В поисках фона для работы скорллил лайвы ARTE Concert и нашел прекрасное лайв Смотрения за Падающими Мужиками в стенах парижской филармонии.

Очень красиво оформленная сцена, роскошный звук и традиционно отличный материал.

В 2022 году их совместное выступление с Hangman's Chair на Родберне стало для меня одним из хайлайтов фестиваля.

Спустя 2 года коллектив вживую смотрится совсем не хуже.

Работа не отпускает написать что то больше пары предложений, поэтому несколько коротких новостей о внезапных синглах.

Chat Pile - I Am Dog Now

Первый сингл с грядущего полноформата оклахомской четверки. Коллектив окончательно выпилил сладж-состовляющую и записал эталонный нойз-рок. Максимально злобно, максимально ломанно, ожидания от альбома после такого высочайшие.

Spotify
Bandcamp
YouTube

Hexvessel - Under The Lake

Неожиданная новинка от финнов. Тенденция последнего полноформата продолжается, отличный трек с очень красивым чистым вокалом и риффами второй волны. По ощущениям, Khvohst и сотоварищи начинают лучше понимать то, что делали на на Polar Veil, вектор очень радует.

Spotify
Bandcamp
YouTube

Ulver - Hollywood Babylon

Культовые норвежцы продолжают в рамках заявленной концепции потреково публиковать грядущий альбом. Снова синт/арт-поп, снова атмосфера поп-музыки 80х, снова отлично, но объективно слабее, чем предыдущий сингл Forgive Us, который сделан идеально. Но все равно любим и ждем.

Spotify
Bandcamp
YouTube

Xiu Xiu - Common Loon

Сингл от еще одного коллектива, который можно назвать культовым. Неожиданно интенсивное звучание, но как и всегда, трек трогает те внутренние части, о существовании которых обычно как-то не задумываешься.

Spotify
Bandcamp
YouTube

В этом году было выложено какое-то огромное количество лайвов в прекрасном качестве, но даже на этом фоне выделяется выступление великого Джастина Бродрика на Sonic Rites в этом году.

Эталонный звук, а в остальном о Godflesh говорить и не нужно.

Hail Spirit Noir - Fossil Gardens (2024)

Давно хотелось немного написать об этом альбоме и вот время наконец настало.

Шестой полноформат греческого коллектива, весьма сильно отличающегося от всей региональной сцены.

После синтового Mannequins квинтет решил вернуться к метал-звучанию и сделал это восхитительно.
На Fossil Gardens прог-часть выкручена на максимум, при этом альбом получился очень мелодичным,с огромным влиянием барочной музыки и классицизма. Невероятно круто прописанные риффы, синты, которые всегда к месту, выверенная ритм-секция - в альбоме прекрасно абсолютно все. Отдельно хочется отметить вокал Константиноса Маргаритиса, который как мне кажется вышел здесь на новый уровень, The Blue Dot тому подтверждение.
Сведение тоже прекрасное, все сделано с душой и в отличие от больщинства прог-альбомов не звучит пластмассово.

Ну а The Road to Awe это одна из лучших композиций, которые я слышал в этом году.

Еще один претендент на звание AOTY в этом году для меня, тем удивительнее что альбом получил так мало отзывов.

Spotify
Bandcamp
YouTube

Brutus - Unison Life (2022)

В последние несколько недель довольно много слушал этот релиз, поэтому решил, что отлично было бы напомнить о его существовании.

Последний на данный момент полноформат бельгийского трио, который, на мой взгляд, вывел их в высшую лигу.

Музыкально коллектив продолжает здесь развивать свое видение пост-хардкора с вкраплениями шугейза и делает это отлично. Все песни имеют свою четкую структуру, все на своем месте, а мелодии плотно заедают в голове, вместе с надрывным вокалом Стефани создавая немного грустное, но решительное настроение.

Ни одного проходного трека и заслуженное место на полке с винилами.

Spotify
Bandcamp
YouTube

Пока админ лежит дома с ковидом после поездки на Brutal Assault, прекрасный рассказ о Xiu Xiu от Константина Сперанского. Готов подписаться под каждым словом.

Их лайв на Roadburn этого года был наверное самым большим впечатлением фестиваля для меня. Xiu Xiu много гастролируют причём в том числе вне Евросоюза, так что если у вас будет возможность сходить на их концерт - обязательно сделайте.

