⏫
Такое решение по охвату зрителя нельзя назвать зазорным, ведь через знакомство с исполнением любимой музыки в "окультуренном" виде можно заинтересовать слушателя и классической музыки самой по себе. Это уже работа на повышение культуры общества и работа серьезная.
К тому же в подобный коллектив могут идти работать музыканты, которые по тем или иным причинам не нашли место в "классических" оркестрах театров или музыкальных учебных заведениях. То есть это и поддержка профессии, и сложного направления классических инструментов.

Экономика
Оркестр это только видимая часть коммерческой организации CAGMO, фронт-офис, если хотите. Структура коллектива, если изучить сайт проекта, продуманная и включает не только музыкантов, но и продюсерский центр и очевидно не малый бек-офис из сопровождающего персонала. Кроме того, оркестр состоит не из одной группы, это несколько команд, которые гастролируют параллельно и разделены по программам. То есть CAGMO является серьезным механизмом, способный поддерживать даже 7 концертов в один день (10.03.2024) в разных городах: Красноярске (2 концерта подряд), Владивостоке, Екатеринбурге (2 концерта в одно время на разных площадках!), Новокузнецке и Москве. Плюс нужно учитывать логистику, работу в соцсетях и рекламу.
Вроде бы всё это впечатляет и хочется довериться такому "сервису" и "услуге", по-другому не назвать. С другой стороны, коммерческий подход всегда накладывает тень на творческую составляющую, чем большую роль занимает бизнес, тем меньше места для "обыкновенного" музыкального коллектива.

Исполнение
Программа, на которую удалось сходить - "Симфония Линкин Парк". Не буду расписывать, как мне искренне нравится группа Linkin Park и ее вклад в развитие мировой музыки неоспорим. Но ярым фанатом я тоже не являюсь, могу путать композиции и, тем более, не знаю текстов песен наизусть. За многие годы не раз были прослушаны разные интерпретации треков, в том числе в симфоническом варианте. То есть, как у зрителя, у меня было полное понимание, что примерно должно быть, и как это звучит в оригинале и кавер-версиях.

Кроме того, можно легко найти видео с примерами исполнения CAGMO произведений Linkin Park и полный список треков в программе концерта. Ознакомившись со всем этим, было решено на концерт идти.

Площадкой для выступления стала Краснодарская филармония. Это пафосное здание, построенное в 1909 году, с колоннами и лепниной, классической компоновкой зала с тремя этажами балконов, мраморными ступенями и красной бархатной обивкой зала. Одним словом - Дом классической культуры.
Понимание того, что в таком месте будет исполнена уже современная музыкальная классика, породило особенное воодушевление. А заметив на подходе к зданию большое количество ожидающих людей, поднятие духа усилилось.

После занятия места в зале, стало понятно, что будет аншлаг. Но также появились подозрения, что исполнение вероятно подкачает.

Проблемы начали себя проявлять:
1) состав ансамбля. Инструменты ожидали оркестр на сцене до появления музыкантов. И как человеку с начальным музыкальным образованием, мне без труда удалось распознать состав ансамбля. На сцене ждало 12 инструментов: рояль, ударная установка, один контрабас, две виолончели, четыре скрипки, пара альтов и флейта. То есть состав ровно как в промо-ролике . И если при просмотре ролика казалось, что все отлично, то в зале стало понятно, что такой состав инструментов достаточно слаб для выдачи мощного звука, присущего рок-музыке. Только после анализа деятельности оркестра, я пришел к выводу, что этот набор инструментов скорее всего оптимален с точки зрения логистики и управления концертной деятельностью, а также поддержки бюджета без излишних затрат на музыкантов. Однако, можно увидеть, что оркестры-конкуренты в тех же программах по творчеству Linkin Park используют больше музыкантов и набор инструментов шире.

