С Гинтовтом в ММОМА грустно получилось: выставка сделана на совесть, хорошая и взвешенная ретроспектива (в партнерах галерея Триумф, что видно и в отличной от фирменного русского бедного архитектурного решения выставки, и в количестве охранников: по минимум одному арийскому типажу на каждый зал). Вопросы, конечно, есть - чего стоит уж ряд видеообращений автора на фоне красной звезды, разъясняющих смысл работ и циклов (очень напоминает по стилю съёмки новогоднее обращение президента на фоне спасской башни). Но в целом все и расставлено, и развешано ровно и достойно - за начальную точку положен, к сожалению, 2007 год, поэтому ранние весёлые вещи в выставку не вошли (а начинал Гинтовт, например, с войлочного самолёта на пару с Преображенским - оммажа Бойсу). Десять лет внятно рассказывают о пути художника и его все крепчающих фантастически правых поворотах - жаль только, что от великих, пусть и идеологически спорных работ середины 2000-х он приходит к сюрреалистической фантасмагории в духе AES+f, которая смотрится скучно и вторично

А вот выставка Баби Бадалова в галерее Iragui очень славная - сделал ее куратор, которого можно забыть, описание выставки тоже можно не читать - Баби предсказуемый и ровный, как обычно. Он всегда все делает сам, придумывает свои работы именно на месте - и рисует прямо на стенах. Смотреть на его "поэзию ошибок" и "игры" со словами и весело, и грустно: швиттерс у него превращается в curd, в кого превращается бойс - сходите, посмотрите сами. Трогательны заметки стареющего панка из айзербайджана о том, какой он современный художник (ниже для верности он пишет, что "своевременнее"). Ещё трогательнее тот факт, что половина работ написана прямо на стенах - и когда выставка закончится, их не будет. Выставка же, напомню, сама называется ровно так "когда я um.ru, меня не будет" вдогонку одноимённой работы для манифесты-2010

Вместо того, чтобы ходить на звёздные войны, посмотрите лучше выставку Таус Махачевой (тем более, во всех филиалах Ммома на праздниках вход бесплатный) - самая удачная экспозиция прошлого года, очень бережно и здорово показанная - тут и дагестанские носы, и ее смешные кулинарные работы, и великий канатоходец, что бесконечно переносит искусство над пропастью - и прекрасные советские вывески. Мама сказала, что ей без подготовки было сложновато - сразу видно, кто плохо читал мои интервью!

Без Лисицкого вы тоже проживете (ну правда), а лучше отправляйтесь на арт-эксперимент в гараж: это маленькая, всего в две инсталляции, выставка плюс море мастерклассов. С детьми будет веселее, но и без детей нам тоже понравилось: мы пытались вырастить сорняки, другие взрослые паяли банку так, чтобы она пела yesterday или собирали птиц на ёлку из микросхем. Все вместе - ужасно обаятельный капустник с (будем честны) довольно сомнительной отсылкой к построению светлого будущего или модной нынче тёмной экологией, зато сама выставка - прехорошенькая. Первая инсталляция - от важной арт-группы из Екатеринбурга "куда бегут собаки", которая участвовала в этом году и в московской биеннале, и в триеннале гаража. Но самая известная работа их была для индустриальной биеннале в Екатеринбурге же - с испарением российской конституции. Работы коллектива обычно играют с новыми технологиями, неясным будущим и политическими отсылками - для гаража они закодировали текст Данте микросхемы, исполняют который (!) благодаря хитрым технологиям живые цыплята. Настя Потёмкина, не менее известный художник с аналогичным биеннально-триенальным послужным списком, отвечает за инсталляцию номер 2, в которой участвуют ее любимые сорняки и рыбы. Биткоины на этот раз ее инсталляция не майнит - видимо, Настю расстраивает спад курса

Пусть тут лежат и статьи мои в конце концов - вот тут вдогонку променаду Гоши рубчинского и я стараюсь популярно обьяснить, чем хорош и при чем тут Эрик Булатов https://theblueprint.ru/culture/erik-bulatov

