This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
В «Выжившей» (2017) Корали Фаржа есть одна сцена, которая запомнилась мне на долгие-долгие годы.
В целом, после нее я осознал, что влюблен в чувство вкуса и стиля постановщицы и буду следить за всеми ее последующими проектами. Тогда мне показалось, что это более женственная (но не менее агрессивно-брутальная) версия Николаса Виндинг Рефна в зачатке.
Сцена, которую вы смотрите - момент, когда главный злодей после некоторых "неудач" - едет на байке по ночной пустыне к себе домой. Сама езда никакого повествовательного или сюжетного смысла в себе не несет.
Он мог спокойно "телепортироваться" на виллу с помощью монтажной склейки. Но Фаржа решила немного дать злодею побыть "одному" во время этой езды. Даже снято это нарочито нелепо - видно, что это студийная съемка и имитация дороги с помощью дым-машины.
Однако, это не мешает быть сцене охуительно стильной, дерзкой, атмосферной и по итогу - одной из фирменных карточек картины. Для меня вот такие маленькие (считай, минутные) сцены, это и есть демонстрация особого взгляда режиссера. Именно в таких моментах читается авторский почерк. Когда это буквально кричит в духе «это я сняла для себя, потому что так чувствую». И после этой сцены я влюбился в режиссера.
Отдельно скажу про музыку. Она принадлежит руке парижского электронщика Робина Кудера, который под сценическим псевдонимом Rob в 2012 разъебал всех в индустрии загробным синетвейв-щедевром, написанный для «Маньяка» с Элайджей Вудом.
С тех пор Rob стал одним из главных композиторов в жанре электронного ретро-вейва с нотками потустороннего и его выступление в «Выжившей» - так же одна из причин охуенности дебюта Корали Фаржа.
Композиция в отрывке: Rob -"Venom"
В целом, после нее я осознал, что влюблен в чувство вкуса и стиля постановщицы и буду следить за всеми ее последующими проектами. Тогда мне показалось, что это более женственная (но не менее агрессивно-брутальная) версия Николаса Виндинг Рефна в зачатке.
Сцена, которую вы смотрите - момент, когда главный злодей после некоторых "неудач" - едет на байке по ночной пустыне к себе домой. Сама езда никакого повествовательного или сюжетного смысла в себе не несет.
Он мог спокойно "телепортироваться" на виллу с помощью монтажной склейки. Но Фаржа решила немного дать злодею побыть "одному" во время этой езды. Даже снято это нарочито нелепо - видно, что это студийная съемка и имитация дороги с помощью дым-машины.
Однако, это не мешает быть сцене охуительно стильной, дерзкой, атмосферной и по итогу - одной из фирменных карточек картины. Для меня вот такие маленькие (считай, минутные) сцены, это и есть демонстрация особого взгляда режиссера. Именно в таких моментах читается авторский почерк. Когда это буквально кричит в духе «это я сняла для себя, потому что так чувствую». И после этой сцены я влюбился в режиссера.
Отдельно скажу про музыку. Она принадлежит руке парижского электронщика Робина Кудера, который под сценическим псевдонимом Rob в 2012 разъебал всех в индустрии загробным синетвейв-щедевром, написанный для «Маньяка» с Элайджей Вудом.
С тех пор Rob стал одним из главных композиторов в жанре электронного ретро-вейва с нотками потустороннего и его выступление в «Выжившей» - так же одна из причин охуенности дебюта Корали Фаржа.
Композиция в отрывке: Rob -"Venom"
Завтра стартует в прокате «Майор Гром: Игра» и я бы хотел уделить этому ваше внимание. Почему важно, чтобы у фильма была успешная касса?
Пока в прокате самыми кассовыми хитами последних двух лет являются сказки и экранизации детских мультфильмов - Кинопоиск, Bubble Comics, Олег Трофим и Ко идут своим путем и пытаются развить жанровое кино посредством адаптации комикса и планов по расширению киновселенной.
То есть - идут против течения, набивая шишки на жанре, который не имеет истории в российском и советском кино, сталкиваясь с сопротивлением в виде скепсиса от отечественного зрителя.