⏬

⏫

2) звук. Выступление началось с композиции "Session", которая достаточная близка к интерпретации с помощью классического оркестра и первоначально музыка впечатлила. Но если сравнивать с оригиналом, то сразу будет понятно, как сильно не хватает электронной составляющей, которую обеспечивает игра Джо Хана, и этого электронного звучания не хватало на протяжении всего концерта, практически в каждом треке. То же самое можно сказать о звуке электрогитар.
Второе, что бросилось во внимание - барабан, который как будто был не донастроен по уровню звука и его громкость перекрывала весь оркестр. Это тоже происходило до окончания концерта. Не должен инструмент поддержки перебивать солирующие партии инструментов и заглушать оркестр, пусть и такой маленький. Так и не получилось понять, это недоработка звукорежиссера концерта, ошибка при настройке аппаратуры, проблема зала или чрезмерное усилие музыканта.
Доходило до того, что некоторые песни за счет перекрытия барабаном звучали как несуразные военные марши. Этот момент должен быть понятен профессиональным музыкантам и по идее исправлен до стадии выступления на публике.

3) вокал. Его ожидаемо не было, но музыка предлагает приемы имитации голоса через инструменты. Здесь также - партии Честера Беннингтона и Майкла Шиноды отыгрывали флейта и скрипка. И, к сожалению, они не смогли качественно воспроизвести ни уникального голоса Честера, ни, на удивление, даже Майкла, которого часто критикуют за слабый однообразный вокал. Осложнением проблемы было то, что уже упомянутый барабан, а иногда и остальной оркестр, вовсе забивал звук солирующего инструмента.

4) стиль. И все-таки рок-музыка, с некоторыми уклонам в электронику и поп, тяжела для воспроизведения средствами классических инструментов. Звучание почти на каждом треке не достигало богатства оригинала. Тут можно еще раз переоценить роль пары электрогитар и ди-джейского пульта в современных группах. А иногда сложность переходов и звучание в кульминациях приводили к сваливанию всего звука ансамбля к неприятной какофонии на большой громкости.
Этого можно было избежать, выбрав более подходящие треки, и это отчасти было сделано. Начало и конец концерта содержат более удобные произведения, где отчасти и так используются классические инструменты, которые звучат хорошо в любой интерпретации. В середине же программы происходит явная просадка по качеству воспроизведения.

Когда программа была отыграна, зал все же рукоплескал, пару раз заставив отыграть оркестр на бис.

Да, большинству зрителей выступление понравилось и я рад этому. Отличный исходник, хорошее исполнение, которое всегда можно сделать еще лучше, затратив немного усилий. Каждому всё равно никогда не угодить, хотя я постарался судить честно, на основе имеющегося опыта.

Когда мы с супругой вышли из зала, мы заключили, что второй раз бы не пошли на этот концерт, даже за полцены. Подробного обсуждения услышанного не произошло, так как впечатления были смазаны и в принципе одинаковы.

Это ощущение заставило в итоге поразмыслить над причинами его появления, которые превратились в этот текст.
Крайне важно, чтобы реализации даже самых прекрасных идей имели отточенный вид при презентации публике. Это задача прежде всего исполнителей - каждый раз стараться довести результат до идеала, проверять и перепроверять, донастраивать. Донести до конечного пункта (потребителей) всю ценность продукта. Не зря существует понятие «Последняя миля». Именно там можно понести самые болезненные потери для бизнеса. Если не заботиться об этом, можно растерять и клиентов, и сотрудников, а в итоге проиграть в конкуренции и потерять предприятие полностью.

Но все-таки оркестр должен делать свое дело дальше, продвигать культуру, радовать людей, обеспечивать развитие индустрии. В процессе всегда есть шанс стать лучше, если не закрывать глаза на недостатки.
А тем, кто сильно любит творчество Linkin Park и качественный звук, рекомендую все-таки оставаться дома, переключать альбомы и, сидя в пустой комнате, размышлять, что в конце концов это все вообще не важно.

Bleachers - Bleachers (2024)

Самый ожидаемый для меня альбом года вышел. С одной стороны, теперь в течение года не знаю, чего еще ждать из музыки. С другой стороны, теперь есть точно один альбом, который можно включить, когда не знаешь что слушать.

О переоткрытии группы Bleachers и признании в симпатии к ним я уже писал, когда выбрал предыдущий альбом группы "Take the Sadness Out of Saturday Night" лучшим из услышанного в 2021-ом году.

