Посетили выставку «Русский императив» в Петербурге, крайне рекомендуем сходить

Многие либеральные и иноагентские СМИ уже успели порваться от увиденного, ведь там русский солдат представлен не куколдом, мечтающим отдать свою жизнь, чтобы кого-то спасти или освободить, а волевым, суровым и уверенным в себе воином.

На выставке показана история войны как явления, от картин русских классиков Василия Верещагина, Ильи Репина, Кузьмы Петрова-Водкина, Василия Кандинского, Виктора Васнецова, Алексея Боголюбова, Александра Самохвалова, Веры Мухиной, Евгения Вучетича, до работ современных художников, осмысляющих военные события российской державы от конца 20-го века до третьего десятилетия 21-го века.

Адрес: г. Санкт-Петербург, Исаакиевская площадь, 1.

Подписаться | Предложить новость

Друзья, теперь, когда страсти немного улеглись, мы можем, наконец, начать спокойный рассказ о выставке «Русский Императив», на подготовку которой у нас ушло 10 месяцев.

Мы сердечно благодарим за поддержку руководство Комитета по культуре Санкт-Петербурга, директора и всю команду «Манежа», а также Министерство Культуры и все Музеи, предоставившие предметы для выставки, художников и всех неравнодушных людей, подключившихся к реализации этого проекта.

От зала к залу день за днем мы расскажем о холстах, скульптурах, художниках и идее «Русского императива».

Театр начинается с вешалки, а выставка - с аванзала. О нем и расскажем.

На уровне стилистики проекта в архитектуре мы заложили тот глубинный смысл, который проводится через все выставочное пространство.

Нас интересовал образ Воина, образ Победы, образ Справедливости, нравственного закона. Все то, что включает в себя словосочетание «Русский Императив». И, конечно, нас интересовал художественный образ Государства, в котором мы видим проекцию исторического пути нашего народа.

Для всех этих понятий человеческая цивилизация со времен Римской империи создала универсальный набор художественных решений от архитектуры до шрифта. В истории мирового искусства для этих решений есть термин «Ампир».

В истории русского искусства это явление получило название «Большой Стиль». Этот культурный феномен, возникший в конце 1930-х - 1940-х годах, отражает величие боевого и трудового подвигов народа, трагедию военных лет. Искусство
«Большого Стиля» помещает нас в контекст великих империй прошлого, устанавливает историческую связь разных эпох русской государственности.

Именно в эстетическом каноне «Большого Стиля» работали легендарные архитекторы середины двадцатого века, построившие дворцы-высотки и станции метро. В этом стиле работали великие скульпторы Вучетич, Манизер, Мухина, писали прославленные живописцы Корин, Дейнека, Бубнов и другие.

По всей территории бывшего Союза мы и сейчас можем наблюдать огромное количество примеров «Большого стиля», которые сегодня воспринимаются как следы более развитой цивилизации.

У художников есть такое понятие как «мудборд» - это набор опорных образов, которыми художник вдохновляется при работе. Это часть «художественной кухни», которую зритель обычно не наблюдает, но сегодня мы покажем вам пару наших бордов.

На двух фотографиях отображены художественные прообразы конструкций аванзала. Здесь и портики московского метро, и кремлевские бойницы, и торжественные шрифты середины века. Колористическое решение выставочных залов основывается на традиционной иконописи древнерусского северо-запада. Это глубокий черный, дымчатый серый, белый и сложный киноварный красный.

Ну а «несоветская каска» на голове солдата, выдержанной в геометрии советских монументов, - современный шлем ВС РФ, который уже стал символом грозных военных событий сегодняшнего дня так же, как стальная каска стала символом Великой Отечественной войны.

Идем дальше!

#русскийимператив