп»
Мэри Эллен Бьют, Тед Немет «Tarantella»
Оскар Фишингер «Radio Dynamics»
Норман МакЛарен «Boogie Doodle» ☼
Эвелин Ламбарт, Норман МакЛарен «Begone Dull Care» ☼
Норман МакЛарен «Short and Suite» ☼
Джеймс Уитни «Yantra» ☼
Норман МакЛарен «Lines Vertical»
Джон Латам «Speak» ☼
Стэн ВанДерБик «Fluids» ☼
Лен Лай «Particles in Space» ☼
Барри Спинелло «Sonata for Pen, Brush and Ruler» ☼
Адам Бэккет «Heavy Light» ☼
Эвелин Ламбарт, Норман МакЛарен «Around is Around»
Джон Уитни «Catalog»
Джеймс Уитни «Lapis» ☼
Стэн ВанДерБик «Poem, No. 7»
Джордан Белсон «Samadhi» ☼
Джон Уитни «Permutations» ☼
Стэн ВанДерБик «Moirage»
Лилиан Шварц «UFOs» ☼
Джон Уитни «Matrix»
Джордан Белсон, Стивен Бэк «Cycles»
Жюль Энгель «Swan»
Ларри Куба «Calculated Movements»
Джон Уитни «Arabesque»
Ищу Патель «Perspectrum» ☼
Рене Джодоин «Rectangle & Rectangles»
Адриано Аббадо «Isole»
Адриано Аббадо «variazioni»
Carsten Nicolai (Alva Noto) «Opto File 2»
Адриано Аббадо «WONOKROMO»
Жан Пиче «OCÉANES»
Carsten Nicolai & Ryoji Ikeda «cyclo» ☼
Жан Пиче «Horizons»
Лилиан Шварц «Pangloss» ☼ (в коллаборации с Риссе <3)
Sequencial “Haumea”
Sequencial “RaumMerzGeist”
Жан Пиче “Skin Lines”
ALVA NOTO - UNIEQAV #04 UNI CLIP
ALVA NOTO - UNIEQAV #05 UNI NORMAL
Flaty – GENERIC TARGZ V.3 Live A/V EXPERIENCE 28.06.20 ☼
Aphex Twin (weirdcore) – T69 Collapse
Aphex Twin (weirdcore) – Warehouse Project, Manchester 20/09/19
Mary Beth Reed «Moon Streams»
Josh Lewis «Pillanger» ☼
Josh Lewis «DOUBT series»
Devon Damonte «Photocopy Checker»
Jon Weinel «Mezcal Animations»

https://klammklang.bandcamp.com/album/vii


Наблюдаю за лейблом с короткой дистанции уже практически год. Прошлый декабрь стал для меня поворотным периодом именно благодаря Klammklang и всему тому, с чем он оказался связан.
Очень волнительно, радостно и немного странно появиться на кассете в честь семилетия лейбла в коллаборации с Никитой Бугаевым.
Сборник классный и заслуживает внимательного прослушивания.

<3 <3 <3 <3 <3 <3 <3

Сегодня на Klammklang вышел сборник, посвященный семилетию лейбла и как говорит Стас "cемь лет — немного странная дата, потому что подводить какие-то глобальные итоги пока вроде бы рановато, но и просто забить не получается." В своём обращении кое-какие итоги он всё-таки подведёт, упомянув Cafe OTO, The Wire, очередь в Рихтер и тут я с радостью поддержу его, так как наконец лейбл начинает получать должное внимание, а Klamm компания сформулировала свою повестку, заняла свою территорию и усердно трудится расширяя диапазоны – как свои собственные, так и своего слушателя. В рубрику #прослушка мне было очень сложно выбрать композицию со сборника – в основном тут представлены близкие мне артисты, которые неоднократно упоминались в этом канале, с некоторыми из них мы уже работаем над релизами 21-го года. Но мой выбор пал на трек Элины Большенковой и Никиты Бугаева – это очень тонкая, хрупкая, но при этом умиротворенная работа, обладающая терапевтическим свойством. Кажется, она располагает к долголетию, чего я и пожелаю моим друзьям из Klammklang! ⬇️🎵

https://youtu.be/WF9_WhPJb_U

Архитектор Джо Картер придумал написать музыку для пароходных гудков. Композиторы написали, впервые музыка была исполнена таким образом в 1983 году в канадском Сент-Джонсе, с тех пор различные музыканты приезжают в гавань исполнять свои работы (это приурочено к мероприятию Soundsymposium, происходящему здесь же) и организуют подобное в Амстердаме, Ванкувере, Монреале и Сан-Франциско. Подробнее, discogs.

Надеюсь такую объемную мощную штуку услышать вживую когда-нибудь. Этот фрагмент Ханса Таммена мне очень зашёл и музыкально. Захотелось включить Лену Аркбро, духовые действуют на тело волшебно.

Смеюсь уже 10 минут!!!

http://new-muzprosvet.ru/90s/stiv-rajh