«Отпечаток эпохи. Владимир Лагранж», Галерея Люмьер
Работы легендарного советского фотографа Владимира Лагранжа знакомы не только знатокам фотоискусства, но и широкому зрителю. В экспозицию вошло более 40 произведений, в их числе и культовые «Вратарь», «На работу. Москва» или «На скорую руку», но основное внимание уделено малоизвестным снимкам 1960–1980-х.
«Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко», Пушкинский музей
Масштабная выставка итальянского барокко с акцентом на жанр натюрморта. Особенно привлекают работы Джузеппе Арчимбольдо, представителя итальянского маньеризма и автора характерных полотен, где портреты людей изображены через роскошные растительные орнаменты, цветы и фрукты.
«Поляризация: Эллина Геннадьевна и Алигьеро Боэтти», ГЭС-2
Нас ждут инсталляции, создающие связи между художественными практиками автора и работами итальянского концептуалиста Алигьеро Боэтти — размышление о том, как память формирует, хранит и воспроизводит наш опыт. Оригинальные работы Боэтти соседствуют со своими репродукциями, преобразованными нейросетью. Любопытно, что в инсталляции используют лица посетителей – детали узнаете уже на самой выставке.
Работы легендарного советского фотографа Владимира Лагранжа знакомы не только знатокам фотоискусства, но и широкому зрителю. В экспозицию вошло более 40 произведений, в их числе и культовые «Вратарь», «На работу. Москва» или «На скорую руку», но основное внимание уделено малоизвестным снимкам 1960–1980-х.
«Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко», Пушкинский музей
Масштабная выставка итальянского барокко с акцентом на жанр натюрморта. Особенно привлекают работы Джузеппе Арчимбольдо, представителя итальянского маньеризма и автора характерных полотен, где портреты людей изображены через роскошные растительные орнаменты, цветы и фрукты.
«Поляризация: Эллина Геннадьевна и Алигьеро Боэтти», ГЭС-2
Нас ждут инсталляции, создающие связи между художественными практиками автора и работами итальянского концептуалиста Алигьеро Боэтти — размышление о том, как память формирует, хранит и воспроизводит наш опыт. Оригинальные работы Боэтти соседствуют со своими репродукциями, преобразованными нейросетью. Любопытно, что в инсталляции используют лица посетителей – детали узнаете уже на самой выставке.
Коротенькая новость⚡️⚡️: через неделю на ул.Льва Толстого, 23 в новом Центре современной культуры Солодовня откроется выстака-исследование про район Хамовники, и туда переедет вот такая голова Льва Толстого – супер объект #ИраКорина . Так и хочется дернуть Льва Николаевича за Усы!
А афишку текущего тура СБПЧ рисовала моя любимая #ЛюсяСоловьева
Дизайн афиши — Митя Гранков
Дизайн афиши — Митя Гранков
От тяжелых мыслей последние дни отвлекал обаятельный роман про Дэвида Хокни, до которого наконец дошли не руки. И рада, что именно сейчас: он пронизан насквозь неистребимой жаждой жизни несмотря на все грустные повороты сюжета — художник глохнет, любимые бросают его, друзья один за другим умирают от СПИДА.
Роман порадует не только любителей искусства: в нем столько универсальных историй и поводов для разговора: о свободе в отношениях, долгом принятии родителей и возвращении домой в конце своего одиссеева пути.
Обязательно поделитесь книгой со своими старшими родственниками: один из вдохновляющих тейков романа — что живописцы достигают своей полной силы к старости, а жизнь и после семидесяти не перестает удивлять #книги
Роман порадует не только любителей искусства: в нем столько универсальных историй и поводов для разговора: о свободе в отношениях, долгом принятии родителей и возвращении домой в конце своего одиссеева пути.
Обязательно поделитесь книгой со своими старшими родственниками: один из вдохновляющих тейков романа — что живописцы достигают своей полной силы к старости, а жизнь и после семидесяти не перестает удивлять #книги
Forwarded from Blanar.art
Вчера в возрасте 85 лет умер американский художник Richard Serra.
За последние годы Zara лихо обошла конкурентов: и коллабы, и съемки, и стилизация на сайте — выше всяких похвал. Вчера компания запустила развеселую коллабу с теперь уже парижским художником Pepo Moreno, критикующим стереотипы поп-культуры и мира потребления. #Коллаборация получилась разнообразная (от сережек до сабо), доступная (футболки 23 евро) и качественная: видно, что художник активно участвовал в работе с образцами.
Однако маркетингу на заметку — на сайте и в рассылке ни слова ни про историю художника, ни про идею коллаба. В соц сетях не вышло совместных постов. Понятно, что приложение Zara сильно заточено под визуал и видео. Но половина смысла и эффекта теряется несмотря на продающие видео и съемки на фоне парижских брассери. Не будьте как Zara: когда работаете с художником для репутации или продаж, обязательно рассказывайте про него и коллаборацию по максимуму — во-первых, это всегда ужасно интересно, а, во-вторых, вместе можно получить то, что не получишь в одиночку.
Однако маркетингу на заметку — на сайте и в рассылке ни слова ни про историю художника, ни про идею коллаба. В соц сетях не вышло совместных постов. Понятно, что приложение Zara сильно заточено под визуал и видео. Но половина смысла и эффекта теряется несмотря на продающие видео и съемки на фоне парижских брассери. Не будьте как Zara: когда работаете с художником для репутации или продаж, обязательно рассказывайте про него и коллаборацию по максимуму — во-первых, это всегда ужасно интересно, а, во-вторых, вместе можно получить то, что не получишь в одиночку.
Спасибо дорогой Юле Выдолоб, расспросившей меня как шла наша работа над коллаборацией Ани Самойловой и Azalie. Юлин канал про людей, которые делают моду и красивое, для меня редкий, что не на мьюте — бонусом поделились для этой небольшой публикации материалами work in progress, набросками и чуть мудбордом!
Telegram
да и нет
Марина Анциперова, арт-журналист, куратор и админ @shitart, выступила куратором коллаборации симпатичного бренда Azalie и художницы Анны Самойловой. Получилось очень красиво, а наличие знающего куратора у коллаборации с художником – это классный, взрослый…
Forwarded from Сказания о прекрасном
В Третьяковской галерее на Крымском валу открылась выставка «Сигнальная система» Юрия Злотникова. Официального открытия не было, выставка открылась тихо, но достойна внимания.
Серия «Сигнальная система» (1957–1962) является ключевой и самой известной в творчестве Юрия Злотникова. Выставка представляет более 60 работ: 7 графических произведений из собрания Третьяковской галереи, 46 листов предоставила семья художника, остальные работы из частных коллекций
Система основана на перформативной практике и вдохновлена научными достижениями эпохи в области математики, кибернетики, лингвистики и психофизиологии.
Я еще не была, но хочется скорее сходить. Добавляем в #планынавыходные
Серия «Сигнальная система» (1957–1962) является ключевой и самой известной в творчестве Юрия Злотникова. Выставка представляет более 60 работ: 7 графических произведений из собрания Третьяковской галереи, 46 листов предоставила семья художника, остальные работы из частных коллекций
Система основана на перформативной практике и вдохновлена научными достижениями эпохи в области математики, кибернетики, лингвистики и психофизиологии.
Я еще не была, но хочется скорее сходить. Добавляем в #планынавыходные