Может ли сейчас быть что-то более мотивирующее, чем Овечкин, который в 2016 году утверждал, что рекорд Гретцки побить невозможно, а вчера забил 895й гол?) А я всё-таки добавлю немного мотивации для вас.
На днях посмотрел мультик Кубо. Легенда о самурае 2016 года. Ничего не знал ранее об этом мультфильме, но в процессе просмотра, обратил внимание, что все персонажи сделаны не компьютерной графикой, а чем-то другим, что-то типа пластилина (тут я могу ошибаться, совсем чайник), и вся анимация сделана покадрово.
После просмотра довольно увлекательного мультфильма, я решил посмотреть видео о том, как его создавали. И здесь моему удивлению не было предела. Моя челюсть упала с первых секунд видео, и только по его завершении я вернул её на место.
Наверное, 80% всего проекта было сделано вручную, в живом исполнении, сочетая остроумные инженерные устройства, например, имитирующие движение волн, и разнообразные пластичные и жёсткие материалы, создающие ощущение полноценной 3д графики.
Просматривая видео, я с каждой новой секундой поражался возможностям этой индустрии, ведь моё представление о таком «марионеточном» или «пластилиновом» мультфильме заканчивалось серией знаменитых мультфильмов Уоллес и Громит. Но Кубо — это пример совершенно другого уровня проработки.
Как остроумно и мастерски люди создавали персонажей, различные текстуры и материалы. С какой невообразимой кропотливостью складывали по ворсинкам мех обезьяны. С каким трепетом вручную создавали целую деревню и двигали все объекты и персонажей в ней по каждому кадру, чтобы анимация и мимика была живой и естественной.
Уверен, что такие шедевры можно делать, только если очень сильно любишь и кайфуешь от своего дела. Только в таком случае можно выдавать такие грандиозные проекты.
Я настоятельно рекомендую вам сначала посмотреть этот мультфильм, а затем видео о его создании. Заряжает и вдохновляет не слабее Овечкина )
Всем продуктивной недели, наделённой драйвом от своего дела!
На днях посмотрел мультик Кубо. Легенда о самурае 2016 года. Ничего не знал ранее об этом мультфильме, но в процессе просмотра, обратил внимание, что все персонажи сделаны не компьютерной графикой, а чем-то другим, что-то типа пластилина (тут я могу ошибаться, совсем чайник), и вся анимация сделана покадрово.
После просмотра довольно увлекательного мультфильма, я решил посмотреть видео о том, как его создавали. И здесь моему удивлению не было предела. Моя челюсть упала с первых секунд видео, и только по его завершении я вернул её на место.
Наверное, 80% всего проекта было сделано вручную, в живом исполнении, сочетая остроумные инженерные устройства, например, имитирующие движение волн, и разнообразные пластичные и жёсткие материалы, создающие ощущение полноценной 3д графики.
Просматривая видео, я с каждой новой секундой поражался возможностям этой индустрии, ведь моё представление о таком «марионеточном» или «пластилиновом» мультфильме заканчивалось серией знаменитых мультфильмов Уоллес и Громит. Но Кубо — это пример совершенно другого уровня проработки.
Как остроумно и мастерски люди создавали персонажей, различные текстуры и материалы. С какой невообразимой кропотливостью складывали по ворсинкам мех обезьяны. С каким трепетом вручную создавали целую деревню и двигали все объекты и персонажей в ней по каждому кадру, чтобы анимация и мимика была живой и естественной.
Уверен, что такие шедевры можно делать, только если очень сильно любишь и кайфуешь от своего дела. Только в таком случае можно выдавать такие грандиозные проекты.
Я настоятельно рекомендую вам сначала посмотреть этот мультфильм, а затем видео о его создании. Заряжает и вдохновляет не слабее Овечкина )
Всем продуктивной недели, наделённой драйвом от своего дела!
❤🔥5🔥5⚡2❤1🦄1
Друзья, поздравляю всех с Днём космонавтики!
