Разрисовала вазу) аэрограф плевался и многое было понято а еще понято, что ничего совсем про него не понято
❤5⚡2🐳2👻1
пушистое
Мой путь начался с арт-терапии, по рекомендации специалиста я вылепила из теста свою тревогу. Тогда я даже не думала о создании искусства – было ощущение, что тело само хочет двигаться, а пальцы — мять, тянуть, формировать. Это и стало началом. Постепенно…
Развитие воображения
Где‑то между спонтанными действиями и первыми осознанными решениями произошёл сдвиг. Я начала замечать, что мои движения уже не так хаотичны — они выстраиваются в ритм, а случайные пятна превращаются в намёки на образы. Эмоции постепенно уступают место любопытству
Это был переход от арт-терапии к новой цели — развитию воображения, поиску новых сюжетов и проращиванию нового отношения к процессу
Я все так же начинаю работу с интуиции – мазок, пятно, случайная линия, но теперь за этим следует вопрос, что я хочу сказать? И дальше уже сознательная работа: я ищу ассоциации, подбираю символы и выстраиваю композицию так, чтобы сохранить живость первого касания, но добавить глубину.
Тогда появилась некоторая инструкция, о том, как развивается образ на обратной стороне ниндзя
Где‑то между спонтанными действиями и первыми осознанными решениями произошёл сдвиг. Я начала замечать, что мои движения уже не так хаотичны — они выстраиваются в ритм, а случайные пятна превращаются в намёки на образы. Эмоции постепенно уступают место любопытству
Это был переход от арт-терапии к новой цели — развитию воображения, поиску новых сюжетов и проращиванию нового отношения к процессу
Я все так же начинаю работу с интуиции – мазок, пятно, случайная линия, но теперь за этим следует вопрос, что я хочу сказать? И дальше уже сознательная работа: я ищу ассоциации, подбираю символы и выстраиваю композицию так, чтобы сохранить живость первого касания, но добавить глубину.
Тогда появилась некоторая инструкция, о том, как развивается образ на обратной стороне ниндзя
❤6🐳2⚡1
Мифы как код самовыражения
Обращение к мифам стало для меня способом рассказать о себе и своих работах, не преодолевая стеснения и сложные чувства. Мне хотелось вложить смысл, описать переживания, но не делать это напрямую. Мифы превратились в код, позволяющий говорить о личном через призму архетипических образов.
Первые работы возникали по определённой схеме: я создавала образ, затем погружалась в культуру Японии – искала близкие по духу мифологические образы. И соединяла найденное с собственными чувствами и историей.
Получался не пересказ одного мифа, а синтез нескольких образов, полисемия смыслов. Первое существо в таком подходе – Минтуци, получеловек-полузверь, дух водной стихии. По легендам, минтуци могут даровать удачу рыбакам в обмен на жертву.
В моей интерпретации Минтуци существо также водной стихии, но опечаленное и потерянное. Внешне он бесформенен и страшен , но несет в своих руках нечто совершенно чистое, от сердца. Принося себя в жертву сам.
Нет правильного способа показать любовь, боль или другие чувства. И как раз свобода интерпретаций, которую дают мифы оставляет пространство для вложения личного
Мифы – они о нас, в них можно увидеть собственные истории. А синтез образов это способ дать им новую жизнь, соединить прошлое с настоящим и универсальное с личным
Обращение к мифам стало для меня способом рассказать о себе и своих работах, не преодолевая стеснения и сложные чувства. Мне хотелось вложить смысл, описать переживания, но не делать это напрямую. Мифы превратились в код, позволяющий говорить о личном через призму архетипических образов.
Первые работы возникали по определённой схеме: я создавала образ, затем погружалась в культуру Японии – искала близкие по духу мифологические образы. И соединяла найденное с собственными чувствами и историей.
Получался не пересказ одного мифа, а синтез нескольких образов, полисемия смыслов. Первое существо в таком подходе – Минтуци, получеловек-полузверь, дух водной стихии. По легендам, минтуци могут даровать удачу рыбакам в обмен на жертву.
В моей интерпретации Минтуци существо также водной стихии, но опечаленное и потерянное. Внешне он бесформенен и страшен , но несет в своих руках нечто совершенно чистое, от сердца. Принося себя в жертву сам.
