Очень понятную историю показал Матье Блази в нью-йоркской подземке для Chanel Métiers d’Art: чуть менее «в лоб», чем архетипы Демны для Gucci, но принцип тот же — поэтому и метро, а не Метрополитенский музей, в качестве шоу-локации.

Разные героини, разные женщины: от разбитной тусовщицы в платье с перьями до студентки в джинсах; от туристки в футболке I ❤️ NY до странной женщины в жакете с упоротыми собачками (а таких в любом мегаполисе достаточно — особенно в метро); от галеристок в костюмах и платьях-футлярах до old money в твиде. Был даже кивок в сторону супермена — синий свитер с жёлто-красным логотипом перекрещенных С.

Модели заходили в вагоны, спускались по лестницам, читали газеты на перроне — в этом показе опять была ЖИЗНЬ. И да, идеализированная, но всё-таки настоящая. Браво, Матье!

Очень непривычная мохнатая Тильда Суинтон; и наконец-таки не страдающая от своего амбассадорства Кристен Стюарт на показе Chanel в Нью-Йорке.

Орешки, яблоки, зебры, жирафы и белки — команда дизайнеров обуви и аксессуаров Chanel явно повеселилась, готовя Métiers d’Art. Но самое неожиданное даже не сумка-жираф, а слингбэки-зебры: такого я ждала от Loewe, но точно не от Chanel.

И что самое клевое — с первого взгляда вообще не понимаешь, что что-то тут… не то. Нужно посмотреть коллекцию раза три, чтобы наконец заметить жирафа в углу кадра и понять, что тебя аккуратно развели на цитату из зоопарка (или мультика Мадагаскар).

Уходить из моды нужно так, как это сделал Мартин Маржела: вовремя и так, чтобы следующие 20 лет тебя вспоминали, собирали по крупицам биографию (туманную) и охотились за каждым редким интервью. Недавно всплыло одно из них — 1983 года, которое 26-летний Мартин дал бельгийской газете (и, да, там есть портрет!), когда работал в Бельгийском бренде Bartsons фрилансером.

Ниже перевод — тут и про попытки попасть в Armani, и самый главный вопрос про анонимность — вернее, то, что вся эта фишка с анонимностью началась, когда Мартин работал ghost designer в Bartsons.

FASHION IS NO ART (1983)

— Как давно вы в моде?

Маржела:
Сколько себя помню. С детства. Я наблюдал за мамой — она была очень модной женщиной. А в парикмахерской моего отца меня завораживали фотографии и аксессуары.

Я с раннего возраста рисовал женщин в разных типах одежды и поз. Всегда хотел заниматься модой. Во время учёбы в торговой школе я поступил в Академию, и в 16 лет начал изучать графическое искусство в Академии изящных искусств в Хасселте.

Помню, как на вступительных экзаменах смеялись над моей работой. «Модный дизайн? Тогда вам лучше открыть магазин!»
В конце концов я поступил в Академию в Антверпене — и это было облегчением.

— Что вы хотели делать после учёбы?

Хотел уехать за границу, работать в большом доме, развивать собственное творчество. Мне нужно было попасть в Париж, но поступить куда-то было практически невозможно, поэтому я уехал в Милан. Там я встретил Фару ван ден Брук и надеялся, что она поможет мне.

— Получилось?

Маржела:
Не особо. Я больше года пытался попасть к Armani, Ferre или в Colette стилистом. Параллельно делал тренд-буки для Mondial Italia. Это требовало много внимания — нужно было собирать информацию о тенденциях. На художественных ярмарках я узнавал больше всего.

Но мне хотелось большего — разрабатывать собственный стиль. Следующим шагом должна была быть коллекция трендов, но для этого нужно, чтобы тебя представил известный дизайнер. Иначе невозможно продвинуться. А если даже продвинешься, твои рисунки никто не смотрит. Ты просто «кто-то рядом».

— Почему вы вернулись в Бельгию?

Потому что ничего не складывалось так, как я планировал: сплошные неудачи. И деньги — важный фактор. Я тогда почти не зарабатывал, пришлось вернуться.

Предложение от Bartsons поступило вовремя, и стало вызовом.

Они хотели, чтобы я создал коллекцию пальто. К счастью, это мой любимый предмет одежды: люблю, как они скроены, люблю детали — ремни, карманы, пряжки. Я работал вместе с однокурсником — вдвоём всегда легче.

— Кто ваши любимые дизайнеры?

Помимо моей любви к классическому французскому стилю, всё меняется каждый сезон. Несколько лет назад я восхищался Тьери Мюглером, Карлом Лагерфельдом — меня интересовали не только его дизайны, но и личность. Он умел взять что-то базовое и придать этому собственный твист.

Я хочу верить, что люблю дизайнеров, в которых могу себя узнавать.

— Как вы описали бы свой стиль?

Люблю классические формы. Костюм, простое платье, где можно подчеркнуть контраст. Мне нравится вырывать одежду из контекста. Поэтому люблю аксессуары: они позволяют выражать себя бесконечно. Выбор шляп, перчаток, ремней, обуви создаёт тему и открывает бесконечные вариации.

Я не люблю гармонию — предпочитаю контрасты. Ничего романтичного, только строгая, чистая линия. Думаю, это хороший пересказ моего стиля.

— Вам сложно работать анонимно?

Маржела:
Совсем нет. Мне всё равно на славу. Не против работать под чужим именем, если мне дают творческую свободу. Главное — возможность создать коллекцию, в которой я отражу себя.

— Что для вас значит мода?

Мне не нравится, что моду путают с искусством. У дизайнера не может быть тех же притязаний, что у художника. Мода связана с временем и обществом. Это быстро меняющаяся среда.

Я создаю одежду для повседневной жизни — и вдохновение вижу в повседневности: в транспорте, на улицах. Я наблюдаю и играю с этим.

Мода стоит обеими ногами на земле. Главное — открывать глаза и уши миру вокруг.