Весьма нравится архитектурный канал @mtrl_io: ведут его основатели архитектурного бюро «Рука», которые много делают для того, чтобы мир вокруг стал красивее и добрее: ранее они запустили бесплатный сервис-помощник для ремонта mtrl.io, а в телеграм-канале поддерживают своих коллег и делятся лайфхаками. Например, есть рубрика, где ребята делятся классными отделочными материалами, чтобы сделать интерьер мечты, а недавно поделились вот такой базой локальных производств.

Ребята любят известные вам уже маленькие онлайн-галереи, но следят также и за большими аукционами, где черпают вдохновение: Маша Катарьян, основательница бюро, например, до сих пор под впечатлением от ноябрьского аукциона коллекции семьи художников Lalanne.

А специально для моего канала Маша поделилась лайфхаками, как поженить искусство и интерьер.

— с чего начать? Изучите внимательно архитектуру пространства, его местоположение и историю: старайтесь уважать их. Но и не бойтесь выходить за их границы. В исторических интерьерах, например, я бы советовала размещать абстрактные предметы (не только картины, но и скульптуры) противоположные по стилю интерьера, подчёркивающие его детали, но не спорящие по цвету и материалу.

— представьте, что для каждой комнаты вы выступаете в качестве куратора. Обращайте внимания на цвета, фактуры и текстуры материалов в вашем интерьере, их сочетания и связь с контекстом. Это поможет найти общий баланс и согласованность элементов: картин, арт-объектов, винтажных элементов мебели или невероятной формы ковров. Кстати, не забывайте о коврах — сейчас очень много авторов работают в различных, в том числе оригинальных, техниках и экспериментируют с рисунками, создавая изделия замысловатых форм.


— при оформлении работ обращайте внимание на выбор рам: он зависит от стилистики интерьера. Черными рамами, например, можно добавить графичности или использовать для поддержания черно-белой гаммы. А если весь интерьер мягкий с тёплыми фактурами — дубового дерева, лака, льна — то здесь допустим черные линейные формы могут оказаться чересчур спорными

— не бойтесь добавлять в интерьер винтажные предметы мебели: это и про разумное потребление, и про некий азарт, когда долго ищешь определенный объект, погружаясь в историю дизайна и раскрывая для себя иконы стиля. Сейчас из-за высокого спроса появилось очень много классных магазинов, где можно найти что-то очень редкое и не за супер большие деньги. Здесь по ссылке я, например, собираю для себя все магазины в Москве и Санкт-Петербурге.

— а ещё часто окна похожи на произведения искусства в рамах. Они будто обрамляют окружающий пейзаж, привнося внутрь пространства элементы и цвета снаружи. При желании можно подчеркнуть темным или необычным цветом саму раму и откосы для усиления картинного эффекта.

#партнерскийпост

Кто давно читает канал, знает, что музейная сувенирка – моя слабость. Сейчас засматриваюсь на мерч к «Брату Ивану». Есть там и классные ироничные штуки (набор для выращивания винограда как вам?), но мое сердце – за посудой. Не знаю, кто у вас фаворит, мне вот нравится, как небуквально переработаны мотивы Ван Гога (пейзаж с повозкой и поездом, 2300 за тарелочку и 2100 за стакан) и Гогена (пейзаж с павлинами, те же цены): обычно мерч публикует на себе прямо принты, а здесь получилось узнаваемо и изящно. #коллаборации

Ольга Алексеева, которая отвечает за сувенирную продукцию и коллабы в ГМИИ, говорит, что в этом и была главная задача: «Я попросила не переносить картину, а творчески переработать материал, выдержав по возможности минималистичный стиль. Над рисунками для посуды работала команда «Волшебно тут», кстати, это полностью ручная работа. Над каждым изделием трудится 5 специалистов, а производственный цикл одного изделия от 10 до 14 дней. И все это при цене около 2 тыс.руб. Идеально! Уже работаем с ребятами дальше над Новогодней коллекцией»

прошлая неделя была такой суетной, что я даже не написала о хорошей новости: проект ОБДН, где я главный редактор журнала, перезапустился – в новом приятном дизайне и теперь на двух языках. Подробней о наших планах – здесь

Глядя на фотографии Насти Ковалевой всегда вспоминаю, что коллекционер и известный кардиохирург Михаил Алшибая говорил про изображение обнаженного женского тела: что это идеальное воплощение мементо мори, конечности и смертности красоты. Ее хрупкие фотографии для меня ровно такой же фантазийный натюрморт, где вместе фруктов и посуды в кадре тело и пространство: тело расплывающееся, переменчивое, иногда растянутое, иногда покрытое целлюлитом – который художница показывает как кружево. То ли сон, то ли явь, который как и наша идентичность, на самом деле, довольно условны. И красиво-прямолинейны: школа Оли Кройтор, у которой в мастерской Настя училась, очень чувствуется. Сейчас художница собирает деньги на нужное дело и продает отпечатки своих перфомансов дешевле: фотографии из серии «симуляция красоты» начинаются от 7 тыс (тираж 10) как и документация перфоманса «Офелия». Остальные за 15 к