Forwarded from ГЭС-2
Как связана музыка с экономикой и политикой? Могут ли спотифай и другие музыкальные сервисы заменить собой радиостанции?
Гостями подкаста в онлайн-журнале Sreda на этой неделе стали радиоведущая и диджей Mishka и основатель лейбла @gostzvuk Ильдар Зайнетдинов, которые обсудили радийный быт в эпоху постпандемии и экономику музыкального продукта.
Подкаст записан на английском языке.
Гостями подкаста в онлайн-журнале Sreda на этой неделе стали радиоведущая и диджей Mishka и основатель лейбла @gostzvuk Ильдар Зайнетдинов, которые обсудили радийный быт в эпоху постпандемии и экономику музыкального продукта.
Подкаст записан на английском языке.
Stellage это чудо на русской земле абсолютно. Вот это рассылка! В первом письме найдено интервью с дуэтом Stacks, чью музыку я прошедшей весной заслушивала до дыр потому что это очень классный и живой поп а тексты такие, что хочется переписать их себе в тайный дневничок красивым почерком. Про антверпенскую сцену читать всегда дико интересно, какое-то волшебное место и волшебные люди (последнее доказано опытным путём во время встречи с Эллоном Кайе в Вышке). Вы не представляете как я сейчас довольна! Подписывайтесь тоже, чтобы материалы от самого классного независимого магазина и лейбла прилетали прямиком в ваш ящик. Одна из причин почему я люблю жить в 2020 (их немного)
Forwarded from STELLAGE CLOSE UP
ACHTUNG
WEEKLY MAILOUT
мебель запускает регулярную рассылку, в которой будет стараться передавать всю самую важную информацию о новых релизах, поступивших к ней на полки, и делиться текстовыми материалами, достойными самых чёрных сердец.
подписаться можно по ссылке:
http://eepurl.com/gfVmCD
WEEKLY MAILOUT
мебель запускает регулярную рассылку, в которой будет стараться передавать всю самую важную информацию о новых релизах, поступивших к ней на полки, и делиться текстовыми материалами, достойными самых чёрных сердец.
подписаться можно по ссылке:
http://eepurl.com/gfVmCD
Сегодня на RVNG Intl. вышел «No era sólida» Лукреции Дальт, моей большой любви — так много в её музыке тишины и воздуха. По случаю вспомнила о выпуске подкаста AIR с участием Лукреции, в котором она своим приятнейшим голосом рассказывает про практики работы с языком, spoken word и тексты:
You have so many voices — so many voices that you don’t even share with everybody. Maybe your lover is the only lucky one to have heard a certain specific voice when you’re in a certain proximity.
Супер интересно. В этом же подкасте можно найти выпуски с Джеффом Миллсом, Басински, Робертом Хенке, Сьюзан Чиани и другими.
You have so many voices — so many voices that you don’t even share with everybody. Maybe your lover is the only lucky one to have heard a certain specific voice when you’re in a certain proximity.
Супер интересно. В этом же подкасте можно найти выпуски с Джеффом Миллсом, Басински, Робертом Хенке, Сьюзан Чиани и другими.
Lucrecia Dalt
No era sólida, by Lucrecia Dalt
10 track album
Новозеландский художник Лен Лай за свою продолжительную творческую жизнь создал немало экспериментальных анимационных фильмов, чем и был мне известен до сегодняшнего дня. Выяснилось, что архив его работ включает множество кинетических скульптур, звучание которых было записано и выпущено на CD «Composing Motion: The Sound of Tangible Motion Sculpture». То есть можно услышать его скульптуры, понимаете??? Удивительно! Это альбом года.
К записи вроде бы прилагается буклет, в котором указаны локации скульптур и даны их изображения, но мне понравилось слушать без привязки к визуальным объектам, к тому же буклет фиг найдешь в интернете хотя можно постараться и нагуглить названия треков.
Получается, что есть реальные скульптуры и записи их звучания, а есть пространство и объекты, достраиваемые воображением в процессе прослушивания. Вообще я обожаю эти сочетания «послушать скульптуру», «потрогать звук», «увидеть звук», «услышать картину» которые уже давно никакие не оскюмороны а реальные возможности взаимопроникающих и срастающихся дисциплин. А в данном случае нахождение в интернете - на стримингах (всех, даже на яндекс музыке), и в архивах - добавляет работе еще одно измерение.
