"Птица" Андреа Арнольд рассказывает о британской девочке Бэйли, которая живет со своим молодым оболдуем отцом по кличке Баг(зататурованный Бари Кеоган) и мается от безделия, одиночества и взросления. В поле она встречает странного молодого человека в юбке (Франц Роговски), который представляется Бердом (птицей). Он приехал в город, чтобы найти своих родителей. Между Бейли и Бердом устанавливается особая связь, с помощью которой они помогают друг другу быть чуть-чуть менее одинокими.

Арнольд не изменяет себе — снова подростки из неблагополучных семей, ручная камера, вызывающая тошноту, навязчивый саундтрек (на этот раз хороший). Она снова рассказывает историю взросления одинокого ребенка, поэтому в ходу метафоры типа личинка-бабочка и много poverty porn.

Кэоган, который оставил съемки в сиквеле "Гладиатора" ради фильма Арнольд, наконец-то играет что-то новое. Франц, как обычно, какой-то неземной, воздушный, нежный. Он, как Мэри Поппинс, прилетает, когда в нем есть нужда, и скрывается, закончив свое дело.

Арнольд говорит о всех детях молодых родителей, которым пришлось повзрослеть слишком рано. В кадре постоянно какие-то дикие животные — то птица, то жаба, то лисица промелькнет — как аллегория всех этих диких брошенных детей, которые оставлены один на один с самими собой.

Очень хаотично и неразборчиво, много самоповторов, но обаятельно. Как-то не удалось ему меня задеть. #Канны2024

Пацаны в Каннах 😄

Неудобно оценивать работы живых классиков кино, но я, как это водится у критиков, все-таки оценю 😁 “Мегалополис” Фрэнсиса Форда Копполы — это очень неуютный хаос в лучших традициях “Комнаты”. Правда, в “Комнате” хотя бы смешно, а здесь ты просто не понимаешь, что происходит.

Вроде как фильм рассказывает о противостоянии архитектора Цезаря (Адам Драйвер), который хочет отстроить на месте Нового Рима прекрасный город будущего Мегалополис, и мэром Цицероном (Джанкарло Экспозито), считающий, что надо не о будущем думать, а строить школы и больницы. Между ними — прекрасная дочь Цицерона Джулия (Наталия Эммануэль), которая хочет всех помирить.Еще там нарисовывается кузен Цезаря Хлодион (Шайя Лабаф), который под шумок сам решает стать мэром, и журналистка Вау Платинум (да, ее так зовут) в исполнении Обри Плазы.

За кадром голос Лоренса Фишберна озвучивает пафосные цитаты древних римлян, сцены часто никак друг с другом не связаны, в диалогах нет смысла, поэтому не очень понятно, о чем герои спорят и разговаривают, бедному Адаму Драйверу, на которого легла вся тяжесть этого невнятного сценария, приходится произносить фразы типа: “Существуют только две красные и непредсказуемые вещи — Солнце и твоя душа”.

Визуально все выполнено тоже плохо — видно, что актеры просто стоят перед зеленым экраном или на съемочной площадке или у миниатюры. Вообще актеров жальче всего. На лице Драйвера явственно читается усталость. Моя любимая сцена — когда Шайе попали из арбалета в мягкое место. Да, есть там и такое, и предворяется это все шуткой про стояк.

Коппола выступает за все хорошее и против всего плохого, но удивительно то, что из сюжета это не понятно. Все это становится ясно только из торжественно оглашаемых Фишберном мыслей режиссера за кадром. Фильм напомнил мне эпизод Футурамы, когда дядя Зойдберга Гарольд, знаменитый когда-то актер немого кино, возвращается в Голливуд и снимает кино со звуком по законам немого. Вот примерно это мы все сегодня посмотрели. #Канны2024

Канны Каннами, но в российской прокате выходит один из моих любимых фильмов прошлой Венеции — Hitman Ричарда Линклейтера, который в России перевели как "Я не киллер". Комедия проходится по всем стереотипам про наемных убийц и к тому же рассказывает отличную историю любви. Линклейтер написал сценарий к фильму вместе с Гленом Пауеллом, и у актера наконец-то появляется шанс показать, на что он способен. Во всех остальных фильмах он играет мускулистых засранцев, но на самом деле у Пауелла настоящий комедийный талант. И его пара с Адриа Архона гораздо эффектнее и интереснее, чем с Сидни Суини в "Кто угодно, кроме тебя".