В прошлом году в Москве было японское нашествие, сейчас налетели yba - так называемые молодые британские художники. Это бойкая команда друзей во главе с Херстом, которые хорошо веселились, плохо себя вели, спали друг с другом, но как ни крути изменили все искусство в 90-х - подвинули унылых концептуалистов, вели себя как рок-звезды и попадали в скандальные сводки, вернули интерес к торгам за современное искусство. Окей, в Лондоне были маккуин и музыка, и театр, и еда, но я со своей колокольни крепко стою на том, что именно они сделали этот город главным местом силы в мире

Смотреть на то, что они сейчас делают, мне грустно. В Еврейском музее сейчас идёт выставка некого ленкевича - первоначально уличного художника, который на стенах музеев рисовал смешные коллажи, в которых соединял условных Пикассо и грязненькие японские гравюры - забавно, да, да и технически неплохо, но so what? Курирует эту выставку Марк сандерс, великий и ужасный арт-директор Dazed, того журнала, который когда-то был самым влиятельным и скандальным в мире. Сейчас в это мне трудно поверить, но отдельные страницы в нем оформляла Барбара Крюгер и братья Чэпмены, с материалами помогали Херст и прочие - это был такой эпический фанзин, где никто не боялся шутить про кровь и секс и смерть. Чего стоит только вечеринка журнала, на которой была выставлена скульптура братьев Чепменов с членами - и посетители члены отломали и украли. В следующем выпуске Dazed было объявление про дорогие гости, верните украденные члены - их, кстати, вернули. Это я к чему - с Марком мне довелось поговорить, и все выглядит как-то грустно. У выставки Ленкевича нет особой идеи, хотя она довольно мила, а в основном Марк занимается сейчас тем, что продаёт по миру и выставляет искусство своих друзей их 90-х. Что же ты из журналистики ушёл, дружок, - спрашиваю я его. А он мне так честно говорит, что на журналистике даже в Лондоне не заработать. Тем не менее, скажу ещё раз, что выставка милая, и наше с ним интервью -тоже https://www.kommersant.ru/doc/3532728

А сегодня вечером говорить буду с Коллишоу - другом Херста, бывшим парнем Трейси Эмин и сожителем главной таксидермистки города, который когда-то фотографировался в образе Нарцисса у грязной лужи, искал фей в каком-то там пруду, выставлял на торги фотографии огромного пулевого отверстия. Что он делает сейчас? Сплошную скукоту с оммажами классике: в vr очках воспроизводит выставку основателя фотографии из прошлого, оживляет голландские портреты, фотографирует в духе старых мастеров последние ужины заключённых и оживляет старинные картины в духе викторианских каруселек. Буду с ним говорить вечером и все расскажу, выставка его открывается в галерее у Татинцяна - интересно, что показывать проект должен был пуританский Пушкинский музей, но в итоге отказался

Кабаковский способ мыслить удивительно заразителен - теперь как ни пойдёшь на кухню, сразу вспомнишь человека, который никогда не выкидывал, а разбирая старые вещи заявляешь им, что "в будущее возьмут не всех". Это я к чему: в этом году самому важному из тех отечественных художников, что ещё живы, исполняется 85. И в эту честь гараж снял фильм (очень славный, но на мой вкус необязательный - скорее про нашу бедную страну чем про искусство, я такое не люблю) - а вот выставка приятная. В три руки ее делали Третьяковка, тейт и Эрмитаж, и наконец она доехала до Москвы. На тех двух площадках я проект не видела, врать не буду, а в грустном здании цдх смотрится очень уместно. Я вообще считаю что советских художников хорошо показывать в низких потолках своего времени. Помните Пивоварова? В гараже был как родной, а в пушкинском выглядел просто странно. Что до выставки в Третьяковке - моя подруга ходила на открытие с мамой, и это вполне себе выставка для семейного просмотра. Кабакова я любою условно намного меньше чем Булатова - нытик, притворщик и карьерист, который очень хорошо сумел почувствовать, что нравится западному рынку (постмодернистская игра образов и страдание от советского быта), но таланта рассказчика и художественного воображения у него не отнять. Сам Кабаков говорит, что он больше про литературу, я-то считаю, что он больше про театр -но это к делу не имеет отношения. Сходите в Третьяковку, посмотрите, как летают кастрюли, а человек улетает в космос - не думаю, что у нас эти работы в скором времени покажут