К записи вроде бы прилагается буклет, в котором указаны локации скульптур и даны их изображения, но мне понравилось слушать без привязки к визуальным объектам, к тому же буклет фиг найдешь в интернете хотя можно постараться и нагуглить названия треков.
Получается, что есть реальные скульптуры и записи их звучания, а есть пространство и объекты, достраиваемые воображением в процессе прослушивания. Вообще я обожаю эти сочетания «послушать скульптуру», «потрогать звук», «увидеть звук», «услышать картину» которые уже давно никакие не оскюмороны а реальные возможности взаимопроникающих и срастающихся дисциплин. А в данном случае нахождение в интернете - на стримингах (всех, даже на яндекс музыке), и в архивах - добавляет работе еще одно измерение.
YouTube
Composing Motion: The Sound of Tangible Motion Sculpture - YouTube
Постоянна в этом мире только моя любовь к Джонни Гринвуду. Саундтреки «There Will Be Blood» и «Phantom Thread» — редкая музыка для кино, которую я целенаправленно переслушиваю, и, кстати, вообще не устаю это делать. Причем и Гринвуд, и Пол Томас Андерсон, по выражению одного хорошего человека, не долбят в одну вену, а постоянно исследуют новое, каждый в своем поле, оба создают разнообразие и не повторяют себя.
YouTube
2014, September, There Will Be Blood rehearsal
Forwarded from ethereal grooves
..Наше отношение к искусству, то, как мы используем искусство, досталось нам по наследству. Наш опыт сейчас обогащается не утратой старого, потому что новое никогда не займет место старого. Мы открываем для себя новое использование искусства и тех вещей, которые раньше искусством не считались. Хотите вы того или нет, но в нашем столетии постоянно сокращается разрыв между искусством и жизнью.
Я думаю, что история искусства — это просто история избавления от уродливого путем проникновения в него и использования его. В конце концов, представление об уродстве находится не вне, а внутри нас. Вот почему я постоянно повторяю, что мы можем работать с нашим разумом. Мы стремимся добиться того, чтобы он был открыт и мы могли бы видеть вещи не уродливыми или прекрасными, а такими, какие они есть на самом деле.
Все привыкли думать об искусстве как о чем-то лучше организованном, чем жизнь, что можно использовать для бегства от жизни. Однако изменения, которые произошли в нашем столетии, таковы, что искусство больше не является бегством от жизни, а скорее служит введением к ней.
Однажды я был в ресторане с де Кунингом, и он сказал: «Если я заключу в рамку хлебные крошки, это не будет искусством». А я утверждаю, что будет. Он говорил, что не будет, потому что он связывал искусство с собственной деятельностью — он связывал его с собой как с художником. тогда как я хотел бы, чтобы искусство ушло от нас в мир, в котором мы живем.
Я считаю, что современное искусство превратило жизнь в искусство, и теперь, мне кажется, пришло время для того, чтобы жизнь (под жизнью я подразумеваю такие вещи, как государство, общественный порядок и все такое) превратила в искусство окружающую среду и вообще всё. Иными словами, нужно позаботиться о том, чтобы превратить беспорядок и бессмыслицу в то, что облегчает и украшает нашу жизнь, а не заставляет нас чувствовать свое ничтожество.
Искусство само по себе должно быть очень простым — довольно того, что оно прекрасно. Но когда оно еще и полезно, не просто прекрасно, оно проникает во все аспекты жизни, так что, даже не будучи рядом с нами, оно тем не менее влияет на наши поступки и на наше восприятие окружающего мира.
— Но окружающий мир переполнен.
Что ж, это одна из причин, почему нам нужна помощь. Окружающий мир не только переполнен, он иногда еще и, так сказать, засорен. Мы попадаем в пробки на дороге и в очереди в супермаркетах, где, как ни спешишь, ползешь со скоростью улитки, если вообще как-то движешься. Не так давно в Нью-Йорке я встал намертво из-за двух грузовиков, ни один из которых не желал уступить другому. В такие моменты, если бы мы обратились к современной живописи и современной музыке, мы могли бы переключить внимание на окружающее — на то, что можно видеть и слышать.
