О людях, отрезе прошлого

Второй вариант названия для выставки звучал так «Киру: отсекая прошлое»

«Киру» переводится как резать, отсекать. Это слово о решительном отказе от старого ради нового.
Ассоциации: Кира – убийца, самурайский меч, мгновенный и бесповоротный жест.

Многие мои работы об ушедшей любови. О тяжёлых переживаниях, сублимации отношений и событий, оставшихся в прошлом. О том, как я привыкла разрывать связи бегством – и сегодня в моём окружении нет ни одного человека, которого я знала бы год.

Такое название отражало бы мою историю разрывов, подчёркивая радикальность перемен, связывая личную трансформацию с художественным процессом — отсечением мифологических мотивов.
Но хотелось сменить фокус. «Киру» звучит резко, даже жестоко — а я хочу говорить иначе. Ведь я совсем этим не горжусь, и порой сильно осуждаю себя за это.

Некоторые работы – это мои письма людям. Другие – переосмысление ран, как точка, пауза, расставание. И как любовь. Думаю любовь - это то что меня волнует больше всего в разных ее проявлениях от взаимности до утраты.

В них истории.
О подруге, чьи объятия вернули свет, тепло и дали опору
О том, как обличие твое стирается, оставляя разрушенные самомнения
И о том, как все еще видишь в отражении любимого человека.
(Серия о расставании)

Сюда же входит сканированный триптих о Петерсе — персонаже трагикомедии, вдохновлённый постановкой в «Старом доме».

Михаил Золотоносов пишет о нём: «Герой пытается обрести свободу «внутри». В мечтах «он читает Ей вслух Шиллера. В оригинале. Или Гельдерлина...». Но поздно: время романтического двоемирия прошло, миф исчерпал себя, и победу всегда одерживает «проза жизни», не дающая одинокому мечтателю покоя... Весь образный ряд — «воздух», «полет», «крылья» — ведет в никуда: воздуха нет, да и опереться не на что, чтобы взлететь. Желание сильных чувств, воздуха так и остается неутоленным» – в этом образе я находила себя.

«Мусуби» (Узел) куда ближе мне сейчас – хочется связывать, обрастать своими узелками, выстраивать связи. Трансформация – не уничтожение, а перерождение. Не отсечение, а связывание. Это послание мне в настоящее и будущее.

Эксперименты с материалом

После учебы хотелось найти для себя новый мобильный материал, который бы не требовал долгой подготовки как масло.

Так начались эксперименты: я начала с восковых мелков, потом дополняла другими сухими/быстросохнущими материалами. Мне было важно использовать свои запасы, а не покупать новое. Сейчас в одной работе можно встретить смесь акварели, гуаши, карандашей, туши, пастели

Эксперименты касались не только красок, но и поверхности: бумажные салфетки в работе «Zewa», обои, коробка от телевизора («Жаба»), склеенная между собой бумага для создания необычного формата, соленое тесто. А также найденные в случайных местах поверхности, такие как гипсокартон («Ящерица») и деревяшка в работе «Sama/Нет».

Такой ресайкл-подход получается: мне жалко не использовать то, что у меня уже есть, а еще это экономит средства. Новый материал требует осмысления – тренирует гибкость мышления и дает разнообразие в технике. Новая фактура подталкивает к сюжету: каждая поверхность диктует свой подход и заставляет искать новые решения. А с освоением новых техник можно контролировать эффект, которого хочешь достичь в работе.

По аналогии с быстросохнущими красками, я использовала в основном бумагу. Она помогала при выборе формата – сразу видишь итоговую поверхность и можно быстро её изменить.

Сейчас я намеренно работаю только акрилом — чтобы научиться добиваться разных текстур одним материалом, натренировать мастерство. Параллельно перешла с бумаги на холст: он прочнее, удобнее для выставок (даже в лесу или под дождем), проще в оформлении и продаже. Но эксперименты продолжаются – так в работе «В ванной» появилось плетение.

Пока избегаю натяжку холстов, но чувствую, что морально готова и это продолжит мой метод: я наконец использую запасы подрамников от учебных работ и поэкспериментирую со способами натяжки, материалами ткани или бумаги.

Мне интересно работать с нестандартными форматами – от миниатюр до панорам. Это помогает найти новые композиционные решения. А иногда среда подсказывает –солнечные блики, падающие на работу, помогали найти решение. Так в работе «кувшинки» я впервые попробовала лак, который потом вошел в мою практику. Солнечные блики также стали соавтором в работе «Так держать!»

