Пример интеграции старых мастеров с новыми.
В венецианской Галерее Академии принимают выставку 20 века из берлинского музея Берггруен (до 23 июня).
Особенно много Пикассо: он любопытно сочетается с венецианцами, особенно в вакханалиях.
https://gallerieaccademia.it/en/elective-affinities
В венецианской Галерее Академии принимают выставку 20 века из берлинского музея Берггруен (до 23 июня).
Особенно много Пикассо: он любопытно сочетается с венецианцами, особенно в вакханалиях.
https://gallerieaccademia.it/en/elective-affinities
Единственная сохранившаяся фреска работы Джорджоне. Ну ок, назовем это словом "сохранившаяся".
"Обнаженная", ок. 1508. Галерея Академии.
Находилась в Фондако деи Тедески. Предположительно является Аллегорией Мира.
Вазари ее очень хвалил. Остается только верить на слово. Печалька.
"Обнаженная", ок. 1508. Галерея Академии.
Находилась в Фондако деи Тедески. Предположительно является Аллегорией Мира.
Вазари ее очень хвалил. Остается только верить на слово. Печалька.
Найдены новые утерянные фрагменты футуристической оперы Михаила Матюшина «ПОБЕДА НАД СОЛНЦЕМ» (1913), либретто Алексея Крученых, декорации и костюмы Казимира Малевича.
Новую редакцию «Победы» исполнит ансамбль «Студия новой музыки» 14 мая, в 19.00 в концерте «Пророчества и символы» в Камерном зале Московской филармонии в рамках совместного проекта Фонда Николая Каретникова и Московской филармонии «ЛАБОРАТОРИИ MUSICA SACRA NOVA».
В рамках концерта 14 мая можно будет впервые услышать «Победу над Солнцем» без дописанной другими композиторами музыки в новой редакции, включая недавно обнаруженные — с мировой премьерой вновь найденных фрагментов:
→ Черновик вступления. Раньше были известны только два его начальных такта. В черновике вступление выписано не полностью, но в довольно развернутом виде.
→ Рукопись финала. Это «Военная песня» — один из ключевых моментов оперы и, пожалуй, самый авангардный ее номер.
***
Билетов уже нету, но будет трансляция онлайн!
Ссылка действительно только во время концерта. Для просмотра необходима регистрация на сайте Московской Филармонии. https://meloman.ru/videos/online/chamber-hall/
Новую редакцию «Победы» исполнит ансамбль «Студия новой музыки» 14 мая, в 19.00 в концерте «Пророчества и символы» в Камерном зале Московской филармонии в рамках совместного проекта Фонда Николая Каретникова и Московской филармонии «ЛАБОРАТОРИИ MUSICA SACRA NOVA».
В рамках концерта 14 мая можно будет впервые услышать «Победу над Солнцем» без дописанной другими композиторами музыки в новой редакции, включая недавно обнаруженные — с мировой премьерой вновь найденных фрагментов:
→ Черновик вступления. Раньше были известны только два его начальных такта. В черновике вступление выписано не полностью, но в довольно развернутом виде.
→ Рукопись финала. Это «Военная песня» — один из ключевых моментов оперы и, пожалуй, самый авангардный ее номер.
***
Билетов уже нету, но будет трансляция онлайн!
Ссылка действительно только во время концерта. Для просмотра необходима регистрация на сайте Московской Филармонии. https://meloman.ru/videos/online/chamber-hall/
Перевела интересную заметочку на малоизученную тему.
Цитата: "Женские тела также считались символами нечистоты и греха, и это восприятие ярко отражено в таких произведениях, как «Девять стадий разложения трупа» японского периода Муромати и эпохи Эдо".
https://shakko.ru/1971882.html
Цитата: "Женские тела также считались символами нечистоты и греха, и это восприятие ярко отражено в таких произведениях, как «Девять стадий разложения трупа» японского периода Муромати и эпохи Эдо".
https://shakko.ru/1971882.html
shakko.ru
Как женщины сыграли жизненно важную роль в буддийском искусстве
В южнокорейском Художественном музее Хоам (Ho-Am) проходит выставка на одну из любимых моих тем -- взаимосвязи женщин и искусства: Безупречный, как лотос в грязи (Unsullied, Like a Lotus in Mud, до 16 июня 2024) . Но поскольку это искусство восточное, о котором…
В Лондоне представили первый официальный портрет короля Карла III, написанный после коронации. Автор: Jonathan Yeo. Картина была начата еще в 2021 году, поэтому она без королевских атрибутов, тогда еще принц Чарльз одет в форму уэльского полка.
Картина вызвала бурные реакции в сети. Во-первых, потому что она не похожа на фоточку, а это всегда народ раздражает. Во-вторых, она действительно странная. Но после того, как Люсьен Фрейд написал портрет королевы Елизаветы, по старому больше нельзя, никак.
По-моему, классная картина, очень подходит к 21 веку. Она очевидно про Апокалипсис: король стоит на фоне пылающего пламени войны, и сам из него соткан. Военная форма — это не парадный наряд здесь, а тоже часть пламени. Опирается он не на тросточку, а на меч — полезный атрибут героя в любых картинах про войну. Над плечом у него витает бабочка, не знаю, какой смысл там вкладывал художник, но вообще по дефолту, это чья-то душа: очевидно, мамы его.