А на космоскоу даже время не надо тратить: ярмарка настолько невнятна, что вызывает недоумение. Три самых сильных русских галереи не участвуют, это значит что работы наших главных художников автоматически выключены из нее. Стена с большими мастерами на 8 работ выглядит просто жалко (айдан и дуэт дбсрск -внгрв хорошие ребята, но разве нельзя было ради почетной стены найти работы мастеров постарше? Где тот же Кабаков в конце концов?), целый ряд из галерей с мебелью и дизайном превращает происходящее в мебельный салон. Подборка прилавков с принтами с другой стороны превращает вторую половину во "вкус бумаги". Отдельное разочарование - фокус на бельгийцев: я хорошо знаю бельгийские галереи, и не каждая из них продаёт фабра конечно, но большинство предлагают интересные вещи - от балкенхола до рисунков христо, которыми он краудфандил свою последнюю инсталляцию. Нам не привезли ничего интересного, и я даже с нежностью вспомнила прошлогодний фокус на странновато смотревшихся, к которым в моем присутствии так никто и не подошёл, но хотя бы выглядевших свеже норвежцев. В сухом остатке мы получили огромный стенд катара с любимыми картинами авиалинии - и огромным панно из роз для селфи

Так много сюда не вошло, конечно, прекрасного - ни духи по мотивам девочки с персиками Третьяковки, ни 18+ брошки музея сидура, ни мой фаворит этого года - зин "давай займёмся любовью" художницы маши сомик и поэта Кирилла сарафанова, которые переживают расставание как маленькую смерть

https://daily.afisha.ru/brain/10919-griby-tarelki-i-tatuirovki-luchshie-art-podarki-na-novyy-god/?utm_source=fb&utm_medium=socialsharing&utm_campaign=griby-tarelki-i-tatuirovki-luchshie-art-podarki-na-novyy-god

ggg

«За те двенадцать лет, что я провела вдали от Нью-Йорка, все сильно изменилось. Меня сразил тот факт, что мир современного искусства превратился в коммерческое предприятие. Лишь немногих на самом деле заботили картины. Остальные покупали из снобизма или ради ухода от налогов. Некоторые художники могли себе позволить продать несколько картин в год - поскольку теперь платили налоги. Люди покупали все самое дорогое и не верили ни в какие другие критерии. Кто-то покупал исключительно ради инвестиций и складывал их в хранилище, даже не глядя на них. Я не могла купить ничего из того, что хотела».

Руки дошли наконец до мемуаров Пегги Гугенхайм - великого коллекционера и мецената, которой, как принято считать, искусство середины прошлого века довольно многим обязано. Она продвигала и поддерживала Эрнста, открыла Поллока - и примерно всех художников этого времени, кого вы можете вспомнить. Вместо большой книги об искусстве мемуары оказались слишком человеческими - до неприятного: о жадности. Любовники, подруги, пляжи и дома калейдоскопом сменяют друг друга, и мало кого из них мы успеваем хотя бы запомнить. Пегги всегда и всего было мало, и мужчин, и картин. За ее романами и приключениями теряется масштаб ее фигуры, но, может быть, так оно и лучше: биографии великих людей превращают их то ли богов, то ли титанов, а на самом деле все не так. Меняют мир, как правило, персонажи очень неприятные: со своими страстишками, завистью, жадностью, обидами, уязвлённым самолюбием. Пегги в плаще на голове тело бегает по дому, чтобы соблазнить друга Макса Эрнста, несмотря на то, что Макс рядом - и именно в него, а не его друга, она безумно влюблена. И в этой комичной сцене - ключ к ее фигуре и всем большим коллекционерам. «Я не тот человек, которому может быть достаточно того, что он имеет. И вот снова я стала гнаться за тем, чего не могла получить. Разумеется, в итоге я обрела многое другое, о чем даже не мечтала». Биографию можно смело читать по диагонали, выхватывая детали на свой вкус - главное, дойти до послесловия и его не пропустить: эссе о Венеции написано с той же, пожалуй, нежностью, что «набережная неисцелимых» @garagemca