Когда Михаилу было пять лет, его мама погибла, поэтому его воспитывали бабушка Берта Давидовна и дедушка Давид Яковлевич. Окончил музыкальную школу по классу баяна и Московское музыкальное училище имени М. М. Ипполитова-Иванова по специальностям «дирижёр», «хормейстер», «преподаватель музыки и пения». В одно и то же время с Михаилом Шуфутинским по тем же специальностям в училище училась Алла Пугачёва. "Музыкантом я себя считаю с пяти лет. Папа однажды принес домой трофейный аккордеон, хотел, чтобы я учился музыке. Сам он и на трубе играл, и на гитаре, и пел прекрасно. Инструмент мне сразу понравился: яркие перламутровые клавиши, бархатный звук с хрипотцой… Пригласили учителя, и тот посоветовал отдать меня в музыкальную школу: «У мальчика хороший слух, надо продолжать учиться». Но аккордеон считался буржуазным инструментом, его не преподавали ни в одной музыкальной школе. Самый близкий к нему - баян. Отец выкроил из скромного бюджета 620 рублей и приобрел мне, как сейчас помню, тульский баян, который я возненавидел с первой секунды. Он хранился в тяжелом деревянном ящике, обклеенном коленкором. И мне, мальчишке, приходилось таскать его с Шаболовки, где мы жили, на Якиманку, в музыкальную школу. А это километра два... По воскресеньям с удовольствием выступал перед нашим огромным московским двором. Мы с дедушкой усаживались на стульях в палисаднике перед домом, и я играл на своем любимом аккордеоне все что хотел", - вспоминал артист о начале своей музыкальной карьеры. В зрелом возрасте начал выступать с различными ансамблями в Москве и в Магадане. В ресторанах исполнял песни Александра Вертинского и Петра Лещенко. Позже стал руководителем ВИА «Лейся, песня», который, в основном, исполнял песни Вячеслава Добрынина. "В «Метрополе» я играл в большом оркестре, человек шестнадцать. В основном нас задействовали на банкетах - для американцев или китайцев. На пюпитры ставили ноты какой-то легкой джазовой музыки и русских песен, их мы и играли. Никто ничего сверх программы не заказывал. В конце вечера приносили чаевые - поднос с валютой, но к нам это отношения не имело, их забирал специальный человек. А вот в таком злачном месте, как ресторан «Варшава», с потайным бильярдным залом, картежниками, приезжающими со всего Союза, действовали другие правила. Музыканты там зарабатывали очень прилично. Я даже мог себе позволить покупать блоками американские Marlboro Lights, которыми подторговывали буфетчицы «Метрополя»", - рассказывал он. В 1981 году вместе со своей семьёй эмигрировал в США. "Мне было 32 года, когда я решил использовать шанс и через Израиль добраться до Америки. В 1981 году другого пути уехать из СССР не было. Мне очень хотелось в Нью-Йорк! Своими глазами увидеть мюзиклы, услышать настоящий джаз", - вспоминал артист. В США певица Нина Бродская, с которой он был знаком еще по Москонцерту, предложила поехать с ней и ее мужем в тур по иммигрантским центрам Америки. "$100-150 за концерт! Конечно, я тут же согласился. Потому что понимал: это куда лучше, чем работать таксистом. С первого заработка я купил сыновьям дубленки, потому что на носу была зима, а себе - электропиано", - рассказывал Михаил. В 1983 году, уже в качестве аранжировщика, клавишника и продюсера выпускает альбом Анатолия Могилевского «У нас в Одессе это не едят», а в 1984 году - альбом «Я Вас люблю, мадам». Около десяти лет играл в составе различных ансамблей в ресторанах, создал собственную шоу-группу «Атаман - бэнд», а также ресторан «Атаман». Как-то он приехал с концертом в Лос-Анджелес, ему понравился этот город. Именно на тот период пришёлся русский ресторанный бум в Лос-Анджелесе. Михаила, как уже известного певца и музыканта, пригласили работать в голливудский ресторан «Арбат». Для эмигрантского исполнителя такая популярность стала сюрпризом - в США он мог рассчитывать лишь на бывших соотечественников. В 1990 году впервые после эмиграции приехал в СССР и дал несколько концертов. С тех пор Михаил Шуфутинский постоянно приезжал в Россию на гастроли. В 1997 году написал автобиографическую книгу «И вот стою я у черты...».

В 1997-м получил премию «Серебряная калоша» «за самые сомнительные достижения в области шоу-бизнеса» в категории «За конкретный вклад в искусство».