Вспомнил, что когда-то, в далёком 2016 году, будучи студентом третьего курса универа (тогда активно вникал в 3Dmax), делал плакат в честь этого знаменательного дня. Решил его нарыть в своих закромах и поделиться с вами.
Делитесь в комментах своими новыми и старыми работами, приуроченными к этому событию )
Вспомнил, что когда-то, в далёком 2016 году, будучи студентом третьего курса универа (тогда активно вникал в 3Dmax), делал плакат в честь этого знаменательного дня. Решил его нарыть в своих закромах и поделиться с вами.
Делитесь в комментах своими новыми и старыми работами, приуроченными к этому событию )
🔥7🎉6❤3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Кое-что новенькое покажу совсем скоро. Не пропустите.
⚡6👀6❤3👍3
Вова вещает за дизайн
Кое-что новенькое покажу совсем скоро. Не пропустите.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Обещал свежачок? Показываю!
Это свежеиспечённый фирменный стиль, который мы сделали для хулиганов и затейников из VK Creative Lab.
Ребята разрабатывают уникальные креативные решения для холдинга и работают с внешними заказчиками, помогая им эффективно взаимодействовать с брендами VK.
Можете уже сейчас заценить, как в новом стиле выглядит их группа в VK.
Это свежеиспечённый фирменный стиль, который мы сделали для хулиганов и затейников из VK Creative Lab.
Ребята разрабатывают уникальные креативные решения для холдинга и работают с внешними заказчиками, помогая им эффективно взаимодействовать с брендами VK.
Можете уже сейчас заценить, как в новом стиле выглядит их группа в VK.
🔥13❤5💅3
Друзья, сегодня с полезностью к вам.
В студенческие годы, когда я только начал осваивать азы рекламного промысла и тренировать насмотренность в этом деле, преподаватель посоветовал art-a-designers, сказав, что уровень визуала наших студенческих работ должен быть не слабее тех, что на сайте (это было не просто).
Но, к сожалению, в 2013 году админы забросили art-a-designers (несмотря на то, что он всё ещё работает), а мне нужен был подходящий ресурс на замену. И по счастливой случайности у моего друга я увидел номер журнала Lürzer's Archive. Моему восторгу не было предела — он пестрил шикарнейшими работами из мира рекламы. Судя по всему, я выглядел, как фанатка 30 seconds to mars на их концерте, поэтому друг подарил мне тот номер, и я храню его по сей день .
Оказалось, что этот журнал был основан в Австрии в 1984 году и с тех пор выпускается 2 раза в год. Я настолько был восхищён им, что даже попытался уговорить университетскую библиотеку оформить на него подписку. Никто, конечно же, оформлять подписку не стал, а так я и остался с единственным экземпляром на руках.
Но, хвала цифровизации, Lürzer's Archive есть в электронном виде, с поиском и широким выбором фильтров. Поэтому, если мне нужно найти вдохновение или рефы по рекламе, я иду туда, чего и вам советую.
Всем продуктивной недели )
В студенческие годы, когда я только начал осваивать азы рекламного промысла и тренировать насмотренность в этом деле, преподаватель посоветовал art-a-designers, сказав, что уровень визуала наших студенческих работ должен быть не слабее тех, что на сайте (это было не просто).
Но, к сожалению, в 2013 году админы забросили art-a-designers (несмотря на то, что он всё ещё работает), а мне нужен был подходящий ресурс на замену. И по счастливой случайности у моего друга я увидел номер журнала Lürzer's Archive. Моему восторгу не было предела — он пестрил шикарнейшими работами из мира рекламы. Судя по всему, я выглядел, как фанатка 30 seconds to mars на их концерте, поэтому друг подарил мне тот номер, и я храню его по сей день .
Оказалось, что этот журнал был основан в Австрии в 1984 году и с тех пор выпускается 2 раза в год. Я настолько был восхищён им, что даже попытался уговорить университетскую библиотеку оформить на него подписку. Никто, конечно же, оформлять подписку не стал, а так я и остался с единственным экземпляром на руках.
Но, хвала цифровизации, Lürzer's Archive есть в электронном виде, с поиском и широким выбором фильтров. Поэтому, если мне нужно найти вдохновение или рефы по рекламе, я иду туда, чего и вам советую.