Не зря даже сам Бэдкомидиан присутствовал на премьере (не знаю зачем вам эта информация, но он оказывается высокий пиздец) и имеет камео в фильме (простите за спойлеры) - как один из создателей движения предвзятости ко всему жанровому в российском кино - принял факт важности поддержки этой франшизы.
А я просто напомню, что кроме энтузиазма создателей «Грома» у нас больше нет альтернативы и надежды на эксперименты и развитие больших проектов за пределами сказок и военного кино.
И если первый фильм состоял из поиска формы, состояв почти целиком из жанровых троп и клише, то сиквел твердо и уверенно стоит на длинных ногах Тихона Жизневского, который, как выразился Влад Копысов, уже не сколько супергерой, сколько Джон Маклейн по-русски, как если бы герой условного Хабенского из «Убойной Силы» получил глянцевый флер современного кинематографа и айфон в придачу.
«Майор Гром: Игра» - это уже более состоявшийся российский блокбастер, снятый по комиксу, в котором от супергероев остались лишь немного нелепые злодеи в сидабовских костюмах и в таком количестве, что Сэм Рэйми бы одобрительно похлопал.
В остальном, это закрученный детектив, который смотрит уже не назад (оглядываясь на тренды в супергероике), а вперед (смотря на окружающую реальность). В фильме поднимают тему всеобщей слежки, цензуры, превышение полномочий, интеграции ИИ в общество (и попутно исследуя этот самый страх перед этим) и сопротивление всему новому от аналогового (считай, консервативного) копа в веренице этих событий.
Для супергеройского же жанра взяты до сих пор лучшие темы: оправдывает ли цель средства, где грань между героем и злодеем, как легко символ становится анти-символом. Гром теперь полноценный страдалец виджиланте, а не просто обаятельный одиночка с верными сайдкиками.
Артем Ремизов хоть и смеялся над сравнением МГИ с «Темным Рыцарем», но на самом деле тематически и настроенчески (особенно финал) - это самый прямой последователь (уже) классики Кристофера Нолана. И согласитесь, лучше развивать жанр, глядя на лучших, а не ориентироваться на смехуечки бесхребетной и детской жвачки в духе MCU.
С точки зрения художественного, «Майор Гром: Игра» кино действительно большое и сделанное с любовью. Костюмы стали лучше, декорации убедительнее, альтернативный Питер задышал жизнью, даже классический лук Грома стал сидеть лучше на Тихоне, который в свою очередь дает своему персонажу глубины, которую не ожидаешь после оригинального фильма.
Да, сюжетные повороты под конец начинают утомлять, потенциально крутых злодеев сливают за кадром и оставляют на продолжение, но это все равно непредсказуемое жанровое приключение, снятое в первую очередь для фанатов (а они, надеюсь имеются в огромном количестве), а потом для всех остальных.
Олегу Трофиму и всем причастным приходится за очень краткий срок проламывать стену все еще инородного для России жанра, но сиквел настолько превосходит оригинал, что остается только желать этому маховику продолжать раскачиваться и развиваться.
Я же, как часть этого комьюнити, бесконечно уважительно отношусь к проделанной работе и желаю, чтобы в этот раз зрители встретили Грома с более открытыми сердцами. Фильм этого действительно заслуживает.
P.S. Совсем забыл (отвечаю, реально забыл) - перед показом вы сможете увидеть тизер «Последнего Ронина», который пока лишь эксклюзивно будет крутиться на экранах.
Пока в прокате самыми кассовыми хитами последних двух лет являются сказки и экранизации детских мультфильмов - Кинопоиск, Bubble Comics, Олег Трофим и Ко идут своим путем и пытаются развить жанровое кино посредством адаптации комикса и планов по расширению киновселенной.
То есть - идут против течения, набивая шишки на жанре, который не имеет истории в российском и советском кино, сталкиваясь с сопротивлением в виде скепсиса от отечественного зрителя.
Не зря даже сам Бэдкомидиан присутствовал на премьере (не знаю зачем вам эта информация, но он оказывается высокий пиздец) и имеет камео в фильме (простите за спойлеры) - как один из создателей движения предвзятости ко всему жанровому в российском кино - принял факт важности поддержки этой франшизы.
А я просто напомню, что кроме энтузиазма создателей «Грома» у нас больше нет альтернативы и надежды на эксперименты и развитие больших проектов за пределами сказок и военного кино.