В 2003 году переехал в Россию на постоянное место жительства. Участник ежегодной национальной премии «Шансон года» в Кремле 26 марта 2011 года. В репертуаре Михаила Шуфутинского песни таких авторов, как: Вячеслав Добрынин («Две свечи», «Кубики»), Игорь Крутой («3-е сентября», «Пальма-де-Майорка», «Московское такси», «Москва слезам не верит»), Олег Митяев («Ночной гость», «Москвичка»), Александр Розенбаум («Крещатик», «Заходите к нам на огонёк», «Гоп-стоп»), Никита Джигурда, Александр Новиков («Вези меня, извозчик», «Улица Портовая»), Олег Газманов, Игорь Зубков, Игорь Кисиль («Ты от меня далеко»), Вацлав Лисовский, Олеся Атланова, Карен Кавалерян, Михаил Звездинский , Кирилл Крастошевский, Иван Кононов («Обожаю я тебя, обожаю», «А над Доном золотые купола», «Левый берег Дона», «Батька Дон») и многие другие.Рост Михаила Шуфутинского: 187 сантиметров. Личная жизнь Михаила Шуфутинского: Трижды был женат. С первой женой Татьяной Ростовой они прожили вместе всего четыре месяца. Познакомились в одном учебном заведении. По словам самой экс-возлюбленной, Михаил учился вместе с Аллой Пугачевой, а она была на курс старше. Разошлись они без ссор и скандалов. Вторая жена - Маргарита Михайловна Шуфутинская. Они поженились 2 января 1971 года в Магадане, где певец работал по распределению. Позже она жила в США и в России, разделяла себя на обоих сыновей, пятерых внуков и двух внучек. Вся семья часто собиралась вместе в Москве и в Лос-Анджелесе. Умерла 5 июня 2015 года в Лос-Анджелесе.
За свою карьеру Михаил Захарович выпустил 28 альбомов и множество сборников.

Сергей Борисович Наговицын

Родился Сергей Наговицын 22 июля 1968 года в отдаленном районе города Перми, который носил название Закамск, в обычной семье. Его родители Борис и Татьяна Наговицыны работали на заводе им.Кирова. Когда у отца было свободное время, он занимался с дворовыми ребятами волейболом. Чтобы получить отдельную квартиру, мама дополнительно подрабатывала дворником. Таким работникам выделялось ведомственное жилье.

В жилах Сергея текла русская и удмуртская кровь. Известным деятелем был его двоюродный дед – Иосиф Наговицын, который в 1926-1937 годах служил народным комиссаром соцобеспечения РСФСР.

С детских лет Сергей отличался упрямым характером. Он не любил учиться, поэтому зачастую перебивался на одних тройках. Больше всего он любил спорт, и физкультура была у него в приоритете. Мальчик рос сильным, выносливым, ловким, уже в младших классах занимался баскетболом, футболом, волейболом и боксом. Легко давались ему и прыжки. При росте в 174 см он попадал в баскетбольное кольцо с дальнего броска. Класс, в котором учился Сергей, даже стал чемпионом города по этому виду спорта. Но самых лучших результатов Наговицын достиг в боксе, еще будучи старшеклассником, он стал кандидатом в мастера спорта.

Несмотря на прохладное отношение к учебе, Сергей сумел окончить школу с достаточно приличным аттестатом, и сразу после выпуска стать студентом Пермского медицинского института. Он проучился всего один год на ортопедическом отделении и получил повестку в армию. Ему довелось служить в Батуми. Шел 1986 год, время межнациональной розни в Грузии, и Сергею пришлось побывать в «горячих точках». Когда его забирали в армию, он был обычным юношей, хоть и закаленным городскими реалиями, но не нюхавшим пороху. В армии он увидел совсем другую жизнь, и после службы вернулся зрелым мужчиной, умеющим быстро и точно принимать решения и отвечать за свои поступки

Музыка нравилась парню со школы. Как и все подростки того времени, он заслушивался композициями Александра Розенбаума, Владимира Высоцкого, Александра Новикова, Аркадия Северного и Виктора Цоя. На гитаре Наговицын начал «бренчать» еще в школе, а вот впервые серьезно взял ее в руки в армии. Он сам писал стихи и сочинял к ним музыку на слух, потому что владел лишь несколькими музыкальными аккордами. Так появились его первые произведения, которые пели его сослуживцы, а потом подхватывали и бойцы других воинских частей.

После демобилизации Сергей не стал восстанавливаться в вузе, он вскоре женился и чтобы содержать семью, устроился работать в пермский «Горгаз». Параллельно с этим он развивает и свою творческую биографию. Он предложил нескольким сослуживцам объединиться в группу, и вскоре они начали выступать. Их репертуар состоял из композиций в стиле рок, пели самодеятельные музыканты и шансон, блатной фольклор, а также песни Наговицына. В 1991-м Сергей порадовал своих близких выходом первого альбома, который он назвал «Полная луна». Его тираж был очень незначительным – всего 1000 штук, который раскупили поклонники группы. Во время работы над дизайном обложки пластинки, Сергей придерживался стиля группы «Кино» и его лидера Виктора Цоя.

Вскоре слава коллектива из Перми докатилась до столицы. Продюсеры «Русского шоу» предложили Наговицыну контракт, который заключался в выпуске сольной пластинки певца. Сергей без раздумий поехал в столицу, однако разногласия, возникшие у него и руководителей студии звукозаписи, стали препятствием в работе над альбомом.