Всем продуктивной недели )
Lurzers Archive
Lürzer's Archive | Leading Ad Industry Magazine & Directory
The celebrated creative resource for advertising professionals worldwide | Over 30 years of hand-picked inspiration, features, news & interviews.
🔥7🤩4❤3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Китайская студия дала рока на фасад Маяка
🔥8⚡6
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
В местном планетарии завораживающее купольное шоу)
❤🔥5🔥5💘2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Устали от нейронок?
Закончился замечательный фестиваль Intervals. И так как я уже четвертый год подряд его посещаю, то не мог не заметить изменения, которые произошли за эти годы. И, как не странно, самые заметные изменения касаются внедрения нейронок.
Если в прошлом году контент, сгенерированный в нейросетях, был в паре инсталляций, то в этом году он присутствовал в большинстве работ.
Но вот что интересно. Если в прошлом году этот нейроконтент меня удивлял, и я поражался его сложности, то в этом году он не только не впечатлял, но в какой-то мере даже отталкивал. Там, где я видел нейронки, не хотелось особо задерживаться. То ли это от того, что уже подустал от нейросетей, то ли от того, что для меня ценность такой графики стала мала, так как большинство решений, которые были на фестивале, мне известны и уже не требуют большого труда.
Обычно на классных мультимедийных инсталляциях ты поражаешься масштабности решений. Тебе сносит крышу от сложности контента и инженерной мысли. Но когда видишь применение нейронок в них, ты понимаешь, что за этим стоит не так много труда, что нет бессонных ночей работы над контентом, что нет магических знаний сложнейшего софта, который позволяет создать такую красоту, что нет той ручной работы и души, которую вкладывает художник в работу. И ценность сразу теряется.
Безусловно, нейронки облегчили нам жизнь, и контент стало делать намного проще и быстрее. Не так давно посетил свежее шоу в имерсивном арт-пространстве Luminar-x, где целое 25 минутное представление было на 80% сгенерированно одними нейронками. И даже я использую их в работе каждый день. Но пытаюсь максимально скрыть их следы, чтобы затереть работу бездушной машины и выдать за что-то созданное человеком, что имеет высокую ценность.
Наверное, тоже самое люди испытывали в эпоху индустриализации, когда изделия начали создавать машинным производством. И поэтому по сей день мы маркируем вещи сделанные вручную, чтобы повысить их значение и стоимость. Вероятно, скоро что-то подобное должно появиться и в диджитальной среде.
А насколько сильно вы, как потребитель, цените нейрографику, окружающую вас?
Закончился замечательный фестиваль Intervals. И так как я уже четвертый год подряд его посещаю, то не мог не заметить изменения, которые произошли за эти годы. И, как не странно, самые заметные изменения касаются внедрения нейронок.
Если в прошлом году контент, сгенерированный в нейросетях, был в паре инсталляций, то в этом году он присутствовал в большинстве работ.
Но вот что интересно. Если в прошлом году этот нейроконтент меня удивлял, и я поражался его сложности, то в этом году он не только не впечатлял, но в какой-то мере даже отталкивал. Там, где я видел нейронки, не хотелось особо задерживаться. То ли это от того, что уже подустал от нейросетей, то ли от того, что для меня ценность такой графики стала мала, так как большинство решений, которые были на фестивале, мне известны и уже не требуют большого труда.
Обычно на классных мультимедийных инсталляциях ты поражаешься масштабности решений. Тебе сносит крышу от сложности контента и инженерной мысли. Но когда видишь применение нейронок в них, ты понимаешь, что за этим стоит не так много труда, что нет бессонных ночей работы над контентом, что нет магических знаний сложнейшего софта, который позволяет создать такую красоту, что нет той ручной работы и души, которую вкладывает художник в работу. И ценность сразу теряется.