Нет правильного способа показать любовь, боль или другие чувства. И как раз свобода интерпретаций, которую дают мифы оставляет пространство для вложения личного
Мифы – они о нас, в них можно увидеть собственные истории. А синтез образов это способ дать им новую жизнь, соединить прошлое с настоящим и универсальное с личным
❤6⚡1🐳1👻1
О людях, отрезе прошлого
Второй вариант названия для выставки звучал так «Киру: отсекая прошлое»
«Киру» переводится как резать, отсекать. Это слово о решительном отказе от старого ради нового.
Ассоциации: Кира – убийца, самурайский меч, мгновенный и бесповоротный жест.
Многие мои работы об ушедшей любови. О тяжёлых переживаниях, сублимации отношений и событий, оставшихся в прошлом. О том, как я привыкла разрывать связи бегством – и сегодня в моём окружении нет ни одного человека, которого я знала бы год.
Такое название отражало бы мою историю разрывов, подчёркивая радикальность перемен, связывая личную трансформацию с художественным процессом — отсечением мифологических мотивов.
Но хотелось сменить фокус. «Киру» звучит резко, даже жестоко — а я хочу говорить иначе. Ведь я совсем этим не горжусь, и порой сильно осуждаю себя за это.
Некоторые работы – это мои письма людям. Другие – переосмысление ран, как точка, пауза, расставание. И как любовь. Думаю любовь - это то что меня волнует больше всего в разных ее проявлениях от взаимности до утраты.
В них истории.
О подруге, чьи объятия вернули свет, тепло и дали опору
О том, как обличие твое стирается, оставляя разрушенные самомнения
И о том, как все еще видишь в отражении любимого человека.
(Серия о расставании)
Сюда же входит сканированный триптих о Петерсе — персонаже трагикомедии, вдохновлённый постановкой в «Старом доме».
Михаил Золотоносов пишет о нём: «Герой пытается обрести свободу «внутри». В мечтах «он читает Ей вслух Шиллера. В оригинале. Или Гельдерлина...». Но поздно: время романтического двоемирия прошло, миф исчерпал себя, и победу всегда одерживает «проза жизни», не дающая одинокому мечтателю покоя... Весь образный ряд — «воздух», «полет», «крылья» — ведет в никуда: воздуха нет, да и опереться не на что, чтобы взлететь. Желание сильных чувств, воздуха так и остается неутоленным» – в этом образе я находила себя.
«Мусуби» (Узел) куда ближе мне сейчас – хочется связывать, обрастать своими узелками, выстраивать связи. Трансформация – не уничтожение, а перерождение. Не отсечение, а связывание. Это послание мне в настоящее и будущее.
Второй вариант названия для выставки звучал так «Киру: отсекая прошлое»
«Киру» переводится как резать, отсекать. Это слово о решительном отказе от старого ради нового.
Ассоциации: Кира – убийца, самурайский меч, мгновенный и бесповоротный жест.
Многие мои работы об ушедшей любови. О тяжёлых переживаниях, сублимации отношений и событий, оставшихся в прошлом. О том, как я привыкла разрывать связи бегством – и сегодня в моём окружении нет ни одного человека, которого я знала бы год.
Такое название отражало бы мою историю разрывов, подчёркивая радикальность перемен, связывая личную трансформацию с художественным процессом — отсечением мифологических мотивов.
Но хотелось сменить фокус. «Киру» звучит резко, даже жестоко — а я хочу говорить иначе. Ведь я совсем этим не горжусь, и порой сильно осуждаю себя за это.
Некоторые работы – это мои письма людям. Другие – переосмысление ран, как точка, пауза, расставание. И как любовь. Думаю любовь - это то что меня волнует больше всего в разных ее проявлениях от взаимности до утраты.
В них истории.
О подруге, чьи объятия вернули свет, тепло и дали опору
О том, как обличие твое стирается, оставляя разрушенные самомнения
И о том, как все еще видишь в отражении любимого человека.
(Серия о расставании)
Сюда же входит сканированный триптих о Петерсе — персонаже трагикомедии, вдохновлённый постановкой в «Старом доме».
Михаил Золотоносов пишет о нём: «Герой пытается обрести свободу «внутри». В мечтах «он читает Ей вслух Шиллера. В оригинале. Или Гельдерлина...». Но поздно: время романтического двоемирия прошло, миф исчерпал себя, и победу всегда одерживает «проза жизни», не дающая одинокому мечтателю покоя... Весь образный ряд — «воздух», «полет», «крылья» — ведет в никуда: воздуха нет, да и опереться не на что, чтобы взлететь. Желание сильных чувств, воздуха так и остается неутоленным» – в этом образе я находила себя.