Музыка изменяет наше сознание — заставлет не столько понимать, сколько сознавать. Ум понимающий, который мы получаем в школе, — это скучный и бесполезный ум. Нам нужен пытливый ум, потому что он дает нам опору вне зависимости от того, идут дела хорошо или нет, и он находит успокоение даже в наименее спокойной ситуации.
Разговоры с Кейджем. Ричард Костелянец
Я думаю, что история искусства — это просто история избавления от уродливого путем проникновения в него и использования его. В конце концов, представление об уродстве находится не вне, а внутри нас. Вот почему я постоянно повторяю, что мы можем работать с нашим разумом. Мы стремимся добиться того, чтобы он был открыт и мы могли бы видеть вещи не уродливыми или прекрасными, а такими, какие они есть на самом деле.
Все привыкли думать об искусстве как о чем-то лучше организованном, чем жизнь, что можно использовать для бегства от жизни. Однако изменения, которые произошли в нашем столетии, таковы, что искусство больше не является бегством от жизни, а скорее служит введением к ней.
Однажды я был в ресторане с де Кунингом, и он сказал: «Если я заключу в рамку хлебные крошки, это не будет искусством». А я утверждаю, что будет. Он говорил, что не будет, потому что он связывал искусство с собственной деятельностью — он связывал его с собой как с художником. тогда как я хотел бы, чтобы искусство ушло от нас в мир, в котором мы живем.
Я считаю, что современное искусство превратило жизнь в искусство, и теперь, мне кажется, пришло время для того, чтобы жизнь (под жизнью я подразумеваю такие вещи, как государство, общественный порядок и все такое) превратила в искусство окружающую среду и вообще всё. Иными словами, нужно позаботиться о том, чтобы превратить беспорядок и бессмыслицу в то, что облегчает и украшает нашу жизнь, а не заставляет нас чувствовать свое ничтожество.
Искусство само по себе должно быть очень простым — довольно того, что оно прекрасно. Но когда оно еще и полезно, не просто прекрасно, оно проникает во все аспекты жизни, так что, даже не будучи рядом с нами, оно тем не менее влияет на наши поступки и на наше восприятие окружающего мира.
— Но окружающий мир переполнен.
Что ж, это одна из причин, почему нам нужна помощь. Окружающий мир не только переполнен, он иногда еще и, так сказать, засорен. Мы попадаем в пробки на дороге и в очереди в супермаркетах, где, как ни спешишь, ползешь со скоростью улитки, если вообще как-то движешься. Не так давно в Нью-Йорке я встал намертво из-за двух грузовиков, ни один из которых не желал уступить другому. В такие моменты, если бы мы обратились к современной живописи и современной музыке, мы могли бы переключить внимание на окружающее — на то, что можно видеть и слышать.
Музыка изменяет наше сознание — заставлет не столько понимать, сколько сознавать. Ум понимающий, который мы получаем в школе, — это скучный и бесполезный ум. Нам нужен пытливый ум, потому что он дает нам опору вне зависимости от того, идут дела хорошо или нет, и он находит успокоение даже в наименее спокойной ситуации.
Разговоры с Кейджем. Ричард Костелянец
Интересно читать, что художник визуальной музыки Оскар Фишингер писал про композиторов будущего в 1932 году в связи с созданием фильма Ornament Sounds, в котором он умудрился перенести орнаменты, по сути это различные формы звуковой волны, в звук (как он это сделал? кто-нибудь объясните):
These ornaments are drawn music — they are sound: when run through a projector, these graphic sounds broadcast tones or a hitherto unheard of purity, and thus, quite obviously, fantastic possibilities open up for the composition of music in the future. Undoubtedly, the composer of tomorrow will no longer write mere notes, which the composer himself can never realize definitively, but which rather must languish, abandoned to various capricious reproducers. Now control of every fine gradation and nuance is granted to the music-painting artist, who bases everything exclusively on the primary fundamental of music, namely the wave — vibration or oscillation in and of itself. In the process, surface new perceptions that until now were overlooked and remain neglected. Possibilities that are definitely significant for a scrupulous and profound creator of music, for example, precise overtones or timbres characteristic of a certain voice or instrument can be reproduced with accurate fidelity through these drawn patterns. Or, when desirable, the profile of sound waves could be synchronized exactly, wave-trough with wave-trough, so that their dead-centers would coincide, sounding in perfect accord. Or, furthermore, new musical sounds are now possible, pure tones with a precision of definition in their musical vibrations that could not be obtained formerly from the manipulation of traditional instruments.