И если первый фильм состоял из поиска формы, состояв почти целиком из жанровых троп и клише, то сиквел твердо и уверенно стоит на длинных ногах Тихона Жизневского, который, как выразился Влад Копысов, уже не сколько супергерой, сколько Джон Маклейн по-русски, как если бы герой условного Хабенского из «Убойной Силы» получил глянцевый флер современного кинематографа и айфон в придачу.
«Майор Гром: Игра» - это уже более состоявшийся российский блокбастер, снятый по комиксу, в котором от супергероев остались лишь немного нелепые злодеи в сидабовских костюмах и в таком количестве, что Сэм Рэйми бы одобрительно похлопал.
В остальном, это закрученный детектив, который смотрит уже не назад (оглядываясь на тренды в супергероике), а вперед (смотря на окружающую реальность). В фильме поднимают тему всеобщей слежки, цензуры, превышение полномочий, интеграции ИИ в общество (и попутно исследуя этот самый страх перед этим) и сопротивление всему новому от аналогового (считай, консервативного) копа в веренице этих событий.
Для супергеройского же жанра взяты до сих пор лучшие темы: оправдывает ли цель средства, где грань между героем и злодеем, как легко символ становится анти-символом. Гром теперь полноценный страдалец виджиланте, а не просто обаятельный одиночка с верными сайдкиками.
Артем Ремизов хоть и смеялся над сравнением МГИ с «Темным Рыцарем», но на самом деле тематически и настроенчески (особенно финал) - это самый прямой последователь (уже) классики Кристофера Нолана. И согласитесь, лучше развивать жанр, глядя на лучших, а не ориентироваться на смехуечки бесхребетной и детской жвачки в духе MCU.
С точки зрения художественного, «Майор Гром: Игра» кино действительно большое и сделанное с любовью. Костюмы стали лучше, декорации убедительнее, альтернативный Питер задышал жизнью, даже классический лук Грома стал сидеть лучше на Тихоне, который в свою очередь дает своему персонажу глубины, которую не ожидаешь после оригинального фильма.
Да, сюжетные повороты под конец начинают утомлять, потенциально крутых злодеев сливают за кадром и оставляют на продолжение, но это все равно непредсказуемое жанровое приключение, снятое в первую очередь для фанатов (а они, надеюсь имеются в огромном количестве), а потом для всех остальных.
Олегу Трофиму и всем причастным приходится за очень краткий срок проламывать стену все еще инородного для России жанра, но сиквел настолько превосходит оригинал, что остается только желать этому маховику продолжать раскачиваться и развиваться.
Я же, как часть этого комьюнити, бесконечно уважительно отношусь к проделанной работе и желаю, чтобы в этот раз зрители встретили Грома с более открытыми сердцами. Фильм этого действительно заслуживает.
P.S. Совсем забыл (отвечаю, реально забыл) - перед показом вы сможете увидеть тизер «Последнего Ронина», который пока лишь эксклюзивно будет крутиться на экранах.
La Chimera / Химера (2023)
Режиссер: Аличе Рорвахер
Оператор: Элен Лувар
Вообще не ожидал, что фильм оставит такое приятное меланхоличное послевкусие. Бесконечно можно любоваться на грустного Джоша О’Коннора, который ходит то туда, то сюда у себя на уме и что-то вечно ищет. А когда находит, то как-то вроде и радуешься за него, а вроде и выть хочется.
В «Химере» мне больше всего понравилось то, как персонажи всегда существуют вне сюжетных рамок. В фильме они даже часто говорят напрямую со зрителем, пробивая четвертую стену, сообщая о мотивации главного героя и о происходящем, но никогда не перебарщивают с количеством информации.
Но сказанного достаточно, чтобы понимать что происходит, хотя и творится иногда бытовой мистицизм на грани абсурда. Это такой цыганский «Твин Пикс», но более теплый, летний и без детективной загадки.
Большую часть фильма вы валяете дурака в духе летних и прибрежных фильмов Соррентино и Гуаданьино, а в самом конце вы проваливаетесь глубоко под землю и вас сверху засыпает тонной песка.
Фильм лишь прикидывается авантюрным приключением с расхищением гробниц, скрывая то, что на самом деле - это пронзительная история о глубоком переживании скорби и невозможности принять смерть любимого человека.