И вот новый альбом, который после предыдущего стоило ждать, а после выхода синглов, стало понятно, что ждать нужно обязательно.

К большой радости, альбом снова весь и полностью прекрасен, снова главной темой творчества является любовь, а передача ощущений и эмоций стала еще более глубокой.
Группа планомерно развивается в трансляции этой ценности, что слышно с самого начала - 2014 года.
Но раньше они говорили про любовь-влюбленность, когда играли скорее музыку для юных людей. Хотя даже тогда проскакивали заделы на что-то более серьезное.

⏬

⏫
Со временем талант и растущее мастерство позволило прийти к любви-бунтарству в альбоме "Gone Now" и взрывной "той самой настоящей" любви в "Take the Sadness Out of Saturday Night".

Теперь, в "Bleachers", это уже серьезная, но нежная любовь молодоженов, которая встречается с философскими вопросами среднего возраста.

И мне действительно кажется, что через дискографию группы проглядывает мировосприятие фронтмена Джека Антоноффа. Уж очень сильно пересекается содержание его творчества с событиями в биографии. За этим тоже интересно наблюдать.

Кроме музыки, впечатлило взаимодействие со слушателями. В день релиза альбом стал доступен не только в магазинах, но и на YouTube. Целиком, бесплатно. Кроме того, синглы имеют клипы, которые оформлены под одним сюжетом и выглядят как мини-фильм. А под каждым видео сразу выложили и тексты и полезные ссылки. Вот это продвижение музыки в стиле 2024.

Для винилового издания альбома, как выяснилось, были добавлены бонус-треки, при желании их тоже можно найти и ознакомиться.

Рекомендую.

#музыка #релиз #альбом #bleachers

КИНО - Это не любовь (Remake 2024)

Оригинальный альбом вышел в 1985 году, но полностью я его никогда не слушал. Отдельные треки - да, но никогда целиком.
Ремейк замотивировал наконец это сделать, вероятно много людей поступят также, и это хорошо.

Есть ли минусы в таких релизах - каждый может решить сам.
Альбом является ремейком. То есть улучшались не исходники, как при ремастеринге, а музыка была исполнена и записана заново.
На перезаписанную музыку затем наложили дорожку с оригинальным вокалом Виктора Цоя, хотя кажется, что ее тоже подчищали и иногда больше, чем хотелось. Да, такой подход даст возможность получить качественный звук на современном оборудовании.

С другой стороны, шуршащий и шипящий, аналоговый звук оригиналов наоборот уже врезался в память и по-другому песни уже не хотят восприниматься. Так уж работает мозг и считает это "комфортным". Сейчас некоторые коллективы наоборот специально уходят в низкое качество, чтобы придать музыке особый шарм.

⏬ (к продолжению поста)

⏫ (продолжение поста)

Из изменений можно выделить обновленную обложку, которую как бы инвертировали в цвете - что было белым, стало черным и наоборот. В остальном коллаж, по легенде созданный самим Цоем, сохранен. А вот в списке композиций не найти 3 бонусные позиции: "Разреши мне...", "Стишок", "Прохожий".

В остальном получаем альбом, выпущенный группой еще не на пике своего творчества, но где уже понемногу проявляется то, за что КИНО признали культовым коллективом, который толкал российскую рок-сцену вперед.

На Youtube можно посмотреть исполнение всего альбома группой в студии, мелочь, а для искателей может быть интересно.



#музыка #релиз #альбом #КИНО #русский_рок #рок #пост_панк
#music #release #album #russian_rock #rock #post_punk

⏫ (продолжение поста)

То есть получился достойный результат, но на новизну в звучании, экспериментальность или феноменальность претензий нет. Хотя коллектив на такие подвиги способен и пробовал в прошлые разы.

При прослушивании еще остается место для удивления тому, что вокал Билли Джо Армстронга всё еще бодр, струны Майка Дёрнта крепки и ударные Тре Кула сильны. Возможно это отчасти заслуга автотюна, но группа последние лет 10 звучит стабильно и хорошо. Старые панки борозды не испортят, даже спустя 37 лет на сцене.

Лирика альбома следует панк-идеологии и подчеркивает новые проблемы текущего времени как для общества в целом, так и для отдельно взятого человека. За соблюдение канонов - респект.