Нехило для начала 1930-х! И здесь же о том, что технологии позволят самим музыкантам создавать визуальную часть выступлений:
The new methods introduced here offer new, fruitful stimulation that should be provocative to the whole musical world. Perhaps through the development explained here, the creative artist, the composer, will not only find a completely new way of working, but also he himself can simultaneously produce his creative expression in an indelible direct graphic which will be definitive in that he shall not be dependent on any reproduction by foreign hands, since his creation, his work, can speak for itself directly through the film projector.
В открытом доступе, к сожалению, только фрагмент фильма.
These ornaments are drawn music — they are sound: when run through a projector, these graphic sounds broadcast tones or a hitherto unheard of purity, and thus, quite obviously, fantastic possibilities open up for the composition of music in the future. Undoubtedly, the composer of tomorrow will no longer write mere notes, which the composer himself can never realize definitively, but which rather must languish, abandoned to various capricious reproducers. Now control of every fine gradation and nuance is granted to the music-painting artist, who bases everything exclusively on the primary fundamental of music, namely the wave — vibration or oscillation in and of itself. In the process, surface new perceptions that until now were overlooked and remain neglected. Possibilities that are definitely significant for a scrupulous and profound creator of music, for example, precise overtones or timbres characteristic of a certain voice or instrument can be reproduced with accurate fidelity through these drawn patterns. Or, when desirable, the profile of sound waves could be synchronized exactly, wave-trough with wave-trough, so that their dead-centers would coincide, sounding in perfect accord. Or, furthermore, new musical sounds are now possible, pure tones with a precision of definition in their musical vibrations that could not be obtained formerly from the manipulation of traditional instruments.
Нехило для начала 1930-х! И здесь же о том, что технологии позволят самим музыкантам создавать визуальную часть выступлений:
The new methods introduced here offer new, fruitful stimulation that should be provocative to the whole musical world. Perhaps through the development explained here, the creative artist, the composer, will not only find a completely new way of working, but also he himself can simultaneously produce his creative expression in an indelible direct graphic which will be definitive in that he shall not be dependent on any reproduction by foreign hands, since his creation, his work, can speak for itself directly through the film projector.
В открытом доступе, к сожалению, только фрагмент фильма.
Vimeo
Watch Ornament Sound experiments by Oskar Fischinger (c. 1932) Online | Vimeo On Demand
This 2 minute version of the film (VOD) is from a restoration/recreation by William Moritz for The Fischinger Archive, using existing material known to him at that…
В течение последних месяцев в рамках диплома я создавала визуальное исследование про визуализацию звука в анимации (потому что профессия аниматора налагает определенные обязательства). Я считаю, что этой теме необходим большой текст на русском языке – к сожалению, переведенной литературы не очень много, это проблема. В формат исследования органично встроилась лишь малая часть найденного.
Я попыталась проследить эволюцию феномена от европейского авангарда (Рихтер, Эггелинг, Руттман, Фишингер) через эксперименты с плёнкой МакЛарена, Бьют, Лая. Ранние компьютерные технологии представлены в исследовании, прежде всего, братьями Уитни. И далее разнообразный диджитал — некий Адриано Аббадо, Лилиан Шварц, Жан Пиче, Карстен Николай, Рёдзи Икеда, Wierdcore, Flaty, etc. Полистать работу можно здесь.
Авангардисты перенесли законы аудиального опыта в область визуального, отказавшись от репрезентации реальных объектов, некоторые отказались даже от трёхмерности (чтобы кино вообще ничего общего с реальностью не имело), и со временем феномен стал причудливым разветвлением жанров, не вполне располагающим к систематизации — сюда отнесём и виджеинг, к которому, по моим наблюдениям, у многих сохраняется предубеждение, весьма обоснованное — страшно представить, сколько видео с фракталами мне пришлось посмотреть, чтобы найти действительно интересный материал; и инсталляционные форматы, в некоторых случаях и клипмейкинг. Сегодня привычные определения в этом многообразии теряются.