Xiu Xiu — Women As Lovers (2008) 5/5

Как-то неловко объявлять себя потребителем музыки, которую делает Джейми Стюарт, 46-летний уроженец Калифорнии и бессменный лидер оголтелой группы Xiu Xiu, и с затрапезной физиономией о ней рассуждать. Она похожа на паническую атаку в супермаркете, нервный срыв на дискотеке, припадок на чужом дне рождения. В общем, на что-то такое, к чему современный потребитель музыки, хотя он и привык осторожно, а порой и истерически эстетизировать всякого рода девиации, никак не может быть готов. Джейми Стюарт вламывается прямо в ваш сейф-спейс и начинает там досаждать своими адскими всхлипами, тревожащими ужимками. Чтобы было наглядно, посмотрите хороший перфоманс художника Александра Бренера, где он абсолютно голый, с чулком на голове врывается на вернисаж в ЦДХ и орет: «Почему вы меня не взяли на эту выставку?!» Как раз длится две с половиной минуты — Xiu Xiu есть у нас дома.

Так получилось, что на их концертах я бывал чаще, чем на концертах каких-либо других групп. Я даже не буду говорить, сколько раз, хотя меня давно не приглашают на дни рождения и я не очень дорожу своей репутацией. Меня покорила скрежещущая, жуткая свалка звука, как будто тяжкое чудовище ворочается на огромной, старой кровати, а незримый наблюдатель за стеной то ли стонет, то ли причитает противным голосом, в котором особенно пугают нотки сладострастия. Ну а название вышедшего много позднее моего первого знакомства с творчеством г-на Стюарта альбома — Dear God, I Hate Myself — только уверило меня, что симпатии не случайны. Проблема слушателей Xiu Xiu в том, что совершенно некому прислать песни этой группы с сакраментальной подписью: «Мы или не мы?», хотя и очень хочется.

По нынешним временам писать о Xiu Xiu — все равно что пересказывать церемонию открытия Олимпиады в Париже. Рискну все же поговорить про альбом 2008 года Women As Lovers, и поскольку примерно каждый я ценю одинаково, этот я выбирал по обложке. Сайт Pitchfork красиво написал, что здесь голос Стюарта «дрожит, будто его обладатель на грани панической атаки». Еще тут есть дикий кавер на песню Queen и Дэвида Боуи Under Pressure, в котором участвует Майкл Джира. И еще строчка в треке Leash: God had made your sweetheart wrong / Born to suffer, born only to die. Вот, этого достаточно. Пять из пяти. Недавно переслушивал его, пока гулял по району у автовокзала. Странным образом эти написанные для модных подростков звуки прекрасно соответствовали самой неприглядной реальности. Так делает Линч, когда лирическую меланхолию поп-мелодий сочетает с ощущением подступающего ужаса.

Как герой первого романа Мисимы «Исповедь маски», герой песен Стюарта — завороженный красотой задохлик. Музыкальный журналист Борис Стародубцев в своем прекрасном тексте о Xiu Xiu пишет, что исполнитель, при всем своем выгодном с точки зрения современной конъюнктуры образе, считает себя «мэром Стесняндии» (как бы это странно ни звучало по-русски, в оригинале — mayor of shyberg). Shyness is nice, — так говорил Моррисси, ну а Стюарт — его прилежный ученик. Лидера The Smiths он называет Отцом (с большой буквы) и признается, что не снимал его плакат со стены в своей комнате до 32 лет. Xiu Xiu много и охотно перепевали The Smiths, на альбомах, например, есть песни Asleep и Hated For Loving (сплит с Parenthetical Girls, которые блистательно исполнили Handsome Devil).

В центре песен Xiu Xiu — всегда какой-нибудь травмированный изгой, страдающий от неизбывного одиночества и сексуальной фрустрации. И эти песни не облегчают участь, не помогают проработать травму, они проникают в душу, называют тебя по имени, осеняют, когда звучат. Как спичка во мраке освещает ничтожную область, да и ту — пока горит.

Что еще слушать у Xiu Xiu:
Dear God, I Hate Myself (2010) 5/5
Xiu Xiu Xiu Xiu Plays the Music of Twin Peaks (2016) 5/5
Fabulous Muscles (2006) 4/5

P. S. В оригинале рецензия К. Сперанского несколько больше. Ознакомиться с полным текстом можно на нашем Boosty.

#альбомы_кенотафа #cперанский

Поддержите «Кенотаф» подпиской: телеграм-канал | Boosty

Feeding Fingers - I Won't eat the horror (2021)

Последний на данный момент студийный альбом американско-европейского пост-панк трио.
И должен сказать, что это наверное одна из самых, в хорошем смысле, странных команд в жанре.