Также не обошлось без традиционных медленных композиций и пары треков на разрыв - классическая компоновка альбома.

Слушать можно и нужно. Вряд ли этот альбом (https://www.youtube.com/watch?v=gQdNELsxLV8) встанет на полку легендарных, но получить еще 15 треков в копилку многими любимой группы всегда лучше, чем ничего.


#музыка #релиз #альбом #greenday #панк_рок #рок #поп_панк
#music #release #album #punk_rock #rock #pop_punk

⏫ (продолжение поста)

B начале 2024-го года группа выпустила уже второй альбом "Wall of Eyes" и после наконец попала в моё поле зрения. А дальше просто - если вы слушали Radiohead, то пропустить новое творение от тех же авторов - преступление, достойное вызова полиции кармы. Тем более, после восьми лет без обновлений дискографии.

Если говорить о стиле, то The Smile похожа на Radiohead, но с добавками, которые не попадают в оригинал по рецепту. Как ананасы в пицце маргарита. В хорошем смысле слова.
Знаменитое меланхоличное настроение произведений тоже иногда прослеживается, но в основном здесь первична другая интонация - тихая грусть, светлое смирение и что-то в целом более позитивное.
Такая необычная, но качественная музыка встречается очень редко и всё это действительно больше похоже на арт-объекты, чем на среднестатические треки. Из чего-то подобного можно вспомнить Yeasayer и Django Django, но в случае с The Smile спектр приемов и решений очень большой, от психодела шестидесятых до инди приемов смешения народных мотивов.
Если попытаться описать происходящее более кратко - музыкальные мастодонты устраивают перфоманс своего опыта и умений - к ознакомлению обязательно.

А в случае, если ранее с группой не было встреч, то два альбома подряд обеспечат почти 2 часа путешествия по странным мирам. Альбомы между собой чем-то перекликаются, но в то же время во втором уже ощущается развитие идей и проба новых вариантов исполнения.

Если же аудио-версии исполнения будет недостаточно, то всегда можно ознакомиться с клипами, которые тоже смогут удивить визуальными решениями. Например, клип на заглавную песню второго альбома под авторством Пола Томаса Андерсона.



#музыка #thesmile #рок #арт_рок #пост_панк #альтернативный_рок #инди #краут_рок #борокко_рок #эмбиент_поп
#rock #art_rock #post_punk #alternative_rock #indie #krautrock #barokko_rock #ambient_pop
#radiohead

Аналитический обзор деятельности в блоге за март 2024

#блог #аналитика #статистика #копирайтинг #smm

Сова - Главный герой (2024)

Сюрпризы создают более яркие впечатления и новый альбом группы “Сова” выполнил эту роль на отлично. Наткнулся на него, пока искал свежие релизы отечественных представителей пост-рока.
Почему в этом жанре? - Потому что за последние N лет только плейлисты по типу “Russian post-rock/doomer music volume ” дают надежду, что наша музыка не впала в коматозное состояние окончательно. Ну а чтобы найти новое золото, нужно отправляться в андеграунд.

Группа образована в 2013 году в Екатеринбурге и на одиннадцатом году существования выпускает только четвертую полноценную пластинку. Но лучше меньше, да лучше.

Еще до запуска музыки нас встречает обложка - портрет в тёмных тонах, стилизованный под советскую обложку грампластинки уже потрепанную временем - выцветшую, потертую, но всё еще хранящую своё достоинство.
Также к ностальгии по советскому наследию отсылает шрифт, логотип группы, незамысловатое дизайнерское решение в виде белой линии и, конечно, центральный персонаж сцены.
⏬ к продолжению

⏫ продолжение

Главный герой - несуразный, но фактурный персонаж. Его поза, взгляд, детали кричат о том, что романтизм должен расплёскиваться через край сердца. Он готов делать подвиги ради мира и любви. Его голова переполнена умными словами из любимых книг, идеями, культурой и воспитанием в духе старой школы. Он готов общаться на любые возможные темы, на ходу цитировать поэтов серебряного века, Но такой лирический герой не нужен ни миру, ни людям вокруг.
Каждому главному герою нужно пройти дорогу испытаний, чтобы понять, кто он такой и на что способен. На протяжении альбома прослеживается такое путешествие. И каждый раз, в итоге, главные герои получают нужную огранку и находят свою принцессу/принца в замке.