«Мусуби» (Узел) куда ближе мне сейчас – хочется связывать, обрастать своими узелками, выстраивать связи. Трансформация – не уничтожение, а перерождение. Не отсечение, а связывание. Это послание мне в настоящее и будущее.
❤9💋2⚡1🐳1
Эксперименты с материалом
После учебы хотелось найти для себя новый мобильный материал, который бы не требовал долгой подготовки как масло.
Так начались эксперименты: я начала с восковых мелков, потом дополняла другими сухими/быстросохнущими материалами. Мне было важно использовать свои запасы, а не покупать новое. Сейчас в одной работе можно встретить смесь акварели, гуаши, карандашей, туши, пастели
Эксперименты касались не только красок, но и поверхности: бумажные салфетки в работе «Zewa», обои, коробка от телевизора («Жаба»), склеенная между собой бумага для создания необычного формата, соленое тесто. А также найденные в случайных местах поверхности, такие как гипсокартон («Ящерица») и деревяшка в работе «Sama/Нет».
Такой ресайкл-подход получается: мне жалко не использовать то, что у меня уже есть, а еще это экономит средства. Новый материал требует осмысления – тренирует гибкость мышления и дает разнообразие в технике. Новая фактура подталкивает к сюжету: каждая поверхность диктует свой подход и заставляет искать новые решения. А с освоением новых техник можно контролировать эффект, которого хочешь достичь в работе.
По аналогии с быстросохнущими красками, я использовала в основном бумагу. Она помогала при выборе формата – сразу видишь итоговую поверхность и можно быстро её изменить.
Сейчас я намеренно работаю только акрилом — чтобы научиться добиваться разных текстур одним материалом, натренировать мастерство. Параллельно перешла с бумаги на холст: он прочнее, удобнее для выставок (даже в лесу или под дождем), проще в оформлении и продаже. Но эксперименты продолжаются – так в работе «В ванной» появилось плетение.
Пока избегаю натяжку холстов, но чувствую, что морально готова и это продолжит мой метод: я наконец использую запасы подрамников от учебных работ и поэкспериментирую со способами натяжки, материалами ткани или бумаги.
Мне интересно работать с нестандартными форматами – от миниатюр до панорам. Это помогает найти новые композиционные решения. А иногда среда подсказывает –солнечные блики, падающие на работу, помогали найти решение. Так в работе «кувшинки» я впервые попробовала лак, который потом вошел в мою практику. Солнечные блики также стали соавтором в работе «Так держать!»
После учёбы я год не рисовала. Но я вернула себе интерес через эксперименты с техниками и материалами. Искусство превратилось в удовольствие, веселье и свободу — где можно делать что хочешь, ничего не боясь. С новым материалом не страшно ошибиться, потому что не знаешь, как правильно.
Правила в работе, которым я следую:
«Не бойтесь испортить работу. Бойтесь не попробовать». Я не трачу часы на сомнения, если есть идея, как дополнить работу. Лучше я это сделаю сразу, не боясь испортить, а затем уже буду думать как исправить дальше.
Точно знаю, что попробовав все идеи я получаю удовлетворение
Если я не хочу что-то убивать в работе – начинаю новый формат и пробую идею там. Так одна работа вдохновляет на следующую.
Со мной очень хорошо работает фраза «главное начать», потому что процесс вдохновляет на процесс
После учебы хотелось найти для себя новый мобильный материал, который бы не требовал долгой подготовки как масло.
Так начались эксперименты: я начала с восковых мелков, потом дополняла другими сухими/быстросохнущими материалами. Мне было важно использовать свои запасы, а не покупать новое. Сейчас в одной работе можно встретить смесь акварели, гуаши, карандашей, туши, пастели
Эксперименты касались не только красок, но и поверхности: бумажные салфетки в работе «Zewa», обои, коробка от телевизора («Жаба»), склеенная между собой бумага для создания необычного формата, соленое тесто. А также найденные в случайных местах поверхности, такие как гипсокартон («Ящерица») и деревяшка в работе «Sama/Нет».