Feeding Fingers полностью ломают паттерн, как в постпанке должна звучать ритм секция - вместо прямых как палка фразировок мы получаем вполне себе джазовые паттерны.

По итогу перед слушателями предстает меланхоличная и болезненная версия пост-панка, которую хочется поставить на репит сразу, после того как заканчивается альбом.

Spotify
Bandcamp
YouTube

Люди пишут, а время стирает,
Все стирает, что может стереть.
Но скажи, - если слух умирает,
Разве должен и звук умереть?


Волки прощаются с ушедшим Торе и мне хочется репостнуть текст целиком:

IN MEMORIAM TORE YLVISAKER (1970–2024)
Where to even begin? Our friend for the better part of our adult lives is gone. He chose to leave life on what would be his 54th birthday, 16 August. It is excruciating.
Rewind: We – Kris and Jørn – met Tore in 1997, Endless Sound Studio, 3rd floor, Grønlandsleiret 14. Immediate bonds were formed, and Ulver began metamorphosing into the bastard it has become. First with the Blake album, a process that took well over a year, with Tore and Kris living in the studio, literally, and growing ever closer. Then came Perdition City, soundtracks and silence. When Endless ended, we moved up to Tore’s apartment on the 5th floor. Blood, sweat and tears.
After Shadows – a eulogy in itself – we headed from Grønlandsleiret to Crystal Canyon, 2nd floor, Gøteborggata 27B, and the band became bigger. Different. A collective, as many call it. This was, in retrospect, maybe a sign that we had been churning down the rabbit hole for so long, a decade in the machines, we needed some air and new impulses. We started to play live, we travelled, we had lots of fun under the sun. We also had some problems around this time, but we got through.
Since Canyon the constellation has been more mercurial, involving more people, all stars in their own right: Ole Alexander Halstensgård, Anders Møller, Tomas Pettersen, Daniel O’Sullivan, Ivar Thormodsæter, Stian Westerhus, Chris Fullard, Kristin Bøyesen and countless others. It has felt like one big family, and now one of its elders is gone.
Tore was always there, either with the vacuum cleaner or some vintage synth, patching or programming things. The wizard, the caretaker. He cared so much for the processes and mechanics of it all, and his technical expertise was and is unsurpassed, both studio and stage. He was a pro, and we are so glad to have been around him when he was in his element, happy and sparkly. Full of zest, and with this big grin that could make anyone feel like you were his best buddy, just like that.
So many have been touched – blessed – by Tore’s presence, his enthusiasm and knowledge. In more recent years also through GOBS, Gamle Oslo Backline Service, which he established around the time we assassinated Caesar. Polishing drum skins, rigging up and down hardware, driving around Oslo with gear and equipment to various venues or festivals. Self-sacrificing, down-to-earth, a man of the people!
Easy to love. One of a kind. And endlessly kind.
But there have been hard times too, of course. Differences. Wear and tear. Friction. Sadly – and it makes this hurt even more, and may come as a surprise to many – we did not have much contact these last few years. We only bring this up because, well, people be complicated, and bands even more so.
In the end we are human, all too human. Marked by age and ennui, family and duty, love and loss. Where did the good times go? Ouch, my back! Where are my glasses?
It is not easy.
Autumn falls.
We were relieved when we heard Tore had moved up north, to spend time with and take care of his old folks, and to find space and focus on making music again, music that would be “just him”. This is something he had talked about for years, and we thought – perhaps naively – that maybe this was exactly what he needed at this point. We always figured we would find together again, like we have before, and, with time, become those old morons sitting on the porch of the retirement home, sipping sherry and pretending it’s a tour bus.
Oh, how we will remember our insane jargon, the parties, the places, the people. The shared life, as brothers in arms. Just thinking about all the weird shit we’ve been through together, through thick and thin, for 25 years as close friends, companions and co-conspirators.