Исследование из-за его формальной первопричины не удалось сделать на 100% таким, каким я его задумала. Но, несмотря ни на что, проведена большая работа и её плоды могут кому-нибудь пригодиться.
Я попыталась проследить эволюцию феномена от европейского авангарда (Рихтер, Эггелинг, Руттман, Фишингер) через эксперименты с плёнкой МакЛарена, Бьют, Лая. Ранние компьютерные технологии представлены в исследовании, прежде всего, братьями Уитни. И далее разнообразный диджитал — некий Адриано Аббадо, Лилиан Шварц, Жан Пиче, Карстен Николай, Рёдзи Икеда, Wierdcore, Flaty, etc. Полистать работу можно здесь.
Авангардисты перенесли законы аудиального опыта в область визуального, отказавшись от репрезентации реальных объектов, некоторые отказались даже от трёхмерности (чтобы кино вообще ничего общего с реальностью не имело), и со временем феномен стал причудливым разветвлением жанров, не вполне располагающим к систематизации — сюда отнесём и виджеинг, к которому, по моим наблюдениям, у многих сохраняется предубеждение, весьма обоснованное — страшно представить, сколько видео с фракталами мне пришлось посмотреть, чтобы найти действительно интересный материал; и инсталляционные форматы, в некоторых случаях и клипмейкинг. Сегодня привычные определения в этом многообразии теряются.
Исследование из-за его формальной первопричины не удалось сделать на 100% таким, каким я его задумала. Но, несмотря ни на что, проведена большая работа и её плоды могут кому-нибудь пригодиться.
Для удобства – список фильмов (многое существует только вконтакте). Далеко не все фильмы эстетически безупречны, поэтому некоторые прекрасные я выделяю знаком «☼», вдруг мои фильтры вам подойдут.
Ганс Рихтер «Ритм 21»
Ганс Рихтер «Ритм 23»
Ганс Рихтер «Filmstudie»
Викинг Эггелинг «Диагональная симфония»
Вальтер Руттман «Опус I»
Вальтер Руттман «Опус III»
Вальтер Руттман «Опус IV» ☼
Оскар Фишингер «Studies Nо.7»
Оскар Фишингер Футажи экспериментов с воском
Оскар Фишингер «Круги»
Оскар Фишингер «Оптическая поэма»
Эльфрид Фишингер «Lumighaph Film» (excerpt)
Лен Лай «Калейдоскоп»
Мэри Эллен Бьют, Тед Немет «Tarantella»
Оскар Фишингер «Radio Dynamics»
Норман МакЛарен «Boogie Doodle» ☼
Эвелин Ламбарт, Норман МакЛарен «Begone Dull Care» ☼
Норман МакЛарен «Short and Suite» ☼
Джеймс Уитни «Yantra» ☼
Норман МакЛарен «Lines Vertical»
Джон Латам «Speak» ☼
Стэн ВанДерБик «Fluids» ☼
Лен Лай «Particles in Space» ☼
Барри Спинелло «Sonata for Pen, Brush and Ruler» ☼
Адам Бэккет «Heavy Light» ☼
Эвелин Ламбарт, Норман МакЛарен «Around is Around»
Джон Уитни «Catalog»
Джеймс Уитни «Lapis» ☼
Стэн ВанДерБик «Poem, No. 7»
Джордан Белсон «Samadhi» ☼
Джон Уитни «Permutations» ☼
Стэн ВанДерБик «Moirage»
Лилиан Шварц «UFOs» ☼
Джон Уитни «Matrix»
Джордан Белсон, Стивен Бэк «Cycles»