Такой ресайкл-подход получается: мне жалко не использовать то, что у меня уже есть, а еще это экономит средства. Новый материал требует осмысления – тренирует гибкость мышления и дает разнообразие в технике. Новая фактура подталкивает к сюжету: каждая поверхность диктует свой подход и заставляет искать новые решения. А с освоением новых техник можно контролировать эффект, которого хочешь достичь в работе.
По аналогии с быстросохнущими красками, я использовала в основном бумагу. Она помогала при выборе формата – сразу видишь итоговую поверхность и можно быстро её изменить.
Сейчас я намеренно работаю только акрилом — чтобы научиться добиваться разных текстур одним материалом, натренировать мастерство. Параллельно перешла с бумаги на холст: он прочнее, удобнее для выставок (даже в лесу или под дождем), проще в оформлении и продаже. Но эксперименты продолжаются – так в работе «В ванной» появилось плетение.
Пока избегаю натяжку холстов, но чувствую, что морально готова и это продолжит мой метод: я наконец использую запасы подрамников от учебных работ и поэкспериментирую со способами натяжки, материалами ткани или бумаги.
Мне интересно работать с нестандартными форматами – от миниатюр до панорам. Это помогает найти новые композиционные решения. А иногда среда подсказывает –солнечные блики, падающие на работу, помогали найти решение. Так в работе «кувшинки» я впервые попробовала лак, который потом вошел в мою практику. Солнечные блики также стали соавтором в работе «Так держать!»
После учёбы я год не рисовала. Но я вернула себе интерес через эксперименты с техниками и материалами. Искусство превратилось в удовольствие, веселье и свободу — где можно делать что хочешь, ничего не боясь. С новым материалом не страшно ошибиться, потому что не знаешь, как правильно.
Правила в работе, которым я следую:
«Не бойтесь испортить работу. Бойтесь не попробовать». Я не трачу часы на сомнения, если есть идея, как дополнить работу. Лучше я это сделаю сразу, не боясь испортить, а затем уже буду думать как исправить дальше.
Точно знаю, что попробовав все идеи я получаю удовлетворение
Если я не хочу что-то убивать в работе – начинаю новый формат и пробую идею там. Так одна работа вдохновляет на следующую.
Со мной очень хорошо работает фраза «главное начать», потому что процесс вдохновляет на процесс
❤5🐳3⚡1
Forwarded from Центр культуры ЦК19
Готовы ли вы к путешествию в глубины подсознания, где чувства обретают форму, а тишина говорит громче слов?
«Мусуби» – название, отсылающее к японскому символу связи, зарождения и трансформации. Здесь спонтанное арт-терапевтическое выражение чувств трансформируется в глубокие, многослойные образы.
Каждый холст – документ прожитого чувства, запечатлённый через призму авторской философии, близкой феноменологии и психологии восприятия. Это приглашение к диалогу, где личная мифология, вдохновленная утончённой эстетикой японской культуры, открывает пространство для вашей собственной интерпретации.
Подробности — уже скоро❕
«Мусуби» – название, отсылающее к японскому символу связи, зарождения и трансформации. Здесь спонтанное арт-терапевтическое выражение чувств трансформируется в глубокие, многослойные образы.
Каждый холст – документ прожитого чувства, запечатлённый через призму авторской философии, близкой феноменологии и психологии восприятия. Это приглашение к диалогу, где личная мифология, вдохновленная утончённой эстетикой японской культуры, открывает пространство для вашей собственной интерпретации.
Подробности — уже скоро❕
❤7⚡3🐳3☃1
Моё рабочее место – дома, на полу
Здесь все материалы под рукой, и можно начать работу, как только проснёшься, не нужно никуда идти.
Ещё отсюда лучше всего видно, как свет скользит по комнате в течение дня, меняя цвет работы. А я могу наблюдать эти превращения, потому что дома провожу большую часть времени. И в любой момент, даже поздно ночью, можно дописать детали
В общем дома работать кайф
Здесь все материалы под рукой, и можно начать работу, как только проснёшься, не нужно никуда идти.
Ещё отсюда лучше всего видно, как свет скользит по комнате в течение дня, меняя цвет работы. А я могу наблюдать эти превращения, потому что дома провожу большую часть времени. И в любой момент, даже поздно ночью, можно дописать детали
В общем дома работать кайф
❤11⚡1🐳1