После учёбы я год не рисовала. Но я вернула себе интерес через эксперименты с техниками и материалами. Искусство превратилось в удовольствие, веселье и свободу — где можно делать что хочешь, ничего не боясь. С новым материалом не страшно ошибиться, потому что не знаешь, как правильно.

Правила в работе, которым я следую:

«Не бойтесь испортить работу. Бойтесь не попробовать». Я не трачу часы на сомнения, если есть идея, как дополнить работу. Лучше я это сделаю сразу, не боясь испортить, а затем уже буду думать как исправить дальше.
Точно знаю, что попробовав все идеи я получаю удовлетворение

Если я не хочу что-то убивать в работе – начинаю новый формат и пробую идею там. Так одна работа вдохновляет на следующую.
Со мной очень хорошо работает фраза «главное начать», потому что процесс вдохновляет на процесс

Моё рабочее место – дома, на полу

Здесь все материалы под рукой, и можно начать работу, как только проснёшься, не нужно никуда идти.
Ещё отсюда лучше всего видно, как свет скользит по комнате в течение дня, меняя цвет работы. А я могу наблюдать эти превращения, потому что дома провожу большую часть времени. И в любой момент, даже поздно ночью, можно дописать детали

В общем дома работать кайф

Делюсь впечатлениями с открытия!

Кураторы отлично помогали и творили вместе со мной – это очень ценно. Для работы выставки вне открытия будет звучать плейлист, сгенерированный Григорием Гамановичем (руководитель художественных проектов ЦК19). Обратите внимание на медитативное звучание — оно способствует погружению в атмосферу.

Я была очень рада музыке на открытии — получилось аниме! Ниже поделюсь видео с исполнительницей, которая меня впечатлила.

Работать с Анастасией и Григорием было так же приятно, как с Олесей: можно было довериться их визуальному мышлению — в организации пространства и монтаже. Их идейность как художников вдохновляет и помогает собрать воедино все мои работы.

Многие работы мне долго не нравились, и я сомневалась, что они попадут в экспозицию. Сейчас я воспринимаю их как часть своего пути — как эксперименты, которые оказались важными и по‑новому раскрылись в других работах.
Было очень интересно увидеть экспозицию целиком. Было странное ощущение, что среди работ я нахожусь у себя дома, но стены другие. Радует, что мысли за год воплотились: я вижу то, что себе представляла долгое время, а где‑то радуюсь кураторским решениям и их художественному видению. Из моих работ и взгляда Анастасии и Григория родилось сотворчество, и даже те, что мне раньше не нравились, теперь вызывают уважение и большую симпатию. Это чувство большой радости и благодарности.

Мне было сложно из‑за неуверенности в посыле выставки. Это не исследование и не концептуальное искусство в привычном мне понимании. Тогда я просто делала, потому что мне было нужно и очень хотелось выразить даже то, чего я сама не понимала.
Сейчас, спустя пару лет, мне интересно изначально определить и чётко сформулировать мысль, понять, как её можно объяснить. А во время создания работ для этой экспозиции это было просто «мне надо». Особенно сложно спустя время объяснить, зачем мне это было нужно — я не записывала свои мысли. Это был импульс, который выражался в мыслях и чувствах, но прятался за сказками, написанными к работам.
Возможно, это даже интереснее сейчас: работы остались в рамках интерпретаций, но это не помогает сейчас отвечать на вопросы о них).
Получается, что в этом мире теряюсь даже я. Но от этого растет ценность выставки, её идея — в погружении в другой мир. Погружаюсь и я, и зрители, и это обретает новые смыслы. Это попытка понять происходящее даже для меня самой. Так я описываю связь японской культуры с моими работами — через искусство интерпретации.

Очень рада, что скетчбук ручной работы от @blankbooks попал на экспозицию. У зрителей была возможность полистать его — раньше я показывала его только подругам, а теперь его листают незнакомые люди. Это особая связь.

Атмосфера открытия была очень приятной. Было здорово задавать гостям вопросы и обсуждать работы — порой их интерпретации оказывались удивительно глубокими. Гости отметили атмосферу спокойствия и погружения: мы задали хороший тон, благоприятный для долгого рассматривания работ.

Спасибо всем, кто пришёл на открытие и кто придёт во время работы выставки. Впереди мастер‑класс и авторская экскурсия — увидимся снова!

А сегодня я готовлюсь к мастер‑классу — он состоится уже завтра: 21.12, ЦК 19, 17:00.