А потом начинается первый трек. Мир становится еще более сложным, непонятным, и при этом парадоксально прекрасным местом для романтиков. В отличие от большинства российских пост-панк-рок коллективов, в музыке и текстах "Совы" среднее количество соли на раны меньше, тексты не перегружены лишними смыслами, но при этом не теряют точности идей. Тон повествования походит на разговор по душам о проблемах, которые нельзя не признать, после чего незамедлительно получаешь позитивный заряд для поиска выхода из ситуации. Такой подход делает произведения уютными, личными и живыми.

В описании группы заявляется, что дуэт придерживается нью-вейв идеологии и это отчетливо прослеживается в музыке. Чувствуется уровень понимания того, чего хочется добиться. Авторы знают, как играть по правилам, музыка и вокал звучат академически правильно и поэтому приятно. Благодаря уверенной базе ребятам также удачно даются и эксперименты, которые разбросаны в каждом треке. Внутри альбома можно встретить отсылки к рок-н-роллу, диско, электронике 90-х, поп-музыке 2000-х, а всё это многообразие размазано по основе из качественного пост-панка. Настоящий калейдоскоп ритмов и эмоций, ровно как путь главных героев.

Альбом, достойный внимания. Группа "Сова" демонстрирует глубокое понимание оставленного культурного наследия на пост-советском пространстве. Они хорошо чувствуют недавнее прошлое и настоящее, перекладывая эти эмоции на творчество. Заявка на плодотворное и долгое творческое существование.
Единственное опасение вызывает то, что после успешных альбомов коллективы по закону жанра могут схлопнуться, не сумев создать что-то лучше или справиться с новым состоянием. Поэтому остаётся пожелать дуэту “Сова” только новых успехов.

Полный альбом

#сова #группа #музыка #релиз #альбом #инди #инди_рок #пост_панк #поп_рок #русский_рок #нью_вейв
#band_sova #release #music #album #russian #indie #indie_rock #post_punk #pop_rock #russian_rock #new_wave #sovietwave

⏫ продолжение поста

Основателем студии и руководителем всего проекта A Thousand Suns является Miguel de Olaso, он же "Макгрегор", который отработал оператором в таких фильмах как "Вышка", "Беглец" и снял клип на песню "Demeanor" для pop Smoke и Dua Lipa. Остальные его работы можно посмотреть на его сайте-портфолио.

От серии к серии меняются режиссер и автор сценария. Но в целом, качество картинки, эффектов, костюмов вызывает удивление и уважение. Действительно, настали времена, когда силами небольших команд с помощью современных инструментов можно выдавать уровень качества мировых многомиллионных киностудий.

Интересно проследить, получится ли развить успех и сделать что-то более серьезное, или авторов будут привлекать к проектам больших киностудий, как это случилось с командами из антологии Нетфликса.

Сейчас вышли первые 6 эпизодов, но всего ожидается 22. Всё будет в открытом доступе, например, на YouTube.
Изучить информацию о сериях можно на специально заведенном сайте проекта.

Первая серия

#кино #короткометражка #антология #фантастика #фэнтези
#scifi #BlackMilk #AThousandSuns

Idles - TANGK (2024)

Если начать знакомство с творчеством Idles с их последнего альбома TANGK, то может сложиться не совсем правильное впечатление. Он получился мягким, спокойным и мелодичным. Группа пришла к состоянию, которое может принять мейнстрим, тем не менее сохранив тяжеловесность проблематики в своих произведениях.

Если вкратце описывать стиль Idles, то это такой типовой британский панк в своем звучании, поведении и даже акценте солиста, который зачастую даже не поёт, а декларирует протестные постулаты и претензии к сложившейся системе мира.

Участники группы выглядят как случайные прохожие из рабочего квартала, но все они при этом разные, как срез типажей общества и как будто каждый несёт свой уникальный тяжёлый жизненный опыт.
⏬ к продолжению