Безусловно, нейронки облегчили нам жизнь, и контент стало делать намного проще и быстрее. Не так давно посетил свежее шоу в имерсивном арт-пространстве Luminar-x, где целое 25 минутное представление было на 80% сгенерированно одними нейронками. И даже я использую их в работе каждый день. Но пытаюсь максимально скрыть их следы, чтобы затереть работу бездушной машины и выдать за что-то созданное человеком, что имеет высокую ценность.
Наверное, тоже самое люди испытывали в эпоху индустриализации, когда изделия начали создавать машинным производством. И поэтому по сей день мы маркируем вещи сделанные вручную, чтобы повысить их значение и стоимость. Вероятно, скоро что-то подобное должно появиться и в диджитальной среде.
А насколько сильно вы, как потребитель, цените нейрографику, окружающую вас?
👍7❤2🔥2💅1
Объюморите мне эту информацию.
Уверен, каждый из вас сталкивался с тем, что на работе нужно ознакомиться с правилами информационной или пожарной безопасности. Обычно ты просто скипаешь этот массив информации и в конце кликнешь на кнопку «Подтвердить», даже заголовки не прочитав.
Но, тем не менее, в критических ситуациях эта информация крайне важна, несмотря на то, что она скучна и однообразна. Поэтому, чтобы сделать её красочной и интересной, к оформлению подключают креаторов разных мастей. Даже я как-то участвовал в оформлении правил пожарной безопасности на рабочем месте. Тогда мы планировали сделать целый лендос, где в стиле симпсонов, с шутейками и преувеличениями, работники офиса попадают в курьёзные ситуации.
Часто именно юмор является спасительным инструментом при оформлении такой скучной информации. Думаю, многие видели шикарные ролики Белорусского МЧС из TikTok. И вот, совсем недавно у нас в VK сделали прекрасное: пригласили Леонида Коневского, организовали съёмки и создали серию пародийных роликов об информационной безопасности и комплаенс в стиле легендарной программы «Следствие вели...»
Честно говоря, это лучший пример подачи такой информации, который я когда-либо видел. Тут и удобный формат, и юмор, и всевозможные отсылочки, которые мы все так любим. Смотрел в захлёб, кайфовал в процессе и даже важную информацию усвоил.
Все сотрудники оценили такой подход. Комментарии пестрили восторженными сообщениями. А кто-то даже предлагает продолжить серию роликов, только теперь с участием Сергея Бурунова и Дмитрия Ногиева, но это уже совсем другая история.
Всем продуктивной рабочей мини-недели.
Уверен, каждый из вас сталкивался с тем, что на работе нужно ознакомиться с правилами информационной или пожарной безопасности. Обычно ты просто скипаешь этот массив информации и в конце кликнешь на кнопку «Подтвердить», даже заголовки не прочитав.
Но, тем не менее, в критических ситуациях эта информация крайне важна, несмотря на то, что она скучна и однообразна. Поэтому, чтобы сделать её красочной и интересной, к оформлению подключают креаторов разных мастей. Даже я как-то участвовал в оформлении правил пожарной безопасности на рабочем месте. Тогда мы планировали сделать целый лендос, где в стиле симпсонов, с шутейками и преувеличениями, работники офиса попадают в курьёзные ситуации.
Часто именно юмор является спасительным инструментом при оформлении такой скучной информации. Думаю, многие видели шикарные ролики Белорусского МЧС из TikTok. И вот, совсем недавно у нас в VK сделали прекрасное: пригласили Леонида Коневского, организовали съёмки и создали серию пародийных роликов об информационной безопасности и комплаенс в стиле легендарной программы «Следствие вели...»
Честно говоря, это лучший пример подачи такой информации, который я когда-либо видел. Тут и удобный формат, и юмор, и всевозможные отсылочки, которые мы все так любим. Смотрел в захлёб, кайфовал в процессе и даже важную информацию усвоил.
Все сотрудники оценили такой подход. Комментарии пестрили восторженными сообщениями. А кто-то даже предлагает продолжить серию роликов, только теперь с участием Сергея Бурунова и Дмитрия Ногиева, но это уже совсем другая история.
Всем продуктивной рабочей мини-недели.
🔥8❤4⚡3👍1