Жюль Энгель «Swan»
Ларри Куба «Calculated Movements»
Джон Уитни «Arabesque»
Ищу Патель «Perspectrum» ☼
Рене Джодоин «Rectangle & Rectangles»
Адриано Аббадо «Isole»
Адриано Аббадо «variazioni»
Carsten Nicolai (Alva Noto) «Opto File 2»
Адриано Аббадо «WONOKROMO»
Жан Пиче «OCÉANES»
Carsten Nicolai & Ryoji Ikeda «cyclo» ☼
Жан Пиче «Horizons»
Лилиан Шварц «Pangloss» ☼ (в коллаборации с Риссе <3)
Sequencial “Haumea”
Sequencial “RaumMerzGeist”
Жан Пиче “Skin Lines”
ALVA NOTO - UNIEQAV #04 UNI CLIP
ALVA NOTO - UNIEQAV #05 UNI NORMAL
Flaty – GENERIC TARGZ V.3 Live A/V EXPERIENCE 28.06.20 ☼
Aphex Twin (weirdcore) – T69 Collapse
Aphex Twin (weirdcore) – Warehouse Project, Manchester 20/09/19
Mary Beth Reed «Moon Streams»
Josh Lewis «Pillanger» ☼
Josh Lewis «DOUBT series»
Devon Damonte «Photocopy Checker»
Jon Weinel «Mezcal Animations»
Ганс Рихтер «Ритм 21»
Ганс Рихтер «Ритм 23»
Ганс Рихтер «Filmstudie»
Викинг Эггелинг «Диагональная симфония»
Вальтер Руттман «Опус I»
Вальтер Руттман «Опус III»
Вальтер Руттман «Опус IV» ☼
Оскар Фишингер «Studies Nо.7»
Оскар Фишингер Футажи экспериментов с воском
Оскар Фишингер «Круги»
Оскар Фишингер «Оптическая поэма»
Эльфрид Фишингер «Lumighaph Film» (excerpt)
Лен Лай «Калейдоскоп»
Мэри Эллен Бьют, Тед Немет «Tarantella»
Оскар Фишингер «Radio Dynamics»
Норман МакЛарен «Boogie Doodle» ☼
Эвелин Ламбарт, Норман МакЛарен «Begone Dull Care» ☼
Норман МакЛарен «Short and Suite» ☼
Джеймс Уитни «Yantra» ☼
Норман МакЛарен «Lines Vertical»
Джон Латам «Speak» ☼
Стэн ВанДерБик «Fluids» ☼
Лен Лай «Particles in Space» ☼
Барри Спинелло «Sonata for Pen, Brush and Ruler» ☼
Адам Бэккет «Heavy Light» ☼
Эвелин Ламбарт, Норман МакЛарен «Around is Around»
Джон Уитни «Catalog»
Джеймс Уитни «Lapis» ☼
Стэн ВанДерБик «Poem, No. 7»
Джордан Белсон «Samadhi» ☼
Джон Уитни «Permutations» ☼
Стэн ВанДерБик «Moirage»
Лилиан Шварц «UFOs» ☼
Джон Уитни «Matrix»
Джордан Белсон, Стивен Бэк «Cycles»
Жюль Энгель «Swan»
Ларри Куба «Calculated Movements»
Джон Уитни «Arabesque»
Ищу Патель «Perspectrum» ☼
Рене Джодоин «Rectangle & Rectangles»
Адриано Аббадо «Isole»
Адриано Аббадо «variazioni»
Carsten Nicolai (Alva Noto) «Opto File 2»
Адриано Аббадо «WONOKROMO»
Жан Пиче «OCÉANES»
Carsten Nicolai & Ryoji Ikeda «cyclo» ☼
Жан Пиче «Horizons»
Лилиан Шварц «Pangloss» ☼ (в коллаборации с Риссе <3)
Sequencial “Haumea”
Sequencial “RaumMerzGeist”
Жан Пиче “Skin Lines”
ALVA NOTO - UNIEQAV #04 UNI CLIP
ALVA NOTO - UNIEQAV #05 UNI NORMAL
Flaty – GENERIC TARGZ V.3 Live A/V EXPERIENCE 28.06.20 ☼
Aphex Twin (weirdcore) – T69 Collapse
Aphex Twin (weirdcore) – Warehouse Project, Manchester 20/09/19
Mary Beth Reed «Moon Streams»
Josh Lewis «Pillanger» ☼
Josh Lewis «DOUBT series»
Devon Damonte «Photocopy Checker»
Jon Weinel «Mezcal Animations»