Когда встречаешь кого-то из своей стаи, то сердце одновременно сжимается и как будто становится бесконечным. Это чувство ни с чем не спутать. Прикупила книгу Йоханнеса Иттена среди прочих — полистать перед сном. Что-то там про Баухауз, про форму. Но взгляд зацепился за одну случайную строку, другую — пришлось сесть — пульс ускорился.

Баухауз — известнейшая школа архитектуры и дизайна прошлого века, о которой я слышала много, но, как оказалось, знала совсем чуть-чуть. Квинтэссенция эпохи, когда предельная функциональность и польза уживались с модой на восточные практики и мистицизм.

Из Манифеста Баухауза: «Конечная цель всякого художественного творчества — созидание. Мы все — архитекторы, скульпторы, живописцы, должны вновь вернуться к ремеслу... Не существует принципиального различия между художником и ремесленником...»
И тут же — слова самого Иттена о себе: «Я изучал восточную философию, а также персидский маздаизм и раннее христианство».

Книгу рекомендую. Она сочетает краткое описание мировоззрения Иттена и прикладные задачки, которые он решал со студентами. Во многих упражнениях я с радостью обнаружила то, что видела на занятиях у Марины Бородиной, Виктора Меламеда. Да и вообще, кажется, большинство художников сегодня сформированы той логикой преподавания визуальных искусств, которую опробовали в Баухазе. Даже если они, художники, об этом не знают. И ещё важно было обнаружить: что некоторые мои собственные находки перекликаются с тем, что описано в книге.

Например, разминка рук, ног, туловища, медитация, звуковые практики, дыхательные практики — всё это Иттен давал своим ученикам перед тем, как перейти непосредственно к творчеству:
«...Я тоже начинал свои утренние занятия с упражнений на расслабление, задержку дыхания и концентрацию внимания, чтобы умственно и физически настроить учеников на интенсивную работу. Тренировка тела как инструмента духа очень важна для творческих личностей».

В общем читаю, не выпуская карандаша из рук. На днях хочу сделать несколько коротеньких упражнений-практик, навеянных книгой. Зову и вас присоединиться. Интересно?

Спасибо за ваши ответы на голосование и сообщения в личку. Диалог — пожалуй, самое ценное, что мне хочется выстроить в этом канале. Для себя решила так: творчеству — быть! При этом, если какие-то посты будут требовать больше внутренних сил — постараюсь предупреждать. И укрепилась мысль делать больше отдельных форматов — выставок, подборок стихов, — где цель именно в исследовании и переваривании смыслов и эмоций.

Затравочка для завтрашнего содержательного поста: ваши версии, что вчера рисовал Марк (ему 3.5 года)? Справа и слева одно и то же, но с одним изменённым свойством.

Как дети учатся рисовать?

Интерес к этой теме у меня есть с трёх сторон:
- как мамы мальчика 3 лет,
- как арт-терапевта практика,
- как когнитивного психолога теоретика.

Сегодня хочу поделиться отрывками из книги Марины Озеровой «О детском рисовании». Книга будет полезна и родителям -- есть очень удачный раздел с ответами на вопросы в каждой главе, так и специалистам -- ссылки на теории, подборка детских рисунков с комментариями. Отдельным постом напишу, с чем в книге не согласна, а сегодня держите описание стадий развития рисунка. В основе
периодизация, созданная Георгом Керштейнером, доработанная и популяризированная Львом Семёновичем Выготским.

Любая периодизация условна, тем не менее она помогает
- понимать, что происходит;
- не торопить ребёнка развивать важные для него навыки (по аналогии с тем, как не нужно торопить ребёнка, который учится ползать, быстрее начать ходить);
- предлагать игры и инструменты по силам.

Ловите картинки! И конечно, делитесь своими наблюдениями за детьми, младшими родственниками, детьми друзей. Есть ли у вас вопросы на тему творчества детей?

P.S. Сейчас отдельным сообщением опубликую разгадку ко вчерашнему посту ☝️