Ближайшая ассоциация у меня: Илья Репин «Бельгийский король Альберт I во время взрыва на мосту» (1914 год), который вообще вышел всадником Апокалипсиса времен Первой мировой. Карл тут хотя бы пеший, поэтому не так очевидно.
Картина вызвала бурные реакции в сети. Во-первых, потому что она не похожа на фоточку, а это всегда народ раздражает. Во-вторых, она действительно странная. Но после того, как Люсьен Фрейд написал портрет королевы Елизаветы, по старому больше нельзя, никак.
По-моему, классная картина, очень подходит к 21 веку. Она очевидно про Апокалипсис: король стоит на фоне пылающего пламени войны, и сам из него соткан. Военная форма — это не парадный наряд здесь, а тоже часть пламени. Опирается он не на тросточку, а на меч — полезный атрибут героя в любых картинах про войну. Над плечом у него витает бабочка, не знаю, какой смысл там вкладывал художник, но вообще по дефолту, это чья-то душа: очевидно, мамы его.
Ближайшая ассоциация у меня: Илья Репин «Бельгийский король Альберт I во время взрыва на мосту» (1914 год), который вообще вышел всадником Апокалипсиса времен Первой мировой. Карл тут хотя бы пеший, поэтому не так очевидно.
В серии «Литературные памятники» вышел новый русский перевод исторической хроники Уильяма Шекспира «Ричард III»
https://gorky.media/reviews/konya-konya-koronu-za-konya/
https://gorky.media/reviews/konya-konya-koronu-za-konya/
«Горький»
«Коня, коня! Корону за коня!»
О новом переводе «Ричарда III», изданном в серии «Литпамятники»
Отчетов об Италии сегодня не будет.
Потому что внезапно "брошенЯлту Владивосток гипнозом Воланда"
Потому что внезапно "брошен
В Приморской картинной галерее проходит (до 19 мая) большая выставка Шишкина.
Третьяковка не участвует (только ГРМ и регионы), что, к удивлению, пошло выставке на пользу: хрестоматийное и максимально эффектное не оттягивает внимание на себя, и можно порассматривать камерное, не отвлекаясь на магниты.
Самое интересное -- 1-й зал, то, что он писал до отьезда в Дюссельдорф и находки "себя".
Такая школа Венецианова, знаете ли!
https://primgallery.com/vystavka-ivan-shishkin/
Третьяковка не участвует (только ГРМ и регионы), что, к удивлению, пошло выставке на пользу: хрестоматийное и максимально эффектное не оттягивает внимание на себя, и можно порассматривать камерное, не отвлекаясь на магниты.
Самое интересное -- 1-й зал, то, что он писал до отьезда в Дюссельдорф и находки "себя".
Такая школа Венецианова, знаете ли!
https://primgallery.com/vystavka-ivan-shishkin/
Иван Чуйков — один из четырех художников, которых искусствовед Борис Гройс поместил в пантеон своей знаменитой статьи «Московский романтический концептуализм».
Иван Чуйков неоднократно рассуждал о разного рода творческих ограничениях, которые сопутствуют работе художника. Одним из них он называл принадлежность к определенному течению или направлению, не только диктующему художнику арсенал приемов и выразительных средств, но и являющемуся целой мировоззренческой системой. По словам Чуйкова, вся его практика по большому счету — попытка разрешить фундаментальное противоречие художественного творчества: «описать мир невозможно, но описывать его необходимо, т.к. это долг художника». Однако он уточняет — невозможно запечатлеть всю сложность окружающего мира в рамках одной художественной системы, но если автор займет «метапозицию» и вооружится приемами разных систем, заявленное противоречие будет разрешено.
Одним из методов для разработки этой темы станет для Чуйкова прием фрагментирования, вошедший в практику художника в начале 1980-х годов и фактически определивший проблематику его позднего творчества. «Морской пейзаж» по праву можно считать одной из программных работ художника, в которой найденный им прием воплощен с высокой точностью.
В новом выпуске YouTube-проекта «Пока все дома у Антона» коллекционера Антона Козлова о морском пейзаже Чуйкова рассказывает заведующая отдельном новейших течений Третьяковки Ирина Горлова.
Иван Чуйков неоднократно рассуждал о разного рода творческих ограничениях, которые сопутствуют работе художника. Одним из них он называл принадлежность к определенному течению или направлению, не только диктующему художнику арсенал приемов и выразительных средств, но и являющемуся целой мировоззренческой системой. По словам Чуйкова, вся его практика по большому счету — попытка разрешить фундаментальное противоречие художественного творчества: «описать мир невозможно, но описывать его необходимо, т.к. это долг художника». Однако он уточняет — невозможно запечатлеть всю сложность окружающего мира в рамках одной художественной системы, но если автор займет «метапозицию» и вооружится приемами разных систем, заявленное противоречие будет разрешено.
Одним из методов для разработки этой темы станет для Чуйкова прием фрагментирования, вошедший в практику художника в начале 1980-х годов и фактически определивший проблематику его позднего творчества. «Морской пейзаж» по праву можно считать одной из программных работ художника, в которой найденный им прием воплощен с высокой точностью.
В новом выпуске YouTube-проекта «Пока все дома у Антона» коллекционера Антона Козлова о морском пейзаже Чуйкова рассказывает заведующая отдельном новейших течений Третьяковки Ирина Горлова.