«За те двенадцать лет, что я провела вдали от Нью-Йорка, все сильно изменилось. Меня сразил тот факт, что мир современного искусства превратился в коммерческое предприятие. Лишь немногих на самом деле заботили картины. Остальные покупали из снобизма или ради ухода от налогов. Некоторые художники могли себе позволить продать несколько картин в год - поскольку теперь платили налоги. Люди покупали все самое дорогое и не верили ни в какие другие критерии. Кто-то покупал исключительно ради инвестиций и складывал их в хранилище, даже не глядя на них. Я не могла купить ничего из того, что хотела».

Руки дошли наконец до мемуаров Пегги Гугенхайм - великого коллекционера и мецената, которой, как принято считать, искусство середины прошлого века довольно многим обязано. Она продвигала и поддерживала Эрнста, открыла Поллока - и примерно всех художников этого времени, кого вы можете вспомнить. Вместо большой книги об искусстве мемуары оказались слишком человеческими - до неприятного: о жадности. Любовники, подруги, пляжи и дома калейдоскопом сменяют друг друга, и мало кого из них мы успеваем хотя бы запомнить. Пегги всегда и всего было мало, и мужчин, и картин. За ее романами и приключениями теряется масштаб ее фигуры, но, может быть, так оно и лучше: биографии великих людей превращают их то ли богов, то ли титанов, а на самом деле все не так. Меняют мир, как правило, персонажи очень неприятные: со своими страстишками, завистью, жадностью, обидами, уязвлённым самолюбием. Пегги в плаще на голове тело бегает по дому, чтобы соблазнить друга Макса Эрнста, несмотря на то, что Макс рядом - и именно в него, а не его друга, она безумно влюблена. И в этой комичной сцене - ключ к ее фигуре и всем большим коллекционерам. «Я не тот человек, которому может быть достаточно того, что он имеет. И вот снова я стала гнаться за тем, чего не могла получить. Разумеется, в итоге я обрела многое другое, о чем даже не мечтала». Биографию можно смело читать по диагонали, выхватывая детали на свой вкус - главное, дойти до послесловия и его не пропустить: эссе о Венеции написано с той же, пожалуй, нежностью, что «набережная неисцелимых» @garagemca

Думаю последнее время о том, что в 2020 году случился какой то качественный скачок и на рынке искусства, и в благоустройстве. Приличные лужайки с хорошим рельефом и без бархатцев (Боже, ненавижу бархатцы) можно встретить вокруг любой новой стройки - от сколково до трёхгорки и соседних жк.

Так и в рынке искусства - дела у новых галерей идут отлично, все ярмарки прошли на ура. В Париже начинают торговать российскими художниками, и свои амбиции в искусстве на волне этой легкости даже реализуют ребята из фэшн. Дошла вчера до галереи Flor et Lavr экс-бренд-директора Ульяны Сергеенко. Очень симпатично, хотя ни света, ни профессионально сработанной экспозиции - зато открытие забытых имён, 62-летний питерский художник молдавского происхождения Валерий Бытка, такой Сидур-неофит, работающий с известняком и деревом. Очень советский, очень обаятельный и локальный (тот случай, когда национальная самобытность - не игра от ума, потому что это сейчас хорошо продаётся, а потому что так и работал всегда). Некоторые работы проявляют цвет, если их полить водой. Следующие художники - соседи Валерия по мастерской, тоже no name для большого Арт-рынка. Здорово, что Фрол Буримский, владелец галереи, не пытается играть в большого Арт-дилера и торговать уже известными именами - а открывать тех, кто как Валерий так всю жизнь большой славы и не увидел. Никаких потуг выдать маленького художника за большого, игру в галерею - за серьёзный Арт-бизнес (большие и маленькие скульптуры стоят реально на табуреточках). Выглядит слегка наивно, но зато честно, а благодаря связям Фрола и успешно: почти все здесь уже продано

Впервые в жизни завела ежедневник. Я фанат музейного мерча и пристально за ним слежу, не все мне нравится, но этот планер Пушкинского правда гениальный, из тех вещей, что делают жизнь легче

Пять лет назад я заведовала искусством в афише, и в очередную подборку новогодних Арт-подарков включила рисунки тогда неизвестного Сибирского художника Алексея Мартинса - с крошечными человечками, почти неразличимыми силуэтами на большом белом холсте, синониме Сибирской пустоты. С его выставки начинается история галереи Фрагмент, которая тогда сняла бывший офис с некрасивым плинтусом на патриках, а теперь превратилась в большого игрока российского искусства С собственной образовательной программой, поддержкой коллекционеров, книгами и многим другим. Рисунки Мартинса тогда продавались за 20 к, я их не взяла и спустя пару лет, когда они стали стоить под сотку, очень об этом пожалела. Сейчас Мартинс и другие художники галереи (пока показали только работы Данини и Шуста, но вроде планируются и другие) расписали новогодние шары. Цены варьируются от 50 до 80 за набор их 6 шаров и через пару лет имеют все шансы утроиться

Про шар и крест все как будто позабыли, а там между тем появляются прекрасные работы больших современных художников - только что увидела две работы Наседкина всего по 6к. Его огромные портреты на крафте неизвестных крестьянских родственников, написанных по архивным фотографиям, его выставки «родня» в крокин галерее я помню до сих пор. А «Нефть» в Третьяковке и вовсе должна была быть феноменальной - из тех выставок что я не видела, но очень жалею

Мы сегодня обсуждали с коллегой, кто как собирает коллекцию - ему важно, чтобы работы имели и галерейную ценность и достойное экспонирование, а художники дорожали и вошли в историю. Мне - нет. Я очень люблю упрямых, тех кто все время гнёт свою линию, кто современный, но при этом не стремится заскочить в мейнстрим. Кто думает о вечных проблемах - и абсолютной красоте. А рыночные скачки цен и музейное признание, к сожалению вещи случайные и непостоянное - как любовь самого красивого мальчика в школе. Дороже всех мне картины, которые трогают мое сердце - и с кем мне хочется жить вместе и стареть вместе.

Канал потихоньку превращается в список рекомендаций к покупкам - сейчас советую Янину Болдыреву из Новосибирска, ее поддерживает Алиса Прудникова и очень люблю я. Она работает в разных медиа, а сейчас вот распродаёт свои рисунки, по ценам от 700 руб (!!!!) мне больше нравятся ее заснеженные сибирские серии, но я цветные акварели тоже неплохи

хороший год для елочных игрушек - специальные проекты выкатили и Фрагмент, и Объединение и Cubed_art_shop. Жаль, гирлянды с антиисептиками на Урбан аутфиттерз разобрали, а так получается, как по мне, совершенно образцовый комплект. https://theblueprint.ru/culture/art/igra-elka?screenshot_plugin=NWZkNzhiOWMwMWZjZV93aWRlLnBuZw%3D%3D&fbclid=IwAR0TbBIWGhqajEkavBtaWEwjuFneTYrOl10dno9oV2BJKVWfUjR3Euo6Nrk

Мои фавориты этого года - керамические Red Forest Ceramics с совершенно замечательными львами по мотивам старинных русских росписей, лошадками и волками, всего по 500 руб. А ещё специально для славного питерского концерт-стора русских дизайнеров Палаты они разрисовали не менее веселые шары. Я спросила, что за тема с волками - ребята мне ответили, что важная часть днк бренда - помогать волкам, пострадавшим от встречи с человеком, и десятая часть продаж отправляется в специальный фонд. Так-то!