«Химера» - вообще создана не для человеческих глаз, это скорее опыт для тех, кто очень любит кино чувствовать и проживать, нежели понимать умом. И если вы открыты к подобному опыту - вас он точно не оставит равнодушным.
Режиссер: Аличе Рорвахер
Оператор: Элен Лувар
Вообще не ожидал, что фильм оставит такое приятное меланхоличное послевкусие. Бесконечно можно любоваться на грустного Джоша О’Коннора, который ходит то туда, то сюда у себя на уме и что-то вечно ищет. А когда находит, то как-то вроде и радуешься за него, а вроде и выть хочется.
В «Химере» мне больше всего понравилось то, как персонажи всегда существуют вне сюжетных рамок. В фильме они даже часто говорят напрямую со зрителем, пробивая четвертую стену, сообщая о мотивации главного героя и о происходящем, но никогда не перебарщивают с количеством информации.
Но сказанного достаточно, чтобы понимать что происходит, хотя и творится иногда бытовой мистицизм на грани абсурда. Это такой цыганский «Твин Пикс», но более теплый, летний и без детективной загадки.
Большую часть фильма вы валяете дурака в духе летних и прибрежных фильмов Соррентино и Гуаданьино, а в самом конце вы проваливаетесь глубоко под землю и вас сверху засыпает тонной песка.
Фильм лишь прикидывается авантюрным приключением с расхищением гробниц, скрывая то, что на самом деле - это пронзительная история о глубоком переживании скорби и невозможности принять смерть любимого человека.
«Химера» - вообще создана не для человеческих глаз, это скорее опыт для тех, кто очень любит кино чувствовать и проживать, нежели понимать умом. И если вы открыты к подобному опыту - вас он точно не оставит равнодушным.
Сегодня я вам расскажу, про что на самом деле был «Civil War» Алекса Гарленда. Разумеется, во всех шести постах будут СПОЙЛЕРЫ.
Наконец, могу разобрать мой любимый (невидимый) визуальный прием, который режиссер протащил через весь фильм и который на самом деле скрывает себе основную историю.
С помощью простейшего фильтра, добавленного на постпродакшне - Гарленд показал, как работа военных журналистов меняет их личность.
Разбираемся. Чтобы понять, какой именной эффект он использует - я прикладываю два кадра одной сцены и вы сразу заметите разницу. Фрагмент из середины фильма, когда герои попадают в "мирную" среду спокойного городка, зайдя в магазин одежды.
Видите это цветовое размытие на лице Кирстен Данст справа в зеркале? Так Гарленд, буквально, расслаивает восприятие реальности персонажа, отправляя его куда-то в другой слой. Потому, будем называть это пограничным состоянием.
Происходит это в фильме всегда неожиданно, в основном, когда герой остается в одиночестве или "уходит в себя". Как в этом фрагменте.
Вот Ли (Кирстен Данст) стоит в магазине и примеряет платье, на секундочку задумалась и все - ушла в в другой слой, из которой ее "выдернула" героиня Джесси (Кэйли Спэни), зашедшая в ее поле зрения.
1/6
Наконец, могу разобрать мой любимый (невидимый) визуальный прием, который режиссер протащил через весь фильм и который на самом деле скрывает себе основную историю.
С помощью простейшего фильтра, добавленного на постпродакшне - Гарленд показал, как работа военных журналистов меняет их личность.
Разбираемся. Чтобы понять, какой именной эффект он использует - я прикладываю два кадра одной сцены и вы сразу заметите разницу. Фрагмент из середины фильма, когда герои попадают в "мирную" среду спокойного городка, зайдя в магазин одежды.
Видите это цветовое размытие на лице Кирстен Данст справа в зеркале? Так Гарленд, буквально, расслаивает восприятие реальности персонажа, отправляя его куда-то в другой слой. Потому, будем называть это пограничным состоянием.
Происходит это в фильме всегда неожиданно, в основном, когда герой остается в одиночестве или "уходит в себя". Как в этом фрагменте.
Вот Ли (Кирстен Данст) стоит в магазине и примеряет платье, на секундочку задумалась и все - ушла в в другой слой, из которой ее "выдернула" героиня Джесси (Кэйли Спэни), зашедшая в ее поле зрения.
1/6