We will remember Tore as the gentle, genuine, generous and, eh, “weird motherfucker” he was – we all agree on this terminology, and probably he would as well. The feelz that could only come from our very own mad professor, his unique approach to chords, scales, his inherent musicality – fingerspitzgefühl – which has defined too many of our songs and releases to mention.
Let it be said and heard: Ulver would never be what it is without him. Everyone knows this, and feels it deeply. We loved him. Love him.
It is painful to think of our brother now, his last days. Lord knows what was going through his mind. Tore leaving us like this is a crushing reminder that all good things come to an end. Sometimes sooner, more sudden than we are ready for.
That death is part of this life.
We all know this. But it is hard to accept. We will never see our friend again. It’s totally absurd.
It hurts.
Thank you so much, all of you who have written, reached out, sent flowers and shared your memories with us these last days. We are moved and grateful. It is testament to how much Tore has meant, mattered.
As many have already said: he will live forever in the music.
We are glad to be in touch with Tore’s family, all of whom are the warmest and most wonderful people. Solid wood, as we say up here north. Our deepest sympathies go to them. They have told us that there exists some music from Tore’s final days, Hemingway-style in an old house up in Elsfjorden. We will look into this in due time, in cooperation with them and his love of over a decade, Ingrid dearest.
As for the rest of us, we have been together this last week, reminiscing and comforting each other, and we believe that the only sane response at this time is to carry on. We have no choice. We have to keep living, howling, holding on to the things that give our lives purpose. Music. Even without Tore.
Now and forever a big black hole in our hearts.
Farewell, dearest brother. You are legend. We miss you deeply.
Ulver, Oslo, 26 August 2024

И чтобы еще раз вспомнить прекрасного музыканта, я предлагаю пересмотреть (а для кого-то возможно и посмотреть впервые), без преувеличения, великий лайв с его участием.

Лучший концерт, на который я никогда не попаду. Мы все никогда не попадем.

Ea - Ea Taesse (2006)

Поддержу стремление Гены с канала Metal Chicken написать о фьюнерал дум коллективе.

Сегодня пост посвящается проекту, который занимает первое место в моей персональной номинации "самый красивый фьюнерал", двигая даже великий The Maniacal Vale от Esoteric

Про группу известно практически ничего, кроме теорий о местах происхождения(РФ/США) и того, что тексты коллектив пишет (писал?) на мертвых языках погибших цивилизаций. Конкретно этот альбом, если я правильно помню, написан на языке майя.

На пластинке нас ждет "всего" три монументальных трека (общим хронометражем 55 минут), каждый со своим развитием, прямо таки преисполненных печали и меланхолии под стать жанру.

Великолепная и очень эмоциональная музыка.

Spotify
Bandcamp
YouTube

У Артема вышел ролик про норвежский метал 94 года - проделана титаническая работа и если вы каким-то образом на него не подписаны - отличная причина это исправить

Doldrum - The Knocking, Or The Story Of The Sound That Preceded Their Disappearance (2022)

Продолжаем мою любимую рубрику "коллективы у которых меньше 300 monthly listeners на Spotify".

Сегодня я предлагаю послушать денверцев Doldrum и их дебютную работу, вышедшую два года назад.

Выпустив первые два трека в виде демо в 2020, трио дописало еще несколько треков и выпустило один из самых недополучивших внимания black-metal релизов 22 года.

Альбом представляет из себя пьесу в пяти актах, где каждый трек - это отдельный акт. Базируясь на американском фольклоре с текстовой стороны, музыкально мы получаем удивительно эклектично-органичное полотно.
Гитары, оставаясь полностью в жанровой парадигме, звучат очень разнообразно, басовые линии довольно замороченные, синты удачно нагоняют мрака, а вокал здесь на великолепном уровне - очень разнообразный и "качественный".

Самой близкой ассоциацией для меня почему-то являются Ved Buens Ende, что на мой взгляд является отличным комплиментом.

Единственная моя претензия к альбому, что он получился слишком коротким - 38 минут для материала такого качества это преступно мало.

Spotify
Bandcamp
YouTube

Jadudah - Strangers (2015)

Один из редких жанров музыки, который мне скучно слушать - это инди, но всегда есть исключения. И сегодня мне хочется посвятить пост одному из них.

Выпустив дебютный сингл в 2013 году, датский квинтет два года собирался с силами, чтобы в 2015 представить миру свой дебютный (и единственный) полноформатный альбом.

Пронзительная запись, одновременно темная и при этом странным образом полная света и надежды.
Быстро сыгранный инди-рок с женским вокалом и выдвинутым вперед басом, приправленный шугейзовыми гитарами.

Очень жаль, что этот альбом так и остался единственным, а в своих дальнейших синглах группа все большо уходит в сторону довольно банального поп-рока.

Но наверное лучше выдать одну яркую вспышку, чем стабильно записывать безликие пластинки.

Spotify
YouTube

Crippled Black Phoenix выложили первый сингл с грядущего альбома The Wolf Changes Its Fur But Not Its Nature, который увидит свет 29 ноября.
Все тот же темный кинематографичный пост-рок и большой хронометраж.