"Я не киллер" — один из тех тонких, остроумных и очень искренних фильмов, на которых можно по-настоящему отдохнуть душой. В общем я вам очень советую сходить в кино. #чтосмотреть #прокатрф

Пыталась выклянчить у офиса "Двухнедельника режиссеров" их сумку с баклажанами Такеши Китано (that’s what she said), но не вышло. Ну хоть сфоткаталась на их фоне. #Канны2024

Подробнее про Копполу для тех, кто готов нырнуть в дебри "Мегалополиса».

"Виды доброты" огонь. Ничего непонятно, но это даже лишнее.

“Виды доброты” Йоргоса Лантимоса — возвращение, так сказать, к корням. Сценарий к фильму был написан вместе с Эфтимисом Филиппу, с которым он работал на всех фильмах кроме “Фаворитки” и “Бедных-несчастных”. Так что перед сеансом лучше пристегнуться, чтобы не потонуть в потоке сюрреалистической дичи.

Я думаю, вы и так знаете, что фильм состоит из трех историй примерно по 55 минут каждая. В первой Джесси Племонс играет успешного бизнесмена, которому его босс (Уилем Дефо) дает указание по поводу всего в его жизни — от того, что есть, до того, с кем и сколько спать. Когда этот тотальный контроль заканчивается, герой понимает, что сам не в силах сделать выбор самостоятельно. Во второй Племонс играет полицейского, потерявшего жену (Эмма Стоун). Жена скоро возвращается, но какая-то не такая, какой была раньше. В третьей Племонс и Стоун работают в чем-то наподобие секты, которую возглавляют Дефо и Хонг Чау, и ищут девушку, способную воскрешать мертвых.

Все как обычно — сдержанная игра без эмоций, статичные кадры, многочисленные аллегории, метафоры и просто дуракаваляние. Видно, что Йоргос решил оттянуться и просто хорошенько повеселиться. При этом атмосфера в кадре не такая натянутая, как в его ранних работах. Чувствуется более уверенная и расслабленная режиссерская рука.

Не все истории работают одинаково хорошо, и чем дальше, тем больше ты запутываешься в идеях, которые вкладывают в сюжет Филиппу и Лантимос. Я бы сказала, что их объединяют власть и любовь, которые зачастую подменяют друг друга. Мы все ищем любви и какого-то смысла, но не всегда эти поиски приводят нас туда, куда надо.

“Видам доброты” не хватает мощи и целостности “Бедных-несчастных”, но, мне кажется, к этому проекту стоит относиться также несерьезно, как это сделал Йоргос. Если бы у всех режиссеров были такие проекты на стороне чисто для удовольствия, нам бы всем точно жилось веселее. #Канны2024

Студия Ghibli создала плакат специально для Канн, где ей вручат почетную Пальмовую ветвь, потому что она лучшая в мире.

Хорошие новости — Пол Шредер впервые за долгое время не снял First reformed по пятому разу. Хотя, будем честны, "О, Канада" по-прежнему рассказывает о взрослом мужчине в плену своего прошлого. Ричард Гир играет известного документалиста, который на пороге смерти признается во всех смертных грехах во время интервью. Похоже на исповедь самого режиссера, который решил взглянуть на свою жизнь и покаяться. При этом волнуют его не столько профессиональные достижения, а женщины, с которыми он переспал. На удивление много пересечений с "Мегалополисом", но Шредер все-таки более структурирован и четок. Вообще похоже на последний фильм, но это было бы слишком грустно. Так что ждём через год историю про дневники, Гуантанамо и нацистов. #Канны2024

Ораз вообще молодчина! Объясняю - в одном из интервью Стоун сказала, что ее зовут Эмили, и она предпочитает, чтобы ее так называли. И Ораз учел ее просьбу. ГОРЖУСЬ!

