Наработки по другому проекту. «Меняют как перчатки»🧤

История, где люди становятся вещами

Контраст традиционного и современного

Название работы «Садовник поникающий» – игра слов, отсылка к реальному вечнозеленому древовидному растению Саго́вник поника́ющий

Материалы: дерево (найдено у бара «Нельсон»), LEGO, мелки, цифровые сканы.
Тематический ряд: японская мифология, цифровое воспроизводство, замена традиционных форм.

это про то, как
пушистики стали букетами,
телефоны — портретами,
а это дерево — нашей икебаной.
И большое увлечение сканером, как способ соединить ручное и цифровое.

Узнав об искусстве икебаны, я создала персонажа-садовника. Меня вдохновили слова из произведения «Истинная утончённость», (скан2). Они стали ключом к пониманию глубины простых вещей – умение видеть великое в малом.

Его дополнила цитата: «Красота достигается не количеством, а силой».
Мой Садовник - незаурядный грубый персонаж в соломенной шляпе. Держит в руках хрупкое, живое. И вокруг в этой зелени он видит намного большее – подобное человеческому обличию. Руки трав тянутся к нему, ищут диалога.

А сканер стал мостом между мирами: он превращает объем в плоское, но передает энергию прикосновения. Так традиционное и современное не соперничают, а дополняют друг друга — как ветка в разбитом кувшине, которая открывает взгляд на бескрайние горы.

Три части работы выстраивают контраст «традиционное — современное»:
(Скан1) — мой рисунок, иллюстрация Садовника. Это ручная, интуитивная часть триптиха — воплощение образа, рождённого из размышлений об икебане и японской эстетике.
(Скан2) — наши телефоны. Они словно отражают нас самих: мой — вечно разбитый, его — целый. На экранах — цитата из «Истинной утончённости». Здесь цифровые устройства становятся портретами времени и отношений, а также рамкой для мысли.
(Скан3) — ещё один скан двух телефонов, но теперь на их экранах зафиксирована документация процесса: мы вместе строим горшок для дерева из LEGO. Это момент процесса, где цифровое фиксирует живое действие

Эта работа о любви: фиксация близости, превращение обыденного в поэзию, осознанное созерцание.

Мой путь начался с арт-терапии, по рекомендации специалиста я вылепила из теста свою тревогу.

Тогда я даже не думала о создании искусства – было ощущение, что тело само хочет двигаться, а пальцы — мять, тянуть, формировать. Это и стало началом.

Постепенно этот импульс перерос в исследование смыслов — я перешла от простого выражения чувств к созданию многослойных образов.
Так скульптура из теста сначала была для меня чистой арт-терапией, но вскоре возник вопрос о смысле деталей. Я налепила рваные, яркие куски салфеток поверх основы. Они оказались воспоминаниями, которые ранят и «въедаются». Незаживающие, острые, цветные.

Так я нашла способ говорить без слов. Материал заговорил за меня, помогая выразить самое сложное: тревогу и любовь

С сентября учусь новой для себя технике — работаю на холстах акрилом. Всё по-новой, после консультации у Сергея Рожина

1, 2 — готово (первая нравится)
3 — в процессе
4 — в жоском процессе

Все работы 30×40 см, 2025

Собрали букет, на нижней ветке планирую продолжить тесты с лоскутными глазами

Важно делиться тем, что ты создаёшь в повседневности вокруг себя, потому что проекты очень фрустрируют ожиданием результата. Замечая каждый день в себе художника в интерактиве с миром вокруг — очень делает смысл