Первый альбом Сергея Наговицына «Полная луна»Наговицын возвращается домой, и на протяжении двух лет работает над своим имиджем. Он добивается того, чтобы у него появился индивидуальный стиль, который отличался бы от всех остальных. У него получилось использовать в своем исполнении блатную романтику и танцевальные ритмы. Кроме этого популярность пришла к нему благодаря и его удивительному тембру голоса.

В конце 1993-го у Наговицына накопилось достаточно материала, чтобы выпустить вторую пластинку. Он назвал ее «Городские встречи», и включил в ее состав композиции «Вечер для звезд», «Девочка-проказница», «Золотистые денечки», «Фонтанчики». Главной песней этого альбома стала композиция «Городские встречи», которую он написал за 15 минут. Эта песня вскоре стала настоящим хитом, который пели его поклонники по всей стране. Второй альбом вышел в 1994-м.

Спустя два года Наговицын выпускает свой очередной диск под названием «Дори-дори», в который вошел и одноименный хит. Эта композиция часто звучала на радио «Русский Шансон». После того, как она появилась в эфире этой радиостанции и прозвучала на всю страну, пермский певец приобрел всероссийскую славу. Армия поклонников исполнителя увеличилась в разы, особенно прибавилось у него фанатов среди людей бывших или находящихся в заключении. Многие не верили, что сам Сергей ни разу не сидел или хотя бы не находился под следствием.Окрыленный успехом Сергей в 1997 году представил слушателям свою четвертую пластинку, которую озаглавил «Этап». Написание музыки и текстов хитов отнимали у автора совершено мало времени. Для создания одних ему нужно было несколько минут, над другими он работал по нескольку суток. В новый диск он включил композиции «Зона», «Прохор Митрич», «Говорила мне мать…», «Воля». Через год, в 1998-м, шансонье порадовал своих поклонников пятым альбомом, который стал его предпоследним детищем. Он получил название «Приговор», и в него вошли хиты «Там, на елках…», «Сизый», «Возле дома», «Малолетка», «Гуляй, братва!».Самыми популярными композициями из него стали «До свиданья, кореша», «Потерянный рай», «Столичная», «Белый снег». Свои три последних альбома Сергей собирался выпустить в качестве трилогии, основным мотивом которой стала трудная и противоречивая судьба человека, отбывающего заключение.

В начале учебного года все студенты вузов по традиции ездили «на картошку». Не минула участь сия и Наговицына. Там и состоялась встреча, которая полностью изменила его личную жизнь. Девушку звали Инна, она была студенткой с параллельного курса. Роман складывался интересно – Сергей постоянно участвовал в драках студентов и местных парней, получал какие-то травмы, а Инна обрабатывала эти раны и перевязывала своего героя.

Потом Сергей ушел в армию, и роман продолжился в письмах. Наговицын писал о службе, о своих успехах и планах на жизнь. После демобилизации они сразу поженились, и в июне 1989-го стали родителями дочери Евгении. Дочь унаследовала от отца любовь к музыке, она виртуозно владеет гитарой. Помимо этого она отлично рисует и играет в теннис. После того, как Сергея не стало, Инна начала исполнять песни, написанные супругом, но ранее не исполнявшиеся. Она выступает с концертами, и очень хочет создать клип, посвященный памяти любимого.

За несколько лет до своей гибели, по вине Наговицына произошло ДТП, погиб человек. В канун Нового года Сергей возвращался с концерта и сбил стоявшую у обочины машину. Он ее не заметил, потому что все опознавательные огни отсутствовали. Оказывается, этот автомобиль столкнулся с другим, и когда проезжал Сергей, то участники столкновения рассматривали полученные повреждения. От удара машины певца, автомобиль начал двигаться и подмял под свои колеса одного из участников ДТП.Сергея судили, но суд вынес оправдательный приговор. Певец так и не оправился от шока, он чувствовал вину всегда и везде. Он возместил все расходы по похоронам, но облегчения от этого не наступило. Наговицын пытался найти утешение в выпивке. Инна пыталась остановить его, но борьбу с зеленым змием она проиграла.
Сергей все чаще заговаривал о смерти. Он говорил жене, что они вместе проживут не более десяти лет. Так и случилось, до 11-летнего юбилея не хватило считанных месяцев. Наговицын стал часто бывать на могилах друзей и родных, и под рюмку водки приговаривал, что скоро их увидит. Он даже нарисовал эскиз собственного памятника и попросил жену поставить на его могиле именно такой.

20 декабря 1999-го певец дал свой последний концерт в городе Курган. Он умер в тот же день от внезапной остановки сердца, которую вызвал инсульт. Местом его упокоения стало закамское кладбище. Смерть сына сильно подкосила его отца, который начал сильно болеть, и в итоге скончался в 2006-м. Его похоронили рядом с любимым сыном.