Абсолютно легендарный момент от Ораза @orazoraz с конференции «Бедных-несчастных» «Видов доброты»

P. S. Если что, одно из имен Эммы в фильме — Эмили)

Caught by the tides Цзя Джанке — какое-то торжество самоповторов. Похоже на "Пепел — самый чистый белый", только хуже. #Канны2024

Только что посмотрели “Эмилию Перес” Жака Одиара — мексиканский мюзикл о том, как Зои Салдана помогает главе наркокартеля стать женщиной и начать новую жизнь. Здесь есть все и даже больше — наркобароны, убийства, деспаресидос (так называют пропавших людей, тела которых родственники могут искать десятилетиями), трансгендерная женщина (Карла София Гаскон), провокационная Селена Гомес, страсть, песни, пляски, эмоции через край. В общем не соскучишься.

При этом лично у меня(!) сложилось от этого всего тяжелое впечатление — как будто режиссер эти темы эксплуатирует. Одиар поставил все на карту. Однако далеко не всем режиссерам удается удержать подобный сюжет, полный банальностей, клише и мелодрамы, чтобы он из остроумного китча не превратился в пошлость.

В то же время вполне можно представить, что Грете Гервиг, которая сама только что сняла феминистский мюзикл, это зайдет. Да и коллегам все очень понравилось. #Канны2024

У кого еще не случился передоз Каннским фестивалем, мы с коллегами ведем канал для любителей кружочков. В нем только кружочки про нашу повседневную жизнь в Каннах. Без фильтров, цензуры и официоза. Наслаждайтесь.

В Каннах наметился общий тренд — режиссеры начинают с очень хорошей идеи, но потом не понимают, куда ее деть и как закончить фильм. Политическая сатира “Слухи” Эвана Джонсона, Галена Джонсона и Гая Мэддина начинается просто офигенно — лидеры G7, самых продвинутых демократий в мире, встречаются в Германии на саммите, для того чтобы разрешить очередной мировой кризис. Главы Великобритании, США, Италии, Франции, Германии, Канады, Японии должны написать заявление по итогам саммита, но в итоге они заняты чем угодно, кроме своих прямых обязанностей.

Отличная задумка, первый акт проходит очень энергично. Весь зал постоянно ржал и аплодировал шуткам. Режиссеры издеваются над власть имущими, которые предстают полными идиотами, и да, это смешно, и да, это приятно. Чувствуешь от этого какое-то удовлетворение. Но по прошествии часа шутки начинают повторяться, сюжет никуда не движется и, сюрприз, фильм закончится какой-то мутной белибердой. Тот случай, когда вся картина основана на одной хорошей идее, которую режиссерам не удается превратить в полноценное высказывание. Грусть-печаль. #Канны2024

“Субстанция” Корали Фаржеа — это отвал абсолютно всего. Если кто-то думал, что “Титан” Жюли Дюкурно — это уже слишком для Канн, то Фаржеа выводит уровень ада, который льется на зрителей с экрана на совершенно новый уровень. Сюжет довольно предсказуем и встречался в кино, мягко говоря, не раз. Выводы из этой мерзкой поучительной истории тоже понятны. Но Фаржеа делает это с таким задором, энергией и юмором, что от экрана очень сложно оторваться.

При этом чувствительным зрителям не продраться даже через первый час. “Субстанция” — это расчлененка на расчлененке, триггер на триггере, эксплуатация женского тела (намеренная, но все-таки) и ужас, льющийся через край, доведенный до абсолютного исступления. В голову сразу приходят “Смерть ей к лицу”, “Неоновый демон”, “Кэрри” — в общем, как и говорила, все это уже кто-то сделал до Фаржеа. Но кровь и мерзость, кажется, никто не любит так, как она. Режиссер постоянно тычет этим в зрителя с экрана. Ну и хотелось бы отметить игру Деми Мур, которая решилась здесь на очень смелые вещи.

При этом в фильме есть недостатки — он излишне нарочит и затянут, в нем много самоповторов и голых жоп. Но “Субстанция” такая злая и мощная, что остаться равнодушным невозможно. Этот фильм будут или обожать или ненавидеть. #Канны2024