А вы знали, что 72% людей предпочли бы смешной бренд конкурентам?

Я считаю, что если дизайн-проект заставляет улыбнуться, то он существует не зря. Поэтому настоятельно рекомендую не пренебрегать в своих проектах таким действенным методом, как юмор. А для вдохновения предлагаю вам насладиться первоапрельской дизайн-подборкой.

Вот и завершились Дизайн-Выходные в Нижнем Новгороде.

Удивительно, но я раньше даже не слышал про эту конференцию, и, отправившись на неё, ожидал получить впечатления, как от дизайн-просмотра.

Но это мероприятие меня порадовало. Для бесплатной конференции, на которой мелькал только один крупный спонсор, она организована на довольно приличном уровне.

Было несколько площадок с различными секциями. Именитые и не очень спикеры (здорово, что тут есть возможность узнать о малоизвестных, но крутых специалистах, или заявить о себе). Активности и нетворкинг вне лекций.

Оставалось только суметь разорваться между несколькими крутыми лекциями, идущими параллельно, впитать огромный поток информации, транслируемый на протяжении нескольких часов, а ещё и поесть не забыть.

Конечно, не обошлось без очередей на входах и столпотворений в залах. Тут организаторы явно не рассчитали количество дизайнеров, которое готово приехать со всех уголков России. Но, думаю, это частая проблема бесплатных мероприятий, тем более здесь не было ограничений по количеству регистрирующихся. Думаю, к следующему разу, они учтут это.

В целом, лично у меня остались положительные впечатления от этого проекта, и я с удовольствием приеду на него в следующий раз, чего и всем советую.

Русская идентичность в сердцах дизайнеров.

Как же приятно было проснуться от яркого солнечного света, тепло которого уже пару часов расплывалось по комнате. Прогуляться по широким улицам, поддаваясь очарованию таинственных арок, ведущих к убежищам уютных деревянных домиков в кружевах. Пройтись по набережной, вдыхая утреннюю прохладу слияния Волги и Оки. Зайти на площадку Дизайн-выходных и всё ещё чувствовать эти уют и тепло.

Несмотря на то, что на лекциях говорили о нейросетях, создании контента в Unreal Engine 5, сложных дизайн-системах и рекламе в цифровом пространстве, я с удовольствием наблюдал за тем, как во всём этом пространстве витала русская душа.

Она была в деталях. В многочисленных ободках-кокошниках на головах девушек. Кириллических шрифтах на майках, часто выполненных в стиле древнерусского письма. В магазинчиках локальных брендов, представленных на площадках фестиваля, которые с изобилием предлагали продукцию, основанную на орнаментах и эпосе древней Руси. В добром и отзывчивом взгляде, который легко можно было встретить в коридорах между аудиториями.

Мне стало приятно осознавать, что успевая двигаться в бушующем потоке развития мирового дизайна, мы не теряем свою русскую идентичность, а, наоборот, оберегаем её и гордимся ею.

И если меня спросят, в чем же заключается русская идентичность, я отвечу, что она бережно хранится в сердцах наших дизайнеров.

Хочу начать с эффектной работы азербайджанского артиста Джавида Гулиева (основателя студии hypnotica) под названием other sides.

Проект посвящён разным, параллельно существующим призмам восприятия. Сквозь них проходит человеческий образ, следуя из альтернативной реальности в нашу.

Трио художников Киры Борисовой, Павла Недостоева и Виктории Строй создало инсталляцию PANTERRA, которая бросает вызов антропоцентрическим представлениям, согласно которым человек находится на вершине природного мира как обладатель разума и морали. Коллектив преследует полицентричную картину мира, где значимость равномерно и справедливо распределена между людьми, животными, технологиями и природой в целом.

Инсталляция подвешена на кране, и, когда мы подошли к ней, ветер раскачивал её и свисающие с неё провода, а также раздувал пар парогенератора. Лично у меня всё это создавало впечатление прибытия инопланетного судна. Находясь рядом с ней, казалось, что высшая цивилизация, наблюдающая за человечеством, вышла на контакт.

Инсталляция Phase от организаторов фестиваля dreamlaser в первую очередь звуковая. Звук в работе призван погрузить человека в сложное восприятие времени. Как сломанные часы, инсталляция транслирует то невероятную скорость, то будто зависая в моменте, останавливает время, и секунды длятся бесконечно. Двенадцать монументальных колонн, как 12 стрелок на часах, визуализируют ход механизма, сконцентрировавшего в себе силу времени и его восприятие.

И в завершить репортаж по фестивалю intervals ‘24 хочу инсталляцией, которая меня впечатлила больше всего.

Как и в прошлом году, самая эффектная работа расположилась в здании под названием Цех. Только если год назад всех покорила студия Setup со своей невероятной работой COIL, то в этом году разрывать ваши сердца была готова студия Sila Sveta с завораживающим проектом «Свет в истории», который является частью будущего «Музея Света» на ВДНХ.

Невероятной красоты и технической идеи инсталляция уносит зрителя в чарующие миры, создавая иллюзию полноценной трехмерной голограммы.