Один из очень ожидаемых альбомов года

The Armed - NEW! Christianity (2024) (single)

Сумасшедший коллектив из США выпустил первый сингл с грядущего ЕР EVERLASTING GLAZE.

По ощущениям, нас ждем возврат к звучанию ULTRAPOP, что не может не радовать.
Две с половиной минуты дистилированного безумия, фирменный перегруженный звук приправленный синтами.

Радуюсь и жду.

Spotify
Bandcamp
YouTube

The Flight of Sleipnir - Nature's Cadence (2024)

Я джва три года ждал этот релиз.
Одни из моих любимых думеров, колорадский квартет The Flight of Sleipnir выпустили в конце сентбря свой восьмой по счету полноформат.

Группу я открыл для себя после выхода их третьего альбома, Essence of Nine в 2011 году и это было попадание в самую мякотку.
Традиционный дум, перемешанный со стоунером, щедро сдобренный фолком и блюзом, рождал единственную ассоциацию "если бы Agalloch играли стоунер-дум это звучало бы ровно так". Ну а по басовым партиям можно было писать учебник,как писать бас в подобной музыке.

С тех пор группа пронесла свою самобытность через почти полтора десятка лет, на каждом альбоме меняя пропорции, но оставляя фирменное звучание и чередование скрима с чистым вокалом.

Новый альбом в каком-то смысле стал продолжением идей, в очередной раз сместив пропорции в направлении противоположном предыдущему.
Если на Eventide доминировали блюзовые идеи, то здесь музыканты вспомнили, что они все-таки играют метал и существенно утяжелили звучание моментами добавляя даже щепотку угля, но оставаясь все теми же TFoS, играющими свое видение скандинавского фолк-стоунер-дума.

Очередной отличный релиз, хоть и не сильнейший в их дискографии.

Spotify
Bandcamp
YouTube

Liana Flores - Flower of the soul (2024)

Кристина (канал "Слова с музыкой") давеча выкладывала в своих соцсетях видео с лайв-шоу Лианы Флореш, чем вызвала у меня зависть и напоминила, что я очень давно хочу написать про эту исполнительницу.

Если коротко - главное музыкальное открытие 2024 года для меня.
Найденная благодаря упоминанию в блоге индонезийского коллекционера винила певица прочно осела в плейлисте.

Босса-нова, chamber-pop/folk, все смешаное в идеальных пропорциях и спетое невероятно красивым вокалом, ну а отличный продакшен альбома только помогает музыке и исполнительнице раскрыться еще больше.

Идеальная музыка, чтобы вечером после рабочего сидеть с чашкой чая и наслаждаться временем с самим собой.

Не только же митол слушать.

PS: БК почему-то не нашел

Spotify
YouTube

Nachtmystium - Blight Privilege (2024)

Спустя семь лет после выпуска предудущего альбома Блейк Джадд, судя по всему, вынырнул из наркотического делирия и вернулся с новым полноформатом своего детища.
Причем вернулся очень мощно.

На Blight Privilege главный скаммер мирового метала выдал ровно то, что ждешь от Nachtmystium - модерновый блэк метал без малейших примесей пост-жанров, но щедро сдобренный психоделией, батя-рок соло, а моментами и пост-панком.

Мощное и достаточное неожиданное возвращение, сходу залетающее в топ года.

Spotify
Bandcamp
YouTube

Gris - À l'âme enflammée, l'âme constellée... (2013)

Пока в моей голове варится топ года, хочется вспомнить один из невероятно мной любимых релизов, который персонально для меня входит в all time топ-5 метал альбомов (ставки поднимаются высоко с самого начала).

Последний, на данный момент альбом квебекского дуэта, участники которого так же играют в Miserere Luminis.

Взяв за основу DSBM, Neptune и Icare очень странно работают с формой.
Добавив прог-метал, добавив неоклассику, записав все струнно-смычковые вживую, добавив фолк, квебекцы каким-то удивительным образом получают не кашу, а абсолютно целостное 80-минутное полотно.

Роскошные оркестровки, эталонный шрайк вместе с виолончелью, и ощущение абсолютной трагедии.

Если бы DSBM имел побольше таких релизов, я бы слушал его куда чаще.
Но вне зависимости от этого, релиз является абсолютным бриллиантом как в рамках депрессивного метала, так и в рамках блэк-метала как такового.

Bandcamp отсутствует.

